动漫绘画教学全文(5篇)

摘要：当今社会，动漫产业进入飞速发展阶段。动漫设计专业的发展离不开科学技术的进步，但是，作为一门具有较强艺术设计感的专业，学生具备基本技能十分必要。在动漫设计专业中，素描是基础性课程，也是每位学生必须学习的课程。但如今一些高校对动漫设计专业的研究多集中在教学改革等大方向上，对于动漫专业的具体课程，尤其是基础课程之一的素描教学研究的关注不够。尽管对素描等基础性课程的认识的误区已经引起部分高校的重视，其采用了多种不同的教学方法予以改正，但在具体的实践教学中仍存在一些问题，这些问题阻碍了高校动漫设计专业的良性发展。

关键词：动漫设计素描教学教学实践

一、高校动漫设计专业素描教学的重要性

动漫设计专业是一门综合类的专业，涉及范围广泛，学习内容庞杂。在当今高校，动漫设计专业的课程设置主要包括理论知识与实际操作两大方面的内容。其中，理论知识涵盖了视听语言和动画制作方面的基本理论知识；实际操作包含了绘画、设计、计算机运用等能力的培养。高校动漫设计专业的学生不仅需要具备较强的绘画能力，而且需要具备一定的艺术美感和丰富的理论知识。学生既要能够完成具有较高艺术美感的创作性工作，又要能够在理性思维的指导下将设计草图制作出来。二者兼备，是动漫设计专业学生的必备素养。在实际调查中，部分动漫设计专业的学生还不能兼备艺术美感与理性思维。素描课程作为动漫设计专业必修的基础性课程，本身就强调这两方面素养的培养。首先，素描等基本绘画能力的训练，不仅可以在日常生活中培养学生敏锐的观察能力，而且可以提高学生的艺术美感，并且能够最大限度地激发学生的艺术潜力，培养学生的创作能力。其次，动漫角色原型的设计不仅需要学生具有严谨的三维立体造型意识，而且需要学生理解和掌握人体结构知识，这是实现创作具体化必要的基础。因此，对素描课程的学习，是开展动漫设计专业后续课程坚实的基石，在专业课程中占据着至关重要的地位。

二、高校动漫设计专业素描教学现状

在国家政策的大力推动下，我国高校动漫设计专业快速发展。目前，我国已有几百所高校开设了动漫设计专业。动漫产业发展至今，已不仅仅是漫画创作。如今的动漫设计，更多的是与新兴的科学技术相结合，如计算机技术等。虽然素描等基本技能一直是动漫设计专业学生的必备技能，但是，如今的动漫设计专业不仅要求学生掌握素描基本功，而且要求学生把握动态的、整体结构以及呈现动漫语言。在新形势下，高校动漫设计专业应适时调整，适应新的要求。

1.动态化的设计素描

动漫设计属于综合类专业，涉及范围较广，学科知识内容繁杂。当前各大高校设置的动漫设计课程主要分为理论知识与实际操作两方面。理论知识包含了关于动画制作、视听语言等基本理论；实际操作主要为设计、绘画、计算机运用等。动漫设计专业要求学生不仅有过硬的绘画能力，同时还需要一定的艺术美感和理论指导。素描课程作为绘画的基本能力训练，不仅能够激发学生的艺术潜力，还可以提高学生对于艺术美感的审视能力。另外，动漫设计还要求学生有空间立体造型意识、掌握人体结构知识，这些都是实现动漫创造的基础。因此，提高素描课程的学习能够为学生后续的设计学习打下坚实的基础。周小娟等人主编的《设计素描（第三版）》一书涵盖了“动画与数字媒体设计”“人物形象设计”“视觉设计”“空间设计”等多种类别，内容丰富。该书按照理念和案例的方式编写，让教材能够适应当今社会对人才的要求，同时兼顾了课程教学的需求。

《设计素描（第三版）》一书共分为七章，从基础的点素描方法走笔，介绍了关于设计专业素描的教学方式，书中无论是构造复杂的人像，还是实物场景都有详细的描述，逐渐由简至繁地勾画出步骤图。图文并茂、内容丰富是该书的显著特点。艺术设计专业涉及的内容非常广泛，单从动漫设计出发，学生需要学量不同的支撑内容，将其结合成体系，从而完成动漫设计。而该书以文字浅显、通俗易懂的方式介绍了素描的多种基础内容，按照不同的风格描绘了相同人物的表现形式，增加了阅读的实用性。《设计素描（第三版）》一书中安排了线性分析与情感表现、具象写真表现等章节，提示我们素描课程不只是动漫设计专业的基础课程，也是必修课程。在素描的基础练习中，线条是最基本也是最终的练习。如果学生想要设计出灵动的动漫形象，需要先有立体造型的思维，再通过线条的变化组合来展示不同风格。另外，动漫设计专业的素描课程教学中需要重视透视原理的教学，教师可先为学生讲解关于透视变化的一些规律，然后向学生展现不同的透视画法，让学生先明白“什么是透视”，随后再绘制逼真的动漫形象和场景。动漫形象大部分为人物形象，在进行素描前，教师需帮助学生学习人体结构再进行人物形象设计。

《设计素描（第三版）》一书第五章解构与重构和第六章想象训练意义深刻。结构与重构研究是艺术创造的基本形式也是常见的处理方法，现代设计的目标不再是过去的反映物质世界，而是需要创造物质世界，与此同时表现精神世界。通过设计者对客观人物、事件形态要素的观察和理解，将其转化成设计需求，再通过绘画的形式表现，让一幅充分体现设计者创造力和想象力的全新载体形象展示在人们的面前，带给人们全新的感受。这一章的设计再次体现了上文中说到的培养学生的思维能力。创意需要灵感，但是无法脱离后天的培养。动漫设计素描要求学生可以在常规描绘的基础上发挥自己的想象力进行创造。在教学中，教师应让学生将动漫设计素描与传统素描结合起来练习，学生只有拥有了扎实的基本功，才能开展高级的创意创造。

《设计素描（第三版）》一书第七章论述了装饰表现。装饰表现是艺术设计的一种形式，通过手法制作风格灵动的动漫，不仅是新风格的尝试，也意味着装饰风格艺术多样化的应用，装饰性动漫反映出的美学和文化体征是很多动漫提高主体表现的灵魂所在。装饰表现作为该书的最后一章，让学生在掌握了动漫设计素描的基础操作、学会情感分析和思维创造后，升华了整体创造层次，让学生在感知概念、体验方式和培养能力三个阶段获得设计素描课程的精华，养成设计的思维方式，从而完成素描到设计之间的过渡。

从《设计素描（第三版）》一书的整体编排和论述中可以体会到，当前高校的动漫设计专业已经不单是绘画设计，它更重视培养学生的创意思维能力。为此，教师应通过多种方式提高学生的创造能力，让学生能够以设计的眼光来对待作品、观察作品，从而提高学生的创造能力。“万丈高楼平地起”是《设计素描（第三版）》一书在编著时传递出的理念，这也让我们感受到任何专业的基础教育都需要重视，只有脚踏实地地学好每个环节，才能让学生的思维逐渐转型；只有灵活地运用教学方式，才能让学生逐渐成长。

作者：周小娟 徐敏 何娟 单位：淮阴工学院设计艺术学院副教授

摘要：该文以校企合作项目动画片《兔子帮》的制作为例，探讨如何通过项目化教学实现“多出作品、出好作品、出市场化作品”的阶段性目标，体现高职动漫专业工学结合模式下项目化教学的实效性。

关键词：高职动漫项目化教学

动漫专业是一个强调动手能力、注重实践操作的专业。对于绘画技法、数字化工具的操作等知识，如果不通过具体的项目或练习进行实践，就会变得毫无意义，很快被学生遗忘。所以，让学生在课堂内外多练习、多出作品、多参与项目是提高学生职业能力的直接途径。

一、项目化教学理念

动漫造型能力的培养要靠“画得多、练得多”，由量变达到质变。这一过程便体现在“多出作品—出好作品—出市场化作品”的过程中。如果说通过良好的课堂教学可以慢慢实现“多出作品，出好作品”的目标，那么“出市场化作品”仅仅依靠课堂教学和练习是不够的，想要“出市场化作品”，就要主动参与到市场化项目中。但高职在校生参与企业项目的机会是不多的，即使有进入企业实习的机会，也未必有机会参与项目。要改变这种状态，学校可以与企业建立定向培养关系（订单班模式）或校企合作关系（生产性实训基地/工作室）。在合作模式下，实习生可受到更多重视，有了参与项目的机会，才会有“出市场化作品”的可能。如，笔者所在动漫专业在校内建立了生产性实训基地，通过工学结合模式开展项目化教学“商业动画片《兔子帮》的制作”，实现了“出市场化作品”的阶段性目标。

二、项目化教学实践

二维动画片《兔子帮》是某动画企业承接的实际项目，在达成校企合作后，开展工学结合模式项目化教学。课堂即工作环境，学生有机会真正参与到项目制作的流程中，体验岗位，获得锻炼。因为《兔子帮》项目是一个长篇动画故事，计划先出第一季（52集），故事画面叙述要有连贯性，所以52集从头到尾要像“一个人”画出来的。学生参与项目的过程中不断有问题出现。如，负责绘制场景和角色动态的学生遇到造型能力有限的问题，便会求助于教师。此时，学生会感受到“什么都要会画”的重要性，也更激发了学习的欲望。教师不能直接替学生画，而要教会他们怎么解决这个问题：设计不是空想，当你感觉想不出来或者画不出来，可以找资料借鉴、参考。如，场景中要画寺庙，就可以找（或者拍）寺庙的实景照片作为参考。又如，画人物动态难以下笔时，学生可以互为模特，“演绎”运动规律作为参照。因为“出市场化作品”要建立在“多出作品—出好作品”的递进阶段基础上，所以能参与实际项目锻炼的多为二、三年级学生。但这一项目也为一年级学生的基础教学提供了资源。如，把《兔子帮》作为典型案例，提炼出绘制该作品需要掌握的重点技能，融入不同的基础课程练习。速写、动画运动规律课可以侧重于学习和练习格斗绘制技巧；素描、色彩课则可以加强对自然景观的临摹和写生。这样将提高后续专业课程的学习效率。无论是基础课还是项目直接相关课程，最终的考核方式与考核标准应始终围绕作品造型能力的考核与评定。除了平时的课堂作品练习外，教师还要针对每名学生参与《兔子帮》项目完成的工作任务进行评分。评分范围包括画面表现力、工作效率、合作能力等。评审员由企业导演、设计师担任，让学生接受第三方公正、客观的审视和评价。

【摘要】文章从高校动漫教育的角度出发，剖析了动漫教育与动漫产业在动漫艺术本土化、特色化、民族化的发展道路上的突破口。文章分析了将西部地区丰富的民族传统文化资源运用于动漫艺术中的可行性，试图寻找在高校动漫教育中将民族传统文化与动漫艺术相结合的途径。

【关键词】民族传统文化；西部动漫；动漫教育；原创动漫

“动漫”从概念上包括了动画、漫画以及与此相关的其他艺术文化产业，如插画、游戏、动漫衍生品等。动漫是集合了影视视听语言和绘画的一种综合艺术。西部地区作为我国民族传统文化艺术非常丰富的区域，有着藏、彝、苗、蒙、羌等40多个少数民族，以及皮影、剪纸、年画、木偶等民间艺术，民族艺术资源丰富多彩。西部地区众多的高等院校也开设了动漫相关专业，如何在动漫艺术创作与动漫产业发展之间寻找到可行的发展道路，是西部动漫艺术发展中应该深入探索的问题。

一、西部动漫艺术发展的瓶颈

作为动漫艺术创作的主体，“学院派”是生力军，学院派的原创动漫也成为中国动漫艺术发展的基础。据统计，我国开设的动漫相关专业的高等院校已有上百所，全国共建立了包括北京电影学院、中国传媒大学、中国美术学院、吉林艺术学院动画学院、浙江大学、浙江传媒学院、山西传媒学院、西安美术学院在内的8所国家动画研究教学基地，而西部地区仅山西省（山西传媒学院）和陕西省（西安美术学院）各占一所，比例较低。西部动漫从业人员大部分都毕业于本区域高校动漫相关专业，缺少具有创新思维的创作人才，以及懂市场、策划、营销的行业高精尖人才。西部地区要推动区域动漫的发展，首先必须提高区域动漫人才的培养质量。当前我国的动漫教育中存在着很多亟需解决的问题，如学校的教学培养与动漫公司的用人标准脱节，毕业生就业后几乎都要进行就业培训。这种培训往往是从技术和市场能力开始，在软件的熟练运用、产品策划、产品运营和市场营销等方面，企业需要创意、美术功底和软件运用能力俱佳的高精尖综合型人才。目前我国的动漫教育状态正如日本动画家月冈贞夫在2014年11月举行的第九届“56个月亮”西部大学生动漫节高峰论坛上所讲到的：“中国的动画教学没有教给学生就业的技能。”学习成绩不等于就业能力，加强就业能力的培养才是人才培养的根本。我国动漫产业的发展中，原创能力不足往往成为企业创作的困境。我国现有的原创动画大多是在少儿频道播放的一些儿童动画，院线动画大片的创作继《大圣归来》后有了起色，但比起日本、美国成熟的产业环境，我国的动漫产业发展还有很长的路要走。纵观日本、美国的动画产业，他们除了有成熟的技术支撑，还有强大的创作团队，产品的前期策划、推广，中期制作，后期营销等环节都有较强的专业人才和团队进行管理和创作，艺术和技术的有效结合是创作出优秀动漫作品的根本保障。既能将艺术与技术有效结合，又能将创意与营销结合，构建原创动漫与产业发展完美融合的良好市场环境，这是动画教育与动漫产业发展共同面临的难题。解决教育问题是促进产业发展的第一步。人才是推动产业发展的核心动力。2014年3月22日，教育部副部长鲁昕在2014年中国发展高层论坛上透露，要将国家普通高等院校1200所学校中的600多所本科院校转向职业教育。鲁昕强调，中国解决就业结构性矛盾的核心是教育改革，教育改革的突破口是现代职业教育。现代职业教育不是传统职业教育，其培养的人才是技术技能型。这为中国的教育指出了一条具有划时代意义的改革之路，或许能真正改变动画教育与动漫产业之间的困境，并解决动画教育与动漫产业发展所面临的问题。

二、西部民族传统文化促进动漫艺术发展的可行性

民族传统文化是中国在世界文化潮流中的核心竞争力。民族传统文化与动漫相结合，不仅可以实现文化向产业的转化，提升动漫作品的艺术价值和文化价值，还可以使民族传统文化以动漫为载体得以保存和推广，真正做到对民族传统文化的保护，实现动漫艺术本土化、特色化、民族化。因此，利用丰富的民族传统文化资源是西部动漫艺术发展道路上的重要突破口。动漫艺术与影视艺术，以及绘画艺术息息相关，因为它能将影视艺术升华成绘画的视觉表现，也能将绘画艺术呈现为一种视听语言。动漫是一种综合艺术，它包含了美术、导演、文学、音乐、表演等艺术门类，所以，文化艺术对动漫的发展有着深远的影响。从中国动漫发展史来看，20世纪60年代和80年代是我国动漫创作的颠峰期，涌现出数量众多的具有强烈民族传统文化特征的优秀动画作品。1961至1964年，中国动画电影的创始人万籁鸣执导了大型彩色动画片《大闹天宫》。1959年冬的创作前期，负责《大闹天宫》动画设计的严定宪等人来到北京，从古建筑、壁画、泥塑、戏曲中寻找创作灵感，最终确定以夸张、虚构、想象等手法进行创作，并吸收了民间艺术的优良传统，使影片达到了极佳的艺术效果，成为中国动画电影史上的经典之作。1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》堪称中国水墨动画的绝唱，该片除了在艺术风格上采用了中国传统水墨画，在创作思想上也融入了道家的师法自然、与世无争和禅宗的明心见性等思想。古琴、古诗、水墨、禅意皆入其中，使《山水情》成了中国动画商业化之前的最后一部动画艺术精品。西部地区是少数民族的主要聚居区，拥有丰富的历史文化，亦是民族文化的宝库，为动漫艺术提供了很好的创作环境和创作资源。在动画剧本和动漫故事的创作中，完全可以从西部地区丰富的民间故事、神话传说、历史史诗等民族民间文学作品中寻找题材，融入新元素和新思维，从而创作出优秀的动漫作品。对此，美国迪士尼公司出品的动画电影《花木兰》就是很好的例子。在我国的动漫艺术创作中，也不乏以少数民族历史文化为题材的优秀作品。如知名漫画家权迎升以藏族史诗《格萨尔王》为题材，创作了漫画版的《格萨尔王》，将格萨尔王的故事推向世界，为弘扬藏族文化做出了突出贡献。该漫画作品获得了2011年第五届亚洲青年动漫大赛最佳连环漫画奖。西部地区除了有众多的民间故事、神话传说与历史史诗，还有非常多的民间艺术和非物质文化遗产，如皮影、剪纸、年画、唐卡、藏戏、川剧、木偶戏等，这些为动漫创作的艺术风格和表现手法提供了很好的借鉴。通过动漫艺术的再创作，融入民间艺术的精髓，不仅为动漫创作奠定了文化艺术基础，同时也是对民间艺术和非物质文化遗产的保护，这是文化和艺术在当代社会的共同进步和发展，是值得艺术工作者努力实践的方向。巴蜀地区有着丰富的历史文化，有震惊世界的三星堆文明和金沙文明。以金沙文明为题材创作的动画电影《梦回金沙城》，展现了东方远古文明的神秘，谱写了金沙文明恢弘的史诗，这也是我国本土制作的、有着深厚的民族传统文化根基的动画电影力作。近年来，我国的原创动画电影对民族传统文化、传统故事进行了深入挖掘，如《大圣归来》《小门神》《大鱼海棠》等具有中国特色的动画电影都是我国原创动画电影的力作。

摘要：近些年来，伴随我国社会的不断发展，我国的经济产业结构也逐渐由一、二产业向第三产业转型，动漫作为一种新型产业获得了巨大的发展空间。同时，国内的各大高校也开设是动漫教学专业。在动漫的教学过程中，美术是动漫设计的基础，动漫是美术修养的体现。所以，在现代动漫教学中，重点培养学生的美术修养可以有效提升动漫教学的整体效果，这对于我国动漫行业的发展也具有十分重要的意义。鉴于此。文章首先分析了动漫教学中美术修养培养的重要性，然后对具体的教学策略进行了研究，以供参考。

关键词：动漫教学；美术修养；教学策略

一、高校动漫教学中美术素养培养的重要性分析

动漫艺术的呈现方式主要是通过视觉图案实现的，而各类图形的设计与展现与设计者的审美认知与美术技能等美术素养是密不可分的，由此可见，美术素养是动漫教学与应用的重要基础，而动漫作品则很好的将设计者的美术素养进行了体现与表达，所以说，动漫教学中的美术素养培养对于教学目标的实现有直接的作用。第一，学生的美术素养高可以使动漫设计素材的应用范围得到拓展，从而提升设计者的综合能力。一部动漫作品的艺术性和观赏性与其美术构图、造型、光影、色彩等要素是密不可分的，所以，设计者的美术功底就显得尤为重要，通过提升其美术素养可以使其将自身想法更好地体现在动漫作品上，从而提升其设计能力。高校可以在动漫专业课程中加入对水彩画的教学内容，学生可以通过对传统水彩画的学习，将其与现代动漫设计相结合，在动漫场景设计中应用水彩画元素，从而增加出不一样的艺术氛围。此外，应用水彩画渲染的手法，可以使动漫作品中色彩的层次感得到提升，从而设计出具有我国传统文化特色的动漫作品。由此可见，提升学动漫专业学生的美术素养，可以拓宽其动漫设计的领域，丰富各类美术素材的应用，为其创作提供更多灵感，同时也有助于我国传统文化元素的传承与应用。第二，培养美术素养其目的并不仅限于增加其绘画技巧，而是要重点提升其对美的观赏能力。美术素养培养进程中并不是枯燥的学习，而是在温馨充满氛围的环境下学习，也会增加学生的学习主动性和学习兴趣，并不断激发其创作灵感。第三，美术素养的培养可以增加学生对美术与动漫的认知，使其明确世界各地艺术的区别与联系，深化其艺术创作思维，使其可以从多角度入手对动漫作用进行创作，增加作品的艺术性和观赏性。

二、动漫教学中美术素养培养的现状

通过前文叙述可以得知，当前我国的美术产业正处在快速发展时期，相应的，我国各个院校也都先后增加了动漫教学专业。但是，由于我国动漫专业的开设起步较晚，所以在当前的动漫教学中还存在一定的不足之处。具体而言，在动漫教学中存在的问题主要表现在以下几方面：第一，动漫教学中对于美术修养的教学基础相对薄弱。由于动漫专业在我国高校中仍属于新兴专业，所以在实际的教学过程中，学校还没能降动漫教学与美术修养教学进行结合，同时对于二者结合教学的相关素材也较为欠缺，这就导致了教学资源缺乏，从而使学生的美术修养并没有通过动漫课程的教学而得到提升；第二，对于美术修养的教学没有制定明确的课程目标。一些高校对于美术修养的理念并没有进行深入研究，认为美术修养等同于绘画技能，所以在教学过程中，往往只注重对绘画技能的培养，却忽视了对学生审美能力和鉴赏能力的培养。同时，所采用的教学方法也较为单一，教学过程中往往只对学生灌输书本知识，对于多媒体教学、和课信息平台外教学等新型教学方式运用较少，导致学生无法提升学习兴趣，也就不利于其对于美术修养的理解与提升；最后，学校对于美术修养内容的教学缺少统一的规划。

三、动漫教学中美术素养的培养策略