动画平面设计全文(5篇)

摘要：在如今的平面设计行业想制作出创新的理念及抓住眼球的亮点已经非常困难。文中研究动画可以打破传统的平面设计规则来制造出刺激官感的新设计。为了有效地突破平面设计走向更好的感官体验，笔者研究在不同平面设计类型中添加动态视觉语言和音效的可行性。通过理论和案例分析，得出结论：（1）动态性图片可以最大化提升静态图片传递的信息。（2）音效可以辅助平面设计营造一个良好的感官环境（3）通过动态表现手法制造出一个多重官感体验的广告设计将是未来所趋。

关键词：平面设计；动画；交互设计；创新

一、问题的提出

在近代社会中，平面设计已成为设计行业里的主流区域并广泛应用在各个方面，比如产品包装设计，企业形象设计，海报设计等。但随着近年高科技技术迅猛发展，平面设计的提案已经较之往昔有很大的改变。以前平面设计的定义是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造品牌形象。现在的顾客已经不满足于普通视觉推广手法来说服他们购买一个品牌的产品。虽然平面设计的推广策略还是以视觉为沟通方式，但最重要的是如何通过更多元化的视觉效果与顾客建立关系。按照哈佛商学院迈克尔•波特（MichaelPorter）教授的定义，“策略是选择以不同的手段进行行动，或者是进行明显和对手不同的手段。”相对一副单一让客户“相信你”的平面设计，一个可以和客户互动，沟通和生活的平面设计将更好地表达创作理念。如今热门的网上平台比如YouTube，Facebook等等已经大大的改变了平面设计的理念。它们运用一种“病毒式广告”的突破，比如视频在观看者之间广泛传播，通过抓取眼球注意的方式，将现在的平面设计迈向后摄影图片的时代。本文探究目标是在平面设计领域里找寻一个有策略性的沟通方式：将动画融合到平面设计中，带给顾客多重官感的体验。

二、以感官体验为中心的平面设计必须关注的动态性元素

（一）视觉上从静态至动态的演绎

视觉可以触动心灵。人类是以视觉为主导的物种。和拥有比较敏锐嗅觉，听觉和视觉的猫狗相比，人类百分之七十的感官受体存在于眼球，百分之八十对世界的认知来自于眼睛。此外，相对文字我们更倾向于利用符号记住单词。在视觉记忆的领域里，人类会首先记住色彩，其次是形状（可以是三维形状，几何图元，图形形状或标志），第三是数字，最后是文字。动画最突出的优点是能够带出人类的感官，它可以包容一个品牌对所有媒体的视觉表达需求：广告，包装，网站，促销活动等其他形式。有很多广告公司在销售他们“心灵之眼”的视觉存在。通过把文字翻译成视觉影像去阐述一个品牌的精髓。一个全新的动画平面设计会跟随平面设计的法则将通用语言以多种动态性语言表达。制造一个视觉氛围，一个持续变化又提高信息识别度的过程。动态视觉演示看似只是把图形动态化，但其实它能大大提高相对静态插图的有效沟通性。构成视觉效果的元素：图片、形状、比例和色彩会经过反复测试成为最终的动态性视觉设计。

摘要：本文主要针对运动图形设计在动画领域中的应用展开深入研究，先阐述了运动图形设计的特点，如工程的平面设计与同步音乐节奏、巧妙的制作手法与自由创作形式等，然后又阐述了运动图形设计在电影动画、栏目包装动画、广告动画中的应用，通过以上应用，促使运动图形设计在动画领域中更好地应用，进而给人带来良好的视觉效果。

关键词：运动图形设计；动画领域；应用

近年来，随着多媒体行业的不断发展，针对多媒体表达，也出现了一种新的表达方式，这种方式就是运动图形设计，对于运动图形设计来说，其广告、商业电影片头尾以及美术设计中可进行应用，逐渐地运动图形设计得到行业内人的关注，因为有着动感的音乐视觉冲击力，能吸引相关爱好者。在国内，从运动图形设计的角度来看，此阶段处于起步期，基于此，在动画领域中，本文深入研究动画设计在此领域中的应用。

一、运动图形设计概述

对于运动图形平面设计来说，其主要就是将平面创意设计结合动画设计，可以说是这两者的结合体，所谓的平面设计指的是在二维空间下，针对平面艺术创意，来开展画面相应的设计，其中此设计离不开构图、排版、颜色和文字。一方面，运动图形设计的出现主要就是将平面设计和动画特色相结合，将此设计孕育出来，它每一帧画面影像制作，可以说是都按照平面设计，让画面更具设计美感。另一方面，从运动图形设计的角度来看，这种表现手法具有动画性。在空间中，通过对简单几何图形的移动和变形，进而形成图形动画。目前，针对运动图形设计，国内是这样理解的，图形图像动画是运动和变化的，一个点变圆也属于运动图形动画。[1]

二、运动图形设计的特点

（一）工程的平面设计与同步音乐节奏对于运动图形设计来说，在平面设计和颜色构图上，提出了严格的要求，通常情况下，都要在平面设计基本原则下，来开展运动图形设计，而且画面设计可以说是非常精美、干净的。从平面设计的角度来看，最重要基础就是运动图形动画制作，从画面制作者的角度来看，要就有一定的审美能力，在正式创作的前期，比较注重的是画面分析，主要考虑的是在分析时充分运用设计的语言。运动图形设计在动画画面和音乐节奏上，其同步率上也要求比较高，在强烈的节奏感下，针对人们视觉和听觉等方面，能够更好地满足人们需求。对于运动图形动画来说，在实际创作画面的过程中，无需用剧本，主要就是依赖一个支柱，音乐成了此设计的剧本，使得运动图形设计的画面在制作的过程中，主要就是结合音乐，将此音乐的鼓点抓住。[2]

［摘要］现代人对于审美要求越来越高，各类广告杂志对于平面设计人才的需求度也在不断加大。平面设计也早已从传统雕版画过渡到新时代三维立体画，更富有表现张立，而且增加了真实感。随着电子技术的不断发展，平面设计与电子软件很自然地连接在了一起，各类制图软件也为平面设计提供了更多设计思路而且简化了设计过程。基于此，将探讨如何提高中职学生平面设计的技能技巧。

［关键词］中职学生；平面设计；技巧提高

中职学校相比其他类高校，在课程设置上更具有针对性与专业性，使学生学习更加专业。但近几年调查结果显示，中职学生在毕业后就业前景不太乐观。抛去中职背景问题，中职学生在实力展现上也不尽如人意，这与在校教育有很大关联。

一、中职平面设计教育现状

（一）学生缺乏学习兴趣

虽然平面设计本身具有较强的趣味性，但是教师在教学过程中，都将重点放置在知识传授上，单看3dsMAX教材的目录设置就能体现出该教材更注重实际应用与理论教学，虽然每章每节都按照逻辑将知识点分门别类，但缺乏整体规划与趣味性设置。使学生在学习过程中感到乏味，而且不能将零碎知识点统一运用于实际中。

（二）教师教学不注重实践

摘要：漫画卡通人物形象，在平面设计课程上起到了重要的作用。漫画卡通人物在平面设计中，不断演化和发展，形成了如今的漫画卡通人物的形象。而本文主要针对漫画卡通人物形象的特点，以及设计理念进行分析，从而提出在平面设计课程教学中，漫画卡通人物形象起到的指导和引领的作用。尤其是在平面设计中，主要设计技术软件的应用，都可以通过模仿漫画卡通人物形象，不断的练习，从而提高自身的设计能力和水平。

关键词：漫画卡通人物形象；平面设计课程；特点；重要性；运用

漫画卡通人物形象设计，是一个充满了无穷想象力和创造力的设计空间，而且漫画卡通人物形象，以及从平面的二次元，变成了三维立体的二次元人物，更加的鲜活和生动。而漫画卡通人物形象，同时也在平面设计课程中，启发着学生的思路，让学生可以通过观摩和模仿，不断的熟练平面设计中的相关技术和软件，然后还可以通过练习漫画卡通人物，在创作的时候，让自己的设计更加的鲜活。因此，应该重视漫画卡通人物形象在平面设计课程中的应用。

一漫画卡通人物形象的特点

卡通动漫人物形象，是一种非现实性的个性体现，通过夸大和夸张的方式媒体现出人物的性格。比如，动漫中女生想象在设计的过程中，经常会赋予一双大眼睛，一般女生眼睛如果很大，就会显得特别有神，是一种“萌萌”的感觉，而在动漫卡通人物形象中。男性比较充满智慧的，都是狭长的“丹凤眼”，给人以智慧的感觉。所以，卡通动漫人物形象的特点，就是一个非现实性的个性的体现。除了面目特征的夸大以外，还有发型，配饰，以及衣物等的夸大。展现出这个人物个性和特点。比如，国内经典的动画片《葫芦娃》，每个葫芦娃头顶都带有两片树叶，而且身上衣服的颜色，也符合自身具有的特异功能，所以，卡通动漫人物形象的特点，就是展示人物的个性，同时要确保形象的整体性。同时动漫卡通人物形象的特点，也是平面设计课程的主要研究的方向。

二漫画卡通人物形象在平面设计课程中的重要性

动漫卡通人物形象是在不断的变化过程中的，因此，可以通过平面设计课程了解到卡通动漫人物形象的具体形成过程，这对于平面设计的学生来说，是具有重要的借鉴意义和作用的。而且在临摹和模仿，以及拆解的过程中，可以发现很多人物形象设计的十分的精妙，给学生能够积累足够多的经验，为学生的自我创作和设计提供了大量的数据、素材和内容。因此，漫画卡通人物形象在平面设计课程教学中是十分重要的。

摘要：该文论述动态图形设计语言系统的复合性，并指出动态图形设计符号元素与语法构成的层级结构，从文化传播的角度论述动态图形设计语言系统中的信息转译与元素重构，结合动态图形设计的三个实践要素指出其跨学科知识融合的特征。

关键词：动态图形；符号；语法；转译；重构动态

图形设计作为一种信息传达形态，综合了图形语言、动态设计、时间设计、声音设计等，被广泛应用在电影、电视、舞台艺术、装置艺术等领域。笔者认为，动态图形设计可以理解为广义的电影发展过程中的一个分支形态或平面设计发展过程中的一个新媒体形态。当计算机图形技术成为重要的生产手段、互联网成为重要的传播平台时，相对于传统的静态平面设计，动态图形设计的传播优势更加凸显，并且越来越倾向于将电影、动画和平面设计融合的形态。

一、动态图形设计语言的符号学

动态图形设计的语言是一种适用于数字生产与传播环境的符号系统，同电影一样是基于时间线的一种编码形式，又兼备了图形的信息传达特征。符号学理论是认识事物的一种方式，它将语言、符号、传播相联系，最初出现在美学研究的领域。索绪尔提出了能指与所指的基本概念，树立了系统的结构主义语言观；尤鲍列夫认为，蒙太奇学派代表人谢尔盖爱森斯坦是苏联第一位对艺术开展符号学研究的电影艺术家；罗兰巴特提出在电影、电视、广告中绘画、声音和文字之间的构成系统关系与相互作用。电影是一种画面语言，它有自己的词汇、语句和语法规律。电影与文学语言之间存在类比关系，如果说动态图形设计是广义上的电影与平面设计的混合产物，这种类比关系同样适用于动态图形设计。20世纪二三十年代，欧洲先锋派电影和苏联的蒙太奇学派都是早期对电影语言的探索者。很多纯粹的非故事性的影像实验形式都可以被视作当代动态图形设计的雏形。动态图形设计整合了电影、动画、平面设计要素。如果把动态图形设计作为一套复杂的综合语言系统理解，它由元素、语法、语境等构成。元素可以理解为可供编码的符号素材，语法可以理解为元素编排组合的规则，语境主要涉及文化的传播交流。在信息源与信息接收者之间，信息传达的过程就是解码、编码再解码的过程。

二、动态图形设计中的文化符号

文化意味着人在行为、形式和情感上的共识，需要通过文化符号传递。动态图形设计主要由视觉符号元素、听觉符号元素等构成，经由一定的影像技术手段在一段时间内编码组合以传达信息。如，2019年百度搜索引擎的中秋节主题标志演示动效运用了月亮、白兔、月饼、灯笼等中国传统节日文化视觉符号元素，构建了中秋节的意象，传达了希望家人团圆的美好愿望，引起了中国用户在情感上的共鸣。杨春的作品《美丽的森林》参照宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》等名画的场景和造型，主要运用平移的镜头运动，结合音效，让鸟作为主角演绎故事，生动传达了鸟儿的神态和动作，表现了鸟儿在原始树林里的惬意生活。杨春在构图、镜头运动与转场上将中国传统花鸟画的平面之美贯彻始终，阐释了中国传统绘画中平面化的审美趣味。在作品最后，汽车的声音和一声枪响打破了平静，群鸟四散而去，表达了现代人类文明对生态环境的破坏。动态图形设计的各种符号元素，在视觉、听觉、空间知觉等层面构建了一个全息的图景，给观者带来震撼的沉浸式感官体验。动态图形设计的语言单位从小到大可以分为图形、版面、序列、镜头等层级，而文化符号可以在每一个层级上都有所体现。