儿童绘画教育全文(5篇)

1893年出生于有“欧洲之窗”之称的巴塞罗那，是西班牙超现实主义画家。他和毕加索、达利一样，是一位多产且独具个性的伟大艺术家。米罗的绘画作品画面语言独特鲜明且自成一格、与众不同，具有典型的米罗特征。他的作品大多色彩亮丽明艳，线条轻松自由，画中充满了孩童般的丰富想象力与浓浓的诗意。笔者认为，米罗的作品之所以如此独特，是因为他对一切事物充满好奇心，对绘画有非凡的热情，强烈的探索欲使他乐于尝试各种绘画形式和媒介材料。纵观米罗的绘画生涯，其风格是变化多样而又始终如一的。他学习了后印象主义、野兽派、立体主义的画法后，又倾心于追求随性的达达主义，最终于1924年选择了超现实主义，并开始用简约、质朴的绘画手法表达他的思想、情感。他的绘画作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由、浪漫的天真气息，尤其能被儿童理解、接受。因此，米罗绘画作品独特的趣味性、童稚感及其媒介材料的多变性值得儿童美术教育者研究和探讨。分析米罗的绘画作品并思考其对儿童美术教育的启示，具有重要的理论价值和现实意义。在此，笔者暂且抛开米罗各个时期绘画风格变化的情感表达和社会背景，以简约、直观的感受方式分析其绘画作品中值得儿童美术教育借鉴的方面。

一、构图表达的随性和抒情

在米罗的大部分绘画作品中，人们可以看到构图形式的随性、灵动。米罗在不断探索的历程中逐步消减传统思维模式下的构图形式的使用，打破了透视的束缚，画面呈现出自由、随性的平面化特点。以《哈里昆的狂欢》（图1）与《加泰隆风景》这两幅作品为例，《哈里昆的狂欢》这幅作品中描绘了一个开着一扇窗的空间，其中纷乱地漂浮着众多形态各异的形体。透过窗，傍晚的天空中挂着米字符号一般的星星，空间内充斥着跳动的音符和乐器，动物在歌舞中狂欢。通过这自由自在的画面，人们能够感受到欢乐的氛围。在这幅作品中，米罗的构图是随性、自由的，每一个物体都表现出生动的特性。《加泰隆风景》的元素组合和构图形式也是散漫、自由的，似乐章一般抒情、诗意。虽然从这两幅作品中可以看出，米罗的构图并非全然无意识状态下的自由、随性，但画面呈现的自由感是教师在儿童美术教育中应该借鉴的。在儿童美术教育中，相对于有秩序、有规律的画面构图形式与教学方式，这种无拘无束的无逻辑、不规则绘画更符合儿童的阶段性思维特点，能够更有效地激发儿童的想象力与情感表达欲望，使基于儿童身心发展特点的无理性、无逻辑绘画更具有抒情性。这样，儿童绘画时的画面表现是自发性、偶然性的，有助于儿童更好地保持对绘画体验的成就感，增强趣味性。

二、色彩表现的感知和观察

马蒂斯认为，色彩的选择不依赖于任何科学的理论，它是建立在观察、感觉以及对每一种十分自然的体验的基础上的。野兽派强调的是构图的平面化和色彩的单纯性，有极具个性和主观表现的风格特征，其色彩表现理念在很大程度上影响了米罗。因此，人们可以感受到米罗作品中的色彩是单纯而浓烈、鲜明而饱满的。他用单纯平涂的色块创造出强烈的画面效果，给观者带来视觉上的冲击，激起人们对简单、纯粹的向往。以《人投鸟一石子》（图2）、《蔚蓝的金色》《蓝色》等作品为例，米罗用单纯性的色彩构建出想象中的世界。在《人投鸟一石子》中，白色的抽象人形、硕大的脚掌与深绿、亮黄两个大色块形成了鲜明对比，将画面一分为二，黑色似地平线的小块区域增强了画面的纵深感，远处深红色的鸟和线条打破了画面的平静，各纯色之间强烈的对比映衬，冲击着欣赏者的感官；《蔚蓝的金色》中一团似线团的蓝色凌驾于金色背景之上，黑色的圆点和似残月般的线条包围在蓝色线团周围，画面上方的米字星星在黄色的映衬下显得遥远璀璨，而占据画面视觉中心的黄、蓝、黑三色冲击着观者的感官，同时流露出艺术家内心强烈的情感；作品《蓝色》的画面语言更显简洁，大面积的蓝色背景上一条红色的线条和十二个大小不一的黑色圆点形成对比，给人以无限想象。可以看出，米罗的作品色彩大多鲜艳浓烈，这种色彩的表达对于儿童美术教育而言，有利于培养儿童的感知力、观察力。鲜艳的色彩对儿童的视觉感官具有较强的刺激，且易于吸引他们的注意力，这是儿童对色彩的天性感知力。在儿童美术教育中，教师应该充分尊重儿童的这种天性感知力，并努力培养他们对于事物的观察能力。同时，每种色彩对于情感的表达具有一定的无意识的象征意味，在儿童的画面中更具有潜意识的主观性。米罗画面中平涂的绘画方式，也是与儿童绘画共通的一个典型特点。基于以上观点，教师在儿童美术教育中，应该鼓励儿童表达天性，引导儿童对基于色彩的事物的认知、观察、想象。色彩表达突出表现的是儿童的主观感受，教师应让儿童在绘画实践的过程中多多观察、写生，提高儿童的注意力、感知力。更重要的是，教师应在观察、感受的基础上，让儿童自行选择色彩进行构图、绘画，鼓励儿童大胆表现、敢于想象。

三、画面形象的想象和守护

对米罗来说，无论是一抹色彩还是一个圆点，都是创作的灵感源泉。米罗曾在巴塞罗那的一所美术学校学习，在其师弗朗西斯科•加利不拘传统、开放明朗的教学方法引导下，他迅速提高了对形体的感受能力和表现能力，形成了独特的米罗式画面语言。在米罗的作品中，人们可以看到许多变形的、独特的、纯真的创意形象。《犬吠月》（图3）、《人投鸟一石子》《哈里昆的狂欢》等作品就是很好的例证，它们都突出地体现了米罗充满诗意、随心所欲和大胆幻想的个性特征。米罗作品的画面造型丰富多彩，日常中的物象在他的画笔下充满丰富的想象力，让人不得不感叹这位画家丰富、活跃的思维。《荷兰室内景一号》同样是一幅充满创造力和想象力的作品。这幅画的整个场面在一个平涂三色的室内展开，首先占据视线的是画面中间融为一体的乐器和演奏师；在画面下部，有一只啃骨头的小狗、一只玩线球的猫、一只追逐虫子的蛤蟆和被餐刀削皮的苹果；画面的左上方透过一扇窗，可以看到河流、天鹅和房屋等。这幅作品的造型元素和画面形象一如米罗的其他作品一样富有想象力、创造力，这一点值得儿童美术教育学习和借鉴。儿童具有天真、浪漫的想象力，教师常常会惊叹于他们天马行空的幻想和创造。在儿童美术教育中，教师不应该计较儿童绘画技法的表现是否达标，而更应该注重能否为儿童播下想象和创造的种子。儿童的绘画不受任何画法、画理的约束，反映的是人类最原始的审美和最自然的绘画语言，体现了有趣、生动的美好想象和创造。对于儿童的这种纯真的创意和想象，教师应该予以支持和鼓励，让他们在想象的海洋中创造出一个缤纷多彩的、属于他们自己的世界。

摘要：绘画是儿童美术活动的主要组成部分，对儿童的发展具有重要意义。儿童通过绘画，将自己的所思所想表达出来，反映了儿童对外部世界的认识，表达了儿童的内心情感。将绘画艺术治疗同儿童美术活动结合起来，从心理学角度对儿童绘画进行解读，引导儿童释放内心不良情绪，有利于儿童进行绘画作品创作，有利于儿童身心健康发展，帮助我们更好的了解儿童需求。

关键词：绘画艺术治疗；留守儿童；美术活动

一、研究背景

随着我国经济社会的快速发展以及人口流动性的加大，农村青壮年大批外出务工，形成了大量的留守儿童。留守儿童是我国农村的特殊群体，目前我国留守儿童约697万余人，其中四川、安徽、湖南的留守儿童数量排在全国的前三位，均超过70万人。根据调查，留守儿童由于亲情缺失，很大一部分表现出内心封闭、情感冷漠、自卑、缺乏交流的主动性以及脾气暴躁、冲动易怒等心理、情绪及性格方面的问题。2019年，民政部、教育部等10部门联合印发了《关于进一步健全农村留守儿童和困境儿童关爱服务体系的意见》，提出要支持社会工作者、心理咨询工作者等专业人员，针对农村留守儿童和困境儿童不同特点，提供专业性的关爱服务。作为教育工作者，如何将美术活动与心理干预结合起来，发挥美术教育在留守儿童心理干预的作用，是值得研究的重要内容。

二、绘画艺术治疗及儿童美术教育

绘画艺术治疗是艺术心理治疗的一种，是治疗师与作画者之间实现有效沟通与理解、且具有创造性的交流方式，通过绘画，可以解读画者的内心世界，了解他的情绪、个性、需求，帮助其认识自己、表达自我，并起到宣泄情绪的作用。MargaretNaum-burg在1966年提出了以弗洛伊德的无意识理论为基础的“动力取向艺术疗法”，认为绘画者无意识的心理问题可以通过“自发的”艺术表达出来，可以表达压抑的冲动。1996年，Reese报告了绘画心理治疗在情绪冲突的表达方面所作的研究，他对16名年龄在5-12岁之间具有情绪和行为困扰的儿童进行绘画心理治疗，探讨了绘画治疗作为情绪表达方式的特点与机理。我国学者严虎、徐静茹、孟沛欣、童玉娟等均对绘画艺术治疗进行了系统的研究，针对特殊儿童、精神障碍人群进行了干预实践治疗，验证了其有效性及采用绘画艺术治疗的特殊优势，为绘画治疗在特殊人群心理干预提供了参考。儿童美术教育是艺术教育的重要组成部分，是开展美育的途径之一，也是幼儿园和中小学里的课程之一，其教育目的是通过美术活动培养孩子的艺术素养、审美能力、创意技巧、动手能力等，对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。儿童时期是树立正确人生观、价值观、世界观的重要时期，由于儿童的认知能力、表达能力有限，因此儿童更倾向于以绘画这种非言语性的工具来表达自己对外部世界的认识和感受，将儿童美术教育与心理健康评测及干预结合起来，发挥儿童绘画的优势，使儿童在美术创作中得到情绪的宣泄、情感的抒发，能促进儿童身心健康发展。

三、留守儿童绘画解读的意义

一、直觉美术教育的理论依据

直觉感知与理智分析是人类独特的两种思维方式，在人们认识世界和改造世界过程中两者相互配合发挥作用。直觉是人的一种潜意识感知，不为人类意志控制的特殊思维方式，它是人类一种本能存在的一种思维形式。直觉主要表现为人类对于实物迅速的识别，动用全部认知系统迅速作出综合判断的表现，具有迅捷性、直接性、本能意识等特征。当你不在意的时候，直觉经常灵感乍现，它会像神来之笔给予你意想不到的意外和惊喜。直觉教育依靠人们的直觉感受，尊重个体感受，特别重视人的视觉、听觉等直觉器官的感受，相较于传统教育模式更能培养学生的多种能力。所以，将直觉教育运用于依靠视觉为主导的美术教育中具有极大的实践意义。学习绘画的本质绝对不是要求每个学生都画得与对象一摸一样，很多传统美术教育只重视绘画技能的不断训练，在不断训练的过程中却抹杀了儿童对于美术的直觉感受。

每个人对待世界万物的观点感受并非一样，美术对于世界观察的角度也是因人而异，如果美术教育只关注技法的熟练而忽视个性的发展，也一定不会获得长足发展。纵观美术史，很多优秀艺术家得以名垂青史都依赖于对于美术理念的不断创新。因此，在初级学习绘画的儿童中更应该倡导直觉美术教育，强调每个儿童对于世界新事物、新现象最直接的洞察、认知和判断。尊重每个儿童对于物象的自我表达，自由表现对于美的认识，不要设置太多的条条框框，以教师既有的定向思维去影响儿童。很多儿童的随手涂鸦被认为毫无价值，教师应该转变观念，以心理学角度去重新审视儿童原始情感的表现。据研究表明，儿童的绘画更多是一种以自我为中心的思维表现，由于认知的局限，他们笔下的世界缺乏理性色彩，更加主观，充分发挥自己的想象力，表现出儿童特有的天真稚拙的绘画语言特色。因此，在实际教学中儿童美术教育应当给予儿童一种正确的启蒙，让他们逐步把握客观世界的形态与内容，并且能加以认识、分析、变化。这种教育是主动的、有趣味的，能激发创造性的。直觉感受充分体现了人类情感的丰富性，它不仅促进学生的审美能力，更有助于教育目的的实现，最终促进儿童的全面发展。

二、直觉美术教育缺失的现状

作者发现这样一些孩子：他们没有参加过美术训练，而他们的作品往往标新立异、别具一格，那种奇异独特的构图、大胆无忌的落笔、奇特夸张的造型、单纯强烈的对比色彩，让画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新；有参加过美术培训的儿童，他们的作品往往没有创新，表现出来的构图、色彩、形态，以成年人的角度观察是合理的，儿童的思维也被成年人固有的模式去改造。儿童美术教学是一种被动接受一套所谓合理的绘画技能却丧失了绘画表现的初衷，从而抹杀了儿童的灵感和天赋，导致每个儿童笔下的绘画作品都大同小异。在这样的背景下，我们应清楚认识到美术教育培养目标发生了深刻转变，由过去培养画家、设计家的教育转变为服务于社会的大众化教育。在传统的美术教育中，部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。这实际上会扼杀儿童的创造性，阻碍儿童创造力的发展。

传统的儿童美术教育方式主要表现为：①以成人的眼光审视幼儿的作品，并要求幼儿的作品审美标准与成人的相同或接近。②以是否临摹得像、画面是否干净整洁为衡量幼儿的作品是否优秀的标准。③重绘画技能，轻作品思想。有好多非常有思想的幼儿作品往往是因为绘画技能不出众或者是需要语言补充表达而失去了成人对作品的好评。④教师为了自己的成绩，从而辅导幼儿参赛获奖、发表作品等，指导出了很多“成人儿童画”。因此，在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念，重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律尤为重要。直觉教育在现代儿童美术教育中占据重要地位，作者通过对直觉表现和形成因素的研究，发现对儿童而言，在早期教育中创造条件，为他们直觉的形成提供足够的条件和适宜的艺术环境，那么，他们就能自主地通过直观感受发展认识，提高艺术表达能力。直觉美术教育强调的是一种主观感受，不依赖于以往的任何经验记忆去描绘对象，脱离传统绘画技巧的限制，表现更加自由。

三、教学中对直觉能力培养的探索

随着我国素质教育的提出，艺术类科目受到了前所未有的关注与重视，越来越多的家长选择让孩子在课余时间学习美术，校外儿童美术教育市场呈现出一片繁荣活跃的景象。近几年，笔者都在从事校外儿童美术教育的相关工作。在教学的过程中，每每看到孩子们画画时那纯真的眼神，以及他们画面上稚拙的造型和鲜活的色彩，我总会‘偏执’地认为，每一个孩子都是伟大的艺术家！我们应该好好珍视这些孩子与生俱来的品质。

一、现象

校外儿童美术教育的主要特点在于其趣味性、灵活性、创造性和科学性，课程设置丰富多样，有儿童画、卡通画、剪纸、软陶等等。这与校内的美术课是有一定区别的，许多课程内容也新颖有趣，深受儿童喜爱，就连有的家长听了课都心神向往,但也不乏一些问题的存在。通过笔者的调查了解，校外儿童美术教育机构为了保证教学的系统性，一般会给教师提供固定的课题，这些课题的设置往往都遵循着‘出效果’的原则，换言之，就是保证学生的画符合家长及老师的审美要求。我想这种动机出于两个原因：一是为了让孩子‘玩’得开心，在学习美术的同时体验快乐；二是为了满足家长的‘口味’（由于市场竞争激烈而残酷，许多儿童美术教育机构不得不顾及“上帝”的感受）。孩子能在快乐中学习，这固然是好事，但第二种原因却多多少少影响了孩子们的‘正常发挥’。部分家长不能理解儿童绘画中的稚拙，认为花了同样的价钱，就应该享受到同样的‘服务’，所以我的孩子不能比别人家的孩子画得差。在这种急功近利的观念驱使之下，美术教师们只得调整自己的教学方法，力求以最高的效率让孩子们创造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同时，教师的教学会存在诸多问题，主要体现在以下几个方面：

1）满、大、多的程式化构图模式；

2）对儿童吹毛求疵的造型要求；

3）色彩感知训练的缺乏；

4）艺术情感表达的缺失。校外儿童美术教育机构的教师在课堂上为了达到预期的画面效果，常常将自己的想法强加给儿童，再通过儿童的手传达到绘画作品中，正如世界著名的教育心理学家加纳德所观察：中国教育者认为美是和谐与平衡，鼓励孩子按照教育者自己的标准绘画。这样就不免会产生绘画创作的雷同，也在一定程度上抑制了儿童个性的发展。

摘要：在当代绘画艺术教育中，运用综合材料的创作观念越来越强，综合材料作为媒介被广泛应用于各个创作领域。因此，在少儿美术教育中融入综合材料是时代所趋，也是孩子积极探索绘画艺术方向的一个重要媒介。本文通过综合材料在少儿美术教育中的实际运用，探索综合材料在少儿美术教育中的创新性应用。综合材料运用于少儿美术教育中，能够很好地被少儿接受和积极运用，其优点主要体现在材料的丰富性、实践性、创造性等方面。

关键词：综合材料；创新性；少儿美术教育

1综合材料绘画的概念及在少儿美术教育中发展的现状

综合材料绘画形式丰富多样，运用在各个艺术创作领域中，形成了不同的姿态。相对于传统的绘画，综合材料绘画形式更为丰富、表现力更强、更能冲击人的感官视觉，在创作过程中并不是单一技法的表现，而是各种技法相互影响、相互渗透。目前国内的少儿美术教育普遍以传统绘画方式作为主要教学内容，提到房子都是三角顶方形身，可这并不是学生本身的思维创新，这种观念下的教学往往是临摹，而临摹会剥夺学生观察的过程、减少学生探索表现方法的动力、禁锢学生对事物的认知和想象力的发展，而学生最不缺的就是他们的想象力和创造事物的能力。少儿学习美术的目的不是使他们画什么像什么，而是通过学习美术，提高动手动脑能力，对绘画创作有更深刻的认知。生活中有很多材料容易引起儿童绘画的兴趣，比起单一的用纸笔绘画，他们更喜欢运用各式各样的材料，他们会有目的地选择不同的材料完成他们的作品，喜欢把不同的材料进行组合、堆砌、拼合等，通过作品来表现他们内心的世界。在孩子眼中，这是最有效、最直接的表现方法，同时也能更好地激发孩子的想象力。

2综合材料在少儿美术中的表现特点

2.1丰富性

材料是绘画语言中的一部分，以多种材料作为媒介，可以促进绘画艺术的多元化发展。在现在的少儿美术教育中，除了传统的绘画教育方式之外，融入综合材料的儿童绘画教育能够更好地激发儿童绘画的兴趣，激发孩子的想象力和创造力。少儿学习美术没有固定思维，不需要规则，多样的材料能够给少儿的绘画提供更多的选择，提高少儿绘画的兴趣。