多元化音乐教育全文(5篇)

【摘要】为了更完美地将各民族文化交融在一起，科学发展观指导下的多元化已经成为发展政治和教育的基础理念。当前形势下，我国政治领域和文化领域等多个领域的核心思想已经在多元文化的影响下逐步形成，并为我国政治文化建设指明了方向。但是，要想多元化教学落实到教育领域中，还面临着诸多困难，其中，音乐教育领域由于涉及许多多民族问题而成为多元文化教育的瓶颈区。本文从实际出发，从多元化音乐教育的角度看待高校音乐教育，结合现代高校音乐教学的实际，浅谈多元文化教育在高校音乐教学的融入问题。

【关键词】多元文化；音乐教育；高校音乐教学；融入

一、多元文化教育概述

多元文化教育的概念在教育领域有着不同的解读。在美国学者眼中，多元文化教育是一种和谐共处的关系，这种关系保持在不同社会阶级、文化、信仰的人接受教育的过程中。这个理解可以把独立的不同个体深入地融入到教育之中，可以说是属于发生在不同个体之间的利害关系。在加拿大学者眼中，多元文化教育是在教育领域中不断发展的，是文化多元化延伸的结果，而不仅仅只是多个相异的主体联系起来的一种和谐关系。学者建议教育部门应该对文化进行合理的管理，以便文化资源可以融合到教育领域之中。我国引进了这种先进的多元化教育理念，它的本质就是承认多元文化。把多元化教育放到高校音乐教育之中，每个学生个体的地位都应该是平等的，目前存在的社会文化大都可以说是相对独立的文化主体，这是应该受到承认的。

二、多元化音乐教育

在高校教育中，音乐教学中包含着大量的多元文化，我们根据音乐艺术自身特点可以显而易见地观察出来。教育领域之中的音乐教学本质上也是应用了多元文化。教育者热切希望可以真正在教育领域开展多元化教育的理论，结合音乐教学多元化的实践，用最好的方式推广多元文化到各种教学过程中，促进教育更好、更快发展。当前，多元化音乐教学领域的教学模式多种多样，最主要的一种是主流中心模式[2]。在高校的音乐教学中，主流中心模式最显著的特征就是从主流音乐文化的角度出发，设置细致入微的教学模式，去逐步渗透主流音乐文化到其他的音乐文化教育之中，尤其是多民族。多民族模式以多民族文化为立足点，它能够将多民族音乐文化中相同之处挖掘出来，连同具体的音乐文化概念作为导入，将不同文化联系到一起，多民族文化融合是这种教育方式的方向。在四种方法中，实际根据多个国家的民族观点进行的教学则叫“民族—国家”模式。这种模式具体分析不同国家的民族文化，从而可以具体使用民族范围内的音乐文化形式来进行教学活动。

三、多元文化音乐教育的融入

摘要：音乐文化是一种独特的文化行为，为了促进我国民族音乐文化的传承和发展，采用多元化音乐教育是一种必不可少的途径。多元化音乐教育不仅是对于民族音乐文化的传承，也是对民族音乐文化的一种创新和发展。当前的社会迅速发展，全球化的进程使得外来音乐文化与本土民族音乐文化产生碰撞交流，在此背景下，实施音乐教育必须坚守民族音乐文化的精神内核，采用多元化的音乐教学手段，才能使民族音乐文化在新时代焕发生命力。

关键词：音乐教育音乐文化传承外来文化凝聚力

一、民族音乐文化和多元化音乐教育的内涵

（一）音乐文化和民族音乐文化

音乐是一种表达演奏者内在想法和思想情感的文化形式，听众通过结合自身的生活体验来感受音乐作品的感情内涵，以寻求精神上的共鸣。音乐文化是一个民族文化的重要表现形式，承载着该民族的精神内核。不同的民族拥有各自的文化内涵，使各民族群体在思想意识、行为意识等各方面均有很大的差异[1]。我国是一个多民族、历史悠久的文明国家，每一个民族都有着久远的历史和灿烂的文化，每一个民族的音乐文化都具有其独特的文化内涵，都是我们的无价之宝。传承民族音乐文化是每一个音乐教育者的责任，在当前飞速发展的社会环境中，传统的音乐文化传承之路受到了严峻的挑战，面对这些不同艺术风格的民族音乐文化的传承，运用多元化的音乐教育也就成为了题中之义[2]。

（二）音乐教育与多元化音乐教育

音乐教育的根本目的是普及音乐文化，其可以被视为一种传播形式。同时作为音乐文化的一种重要属性，对于音乐的教育传承，最为重要的是体会并传递音乐中所蕴含的情感，而非仅仅掌握音乐的旋律。这就要求音乐的传承者具有一定的生活体验和文化科学知识，因此音乐教育的发展始终受到音乐文化的限制和约束，在音乐教育的整个过程之中，要将音乐文化的精神内涵作为教育主线，不能发生偏离。

【摘要】高校音乐教育是保护音乐多样性的核心组成部分，其迅速发展促进了音乐学科特征和音乐本质的整体发展。在高校音乐教育中融入少数民族音乐文化，可以进一步适应音乐教育。本文分析了基于少数民族音乐文化的高校音乐教育，并提出了在教学过程中，通过少数民族音乐文化的融入，保护音乐多样性，以整合教育与少数民族音乐文化保护的对策，共同营造良好的少数民族音乐传承氛围。

【关键词】少数民族音乐文化；高校音乐教育；改革

音乐教育是人类文化的重要载体，肩负着文化发展的使命。少数民族音乐文化带动了音乐教育的多元化发展，从文化发展的角度来看，少数民族音乐文化是指一个国家或一个国家在实践和社会发展的过程中，继承自己的优良传统文化，并融合了其他国家和地区的优秀文化，成就百花齐放的音乐文化氛围。各种音乐学派在自身音乐文化的基础上相互竞争。少数民族音乐文化作为文化发展的重要组成部分，也有多样化特征，可以在融合和不断创新中发展。因此，少数民族音乐文化的进一步保护是必需而紧迫的，而高校音乐教育在这一过程中起着至关重要的作用。高校音乐教育是学校文化教育的重要组成部分，也是音乐少数民族音乐文化产生和发展的重要动力。传统的、僵化的教学方法使中国高校音乐教育存在许多问题，强调音乐知识，低估了技能教学，与保护少数民族音乐文化相向甚远。因此，重视高校音乐教育是保护少数民族音乐文化的必要条件。本文从高校音乐教育的角度探讨少数民族音乐文化保护，为少数民族音乐文化保护提供了实践指导。

一、高校音乐教育的现状

（一）忽视少数民族音乐文化教育少数民族音乐文化是少数民族文化多元化体系的重要组成部分，是少数民族文化多元化发展的基础。中国历史悠久，少数民族音乐文化丰富多彩。在政府和学术界的重视下，少数民族音乐文化被众多音乐家发掘并保存下来，取得了巨大成功。然而，随着全球化的发展和流行音乐的兴起，为了适应全球化，加上高校音乐教育者的身份属性，高校音乐教育者的重心聚焦教学，从而导致许多少数民族音乐文化类别、歌曲和流派的后继者短缺。随着上一代音乐人老去，少数民族音乐文化正处于灭绝的边缘，这对少数民族音乐文化的保护是一种障碍。

（二）不完善的教育体系中国拥有世界上最大的教育体系，拥有20多万名音乐教育者，为近400所高校培养音乐老师。高校音乐教育在少数民族音乐文化发展中起着重要作用，然而，今天的高校文化多元化保护并不令人满意。教育部了《中国学校艺术教育发展规划》（2001年至2010年），在这份报告中，所有高校都必须完善音乐教育。作为音乐课程的一部分，少数民族音乐文化课程的开展非常必要。但是，实际情况是众所周知的，中国有一半以上的高校没有开设音乐必修课或仅开设了相关的选修课，导致学生的音乐学习变得简单。根据相关统计数据，有90％的学生选择了流行音乐，有53％的人选择了西方声乐和交响乐，有27％的人选择了民族音乐，而几乎没有学生选择少数民族音乐文化的研究。现有的研究不利于少数民族音乐文化的多元化发展。在保护少数民族音乐文化多元化方面，现代高校教育体系仍不完善。

（三）师资力量薄弱2019年对某省五所高校音乐教师的调查显示，职称分布与年龄成正比关系，讲师为66％，而教授和副教授的比例仅为7％，不到30％。在年龄方面，30-49岁的教师占80％，而20-29岁和50-59岁的教师占21％。在学位方面，虽然高达67％的教师拥有硕士学位，但没有一个拥有博士学位。通常来说，音乐专业达到了本科艺术教育的评估标准，这需要专职教师的比例超过35％拥有硕士和博士学位。青年教师是专业音乐教学的骨干力量，仍然需要更多的中年教师和有博士学位的教师。

【摘要】高校音乐教育是保护音乐多样性的核心组成部分，其迅速发展促进了音乐学科特征和音乐本质的整体发展。在高校音乐教育中融入少数民族音乐文化，可以进一步适应音乐教育。本文分析了基于少数民族音乐文化的高校音乐教育，并提出了在教学过程中，通过少数民族音乐文化的融入，保护音乐多样性，以整合教育与少数民族音乐文化保护的对策，共同营造良好的少数民族音乐传承氛围。

【关键词】少数民族音乐文化；高校音乐教育；改革

音乐教育是人类文化的重要载体，肩负着文化发展的使命。少数民族音乐文化带动了音乐教育的多元化发展，从文化发展的角度来看，少数民族音乐文化是指一个国家或一个国家在实践和社会发展的过程中，继承自己的优良传统文化，并融合了其他国家和地区的优秀文化，成就百花齐放的音乐文化氛围。各种音乐学派在自身音乐文化的基础上相互竞争。少数民族音乐文化作为文化发展的重要组成部分，也有多样化特征，可以在融合和不断创新中发展。因此，少数民族音乐文化的进一步保护是必需而紧迫的，而高校音乐教育在这一过程中起着至关重要的作用。高校音乐教育是学校文化教育的重要组成部分，也是音乐少数民族音乐文化产生和发展的重要动力。传统的、僵化的教学方法使中国高校音乐教育存在许多问题，强调音乐知识，低估了技能教学，与保护少数民族音乐文化相向甚远。因此，重视高校音乐教育是保护少数民族音乐文化的必要条件。本文从高校音乐教育的角度探讨少数民族音乐文化保护，为少数民族音乐文化保护提供了实践指导。

一、高校音乐教育的现状

（一）忽视少数民族音乐文化教育少数民族音乐文化是少数民族文化多元化体系的重要组成部分，是少数民族文化多元化发展的基础。中国历史悠久，少数民族音乐文化丰富多彩。在政府和学术界的重视下，少数民族音乐文化被众多音乐家发掘并保存下来，取得了巨大成功。然而，随着全球化的发展和流行音乐的兴起，为了适应全球化，加上高校音乐教育者的身份属性，高校音乐教育者的重心聚焦教学，从而导致许多少数民族音乐文化类别、歌曲和流派的后继者短缺。随着上一代音乐人老去，少数民族音乐文化正处于灭绝的边缘，这对少数民族音乐文化的保护是一种障碍。

（二）不完善的教育体系中国拥有世界上最大的教育体系，拥有20多万名音乐教育者，为近400所高校培养音乐老师。高校音乐教育在少数民族音乐文化发展中起着重要作用，然而，今天的高校文化多元化保护并不令人满意。教育部了《中国学校艺术教育发展规划》（2001年至2010年），在这份报告中，所有高校都必须完善音乐教育。作为音乐课程的一部分，少数民族音乐文化课程的开展非常必要。但是，实际情况是众所周知的，中国有一半以上的高校没有开设音乐必修课或仅开设了相关的选修课，导致学生的音乐学习变得简单。根据相关统计数据，有90％的学生选择了流行音乐，有53％的人选择了西方声乐和交响乐，有27％的人选择了民族音乐，而几乎没有学生选择少数民族音乐文化的研究。现有的研究不利于少数民族音乐文化的多元化发展。在保护少数民族音乐文化多元化方面，现代高校教育体系仍不完善。

（三）师资力量薄弱2019年对某省五所高校音乐教师的调查显示，职称分布与年龄成正比关系，讲师为66％，而教授和副教授的比例仅为7％，不到30％。在年龄方面，30-49岁的教师占80％，而20-29岁和50-59岁的教师占21％。在学位方面，虽然高达67％的教师拥有硕士学位，但没有一个拥有博士学位。通常来说，音乐专业达到了本科艺术教育的评估标准，这需要专职教师的比例超过35％拥有硕士和博士学位。青年教师是专业音乐教学的骨干力量，仍然需要更多的中年教师和有博士学位的教师。

摘要：中国是一个文明古国与文化大国！从古至今，文化是文明的灵魂，是时代的精神。在祖祖辈辈传承与发展的过程中，音乐以一种特殊的文化形式在中国大地也是源远流长，随着社会的发展，科学技术的不断创新，这就需要音乐文化作为一项基础的“精神食粮”来填补、满足。所以说音乐承载着人民对生活渴望的同时也渐渐的推动着人民对音乐艺术的欣赏水平与审美水平提高的重要性。

关键词：音乐；音乐教育；舞台实践

在历史的发展进程中,祖先创造出了多种多样的艺术形式,音乐便是其中一种，它以十分独特的艺术形式被人类所接受。专业音乐教育院校的培养目标是为国家培养合格的音乐教师及艺术人才。声乐实践课是声乐舞台教学课.在音乐教育与舞台实践中,每一次舞台表演与竞技都能促进实践者演唱水平与综合素质地挖掘和培养。舞台实践是音乐教育的重要组成部分,首先是学生在课堂上获得的理论知识与技巧通过舞台实践来得到应用和升华。其次,舞台实践也从侧面反映出国民对高雅音乐的欣赏和普及程度。舞台实践是对学生的专业学习掌握的一种展现,更是对音乐的传播、普及、提升都有着重要的意义！

一、专业院校音乐教育要多元化实施

1.多元化音乐教育给专业院校的教师提出了较高的要求，多元化音乐教育是整个国民音乐在教育过程中的有机组成部分,对我国音乐教育的发展有着非常重要的意义。在教学方面教师要敢于创新，突破传统性的教学方式，大胆尝试并寻找适合当代学生的，新颖的教学模式。音乐教学必须要多元化，多元化不仅可以引导学生思维、调动学生情趣、还可以通过学习不同国家、不同地域和世界各个民族的音乐来了解各个国家和各个民族的音乐文化背景，找寻不同的音乐创作灵感来激发学生对音乐的认知力、创造力，强化学生真情实感的、从内心出发对音乐的喜爱和理解。普及多元化音乐教育教学，需要专业院校专业老师一步步完善……也需要年轻的音乐教育人才一代代不断地创新提升，从而推动我国专业院校音乐教育事业的发展而做出贡献！

2.在世界经济化的背景下，世界各地形形色色多元化的文化涌入中国，给我国的传统文化、传统音乐造成了很大的冲击，有些极具地域特色的戏曲戏剧、乐器、音乐等在慢慢的流失。所以说当代的音乐教学必须多元化，教师要引导学生接受多元化，要让学生树立多元化的理念，多听、多学、多看来拓宽自己的视野，融会贯通。了解尊重各民族音乐，找寻各民族音乐创作方式之间的差异。站在世界的角度欣赏音乐的同时，中国的传统音乐的保护与传承面临着很大的难题，这也给当代的音乐教育出了一个难题，音乐教师更要正确的引导学生辨别好的，不好的。积极弘扬中国的传统音乐文化，可以通过带领学生实地采风，走访民间音乐人等，让学生真正喜欢中国的传统音乐的同时也拉近当代学生与中国传统音乐的距离，使学生能够进一步了解中国传统音乐文化并发扬光大！

二、专业院校音乐教育设计有效对策改革与创新