房屋平面设计全文(5篇)

摘要：平面设计是设计中的重要组成部分，本文详细分析了平面设计的构成审美特征，如秩序美、视觉冲击力与艺术功能性等，并提出了视觉审美元素的构建策略，希望能够给相关学者提供一定的参考与帮助。

关键词：平面设计；视觉审美元素；图片；色彩

视觉审美元素是平面设计的核心，通过合理构建视觉审美元素，能够有效提升平面设计的美观性，丰富平面设计内涵。平面设计人员在实际工作中，要有效运用视觉审美元素，不断提升平面设计质量。鉴于此，本文主要分析视觉审美元素在平面设计中的构建对策，从而有效保证平面设计效果。

1平面设计构成要素审美特征

1．1秩序美

平面设计中的设计要素较多。其中，秩序美是平面设计基础要素。平面设计人员在实际工作当中，通过合理体现秩序美，能够为人们提供良好的视觉感受，进一步提高人们的审美能力，满足人们的审美需求。

1．2视觉冲击力

随着艺术的不断发展，设计融入人们的生活，从古代开始，对于设计已经颇有研究，比如房屋的设计，铠甲武器的设计，这些设计也为当时的人们带来许多益处。在现代数字化、信息化的社会中，平面设计已经烙印在人们的生活当中，对于平面设计元素也是丰富多彩。本文就平面设计中的心理效应与传统文化效应进行探索研究。在科技信息化社会不断发展之中，设计串联着人们的生活和工作，对于美观和实用来说，设计的构思让整个世界变得热情主动。设计中的平面设计是对美最直观的表达，平面设计中对设计的心理效应非常具有概括性，它从视觉上直观的传达信息，用带有感情色彩的语言发出信号，使人们心理和生理都可以感受平面设计元素。对于现代平面设计而言，传统文化效应的融入也让国人感受国粹，不忘初心，结合传统为新时代的建设增添民族色彩。

一、平面设计心理效应的概括

平面设计中心理效应是指平面设计作品或者元素对人们的心理、情绪引起的最直观的感受，带动人们的心情，唤起人们的情怀。心理效应是平面设计的根本，只有在人们对元素和事物触动心理才会有品牌的长远发展。平面设计中心里要素的元素具有色彩、图形、文字三点，对于色彩而言，是平面设计中最不可或缺的视觉元素，它具有主观性的设计，与人们的生理和心理活动息息相关，可以给观看者带来视觉体验和情感表达。对于图形而言，是在平面设计中最具有意味的艺术表达形式，在设计中，图形的形状和搭配是对信息传达重要元素，为人们的理解和感受带来寓意。对于文字来说，平面设计中的文字设计是运用最多的一种符号，对于企业和个人而言，艺术字体的设计是一个企业或者个人名字的精气神，对于设计元素来说，汉字本身就是最伟大的平面设计作品。

二、平面设计传统文化效应的概括

平面设计中，对于传统文化效应是现如今重要的发展因素，传统文化是我国上千年传承的重要非物质文化遗产，比如京剧、戏曲、节日等，这些元素之所以现在还被我们所铭记，那就是源于传承，对于传统文化的传承平面设计也担当着重要任务。平面设计中的传统文化效应首先可以让现在的年轻人们感受传统文化的深度，从而喜欢传统文化，感受传统文化的魅力，结合传统文化和现代元素创新设计理念。其次，对于老一辈的人们来说，平面设计中传统文化效应是带动老一辈人们的先进观念的一种动力，对于传统文化的感受也促进了老一辈人对现代设计元素和科学产品的理解和使用，对于全民现代化生活具有推动作用。

三、平面设计中存在的问题

1.平面设计中心理效应存在的问题

摘要：民间剪纸是构成我国民间艺术的重要组成部分，是一种较为传统的民间美术形式。由于民间剪纸艺术表现形式和文化内涵都较为丰富，这也给现代平面设计提供了多样化素材。本文主要就民间剪纸艺术在平面设计中的应用进行了阐述，旨在使现代平面设计水平得到显著的提升。

关键词：民间剪纸艺术；平面设计；应用

民间剪纸艺术属于我国民间美术的范畴，是我国中华民族悠久历史和丰富文化的直接体现。在现代设计过程中，为了达到促进艺术底蕴提升的目的，民间剪纸艺术在各个艺术设计领域中都有所应用。对民间剪纸艺术和现代平面设计予以审视可以看出，两者存在一定的共通性，将民间剪纸艺术应用到现代平面设计当中，必然会使平面设计的视觉效果得以增强。

一、民间剪纸艺术概述

（一）民间剪纸艺术基本概述为了使本文研究更加顺利地展开，需要以对民间剪纸展开相关研究为基础。经过对文献资料的查找与整理，笔者认为民间剪纸艺术就是借助刻刀对纸张进行加工的过程，属于一种艺术创作形式，简单来讲就是以纸为加工对象进行的镂空雕刻。对民间剪纸艺术予以探索可知，我国劳动人民实践活动是其主要来源，因此，这也决定了民间剪纸艺术具有随着时展而不断进步的特征，民间剪纸艺术也不仅仅局限于镂空雕刻这单一技法形式[1]。据了解，我国民间剪纸艺术起源于汉代以前，当时剪纸所用的加工对象也不是纸张，主要以金银铂和皮革为主。汉代以后，纸张价格开始呈现逐渐下降的趋势，纸张也开始作为剪纸主要的加工对象。虽然汉代民间剪纸艺术相对完善，但是现有的发现最早的剪纸方面的遗物却来自于北朝中后期。随着时代和社会的不断进步与发展，民间剪纸艺术和现代设计原本独立存在的个体开始相互影响，尤其在某种程度而言，两者呈现出了共同发展的态势，传统文化内涵和现代科技手段的融合是上述发展最为直接的呈现。吕胜中《小红人》以及日本万花镜设计馆等都表明了民间剪纸艺术和现代平面设计间存在的相互影响等关系。

（二）民间剪纸艺术的特点第一，装饰性。就我国南北朝时期来讲，民间百姓装饰房屋的方式相对单一，在此背景下传统民间剪纸开始出现在人们的日常生活中。民间剪纸运用材料较为简单易得，制作过程也不存在难度，是人们对美好生活期望的载体和寄托。明清时期是剪纸艺术发展的巅峰时期，民间剪纸随处可见。尤其是春节这一时期来讲，剪纸更是出现在大街小巷，同时，由于剪纸是红色，且代表喜庆，人们在装饰房屋时，剪纸成为人们当时的首选。民间剪纸艺术在各种器物装饰中也较为常见，例如陶瓷、彩灯等，民间剪纸艺术形式也得以丰富起来。第二，表意性。民间剪纸艺术是我国非物质文化遗产之一，由于其表现形式和创作观念相对特殊，所以其也属于视觉艺术的范畴。通常来讲，创作者需要在大胆、抽象处理的基础上，以我国传统谐音表现手法为依据和借鉴，从而以剪纸为依托实现对事物以及情感的表达。第三，跨时空性。就剪纸创作过程而言，人们会以自身主观创作意愿为依据，借助模糊的表现手法，实现不同时空背景下事物间的连接。在对剪纸整体予以设计时，画面是否协调以及元素间是否和谐、前景和背景搭配是否均匀等都是着重关注的内容[2]。同时，多样化的图形符号也以一张纸为载体实现了和谐共存。这样一方面使民间剪纸美感逐渐丰富起来，另一方面传统民间剪纸的艺术内涵也有所提升。第四，透视性。透视是民间剪纸艺术过程中最常应用的表达形式。这也就是说，在剪纸中无论是远近距离还是空间距离都是依托透视这一方式来予以表现的，同时，人和物之间的关系、空间距离以及内外关系表达时也离不开透视。虽然剪纸艺术从本质来讲是以民间艺人为主体进行的主观性创作，但是表现手法都是一致的，即以纸张为对象实施的剪裁，以此形成线条，并在此基础和依托上，来对人们情感进行传达。所以，透视性是剪纸艺术众多特征中最为关键的，也是剪纸的特色所在。

二、民间剪纸艺术在平面设计中应用的意义

1房屋建筑学课程设计的内容

房屋建筑学课程是建筑类专业一门必修的专业课，作为房屋建筑学课程的一门代课老师，我觉得课程设计是学生掌握的难点。房屋建筑学课程有关的设计有墙体设计、楼梯设计、屋面设计以及每学期最后一周的建筑施工图初步设计。

1.1墙体设计

墙体设计的前提是学生搞清楚外墙身详图是如何形成的，教师应先讲解墙身详图的形成方式，再讲解相应的构造做法。墙体设计主要指导学生搞清楚三个节点：地面与墙体的关系、楼面与墙体的关系、屋面与墙体的关系。学生在设计的过程中必须要搞清楚与三个节点有关的墙体的细部构造做法，也就是地面与墙体连接处有哪些构造要求，所以教师在授课的过程中必须讲解散水、勒脚、防潮层、变形缝、室内地坪、室外地面等的构造做法；楼面与墙体相关的构造主要包括窗过梁、窗台、圈梁、楼板层的基本构造做法，教师在讲授的过程中除了讲解清楚各节点的构造做法以外，还必须说明各自所处的位置、相关部分的尺寸要求；屋面与墙体有关的构造主要有屋面的形式、屋面与墙体连接处的基本构造做法。所以主要使学生掌握哪些节点对应哪些位置。另外，建筑节能也是现在大家关注的重点，发展比较好的就是外墙面的节能，在学生墙体设计的过程中，教师指导时也应重视墙体的节能构造，而且可以和墙面的装修材料相结合。

1.2楼梯设计

楼梯设计主要包括平面设计、剖面设计以及节点设计。在进行楼梯设计的时候，主要要给学生讲清楚楼梯的尺度要求，以及楼梯的尺度与楼梯间的开间、进深的关系。很多同学听完老师的讲解以后仍然不会画平面图，不知道如何下手，我认为主要问题是学生没有搞清楚楼梯平面图是如何形成的，底层楼梯平面图、标准层楼梯平面图、顶层楼梯平面图如何绘制，它们之间有何区别，上行、下行的箭头方向如何标注。所以老师在讲实例之前一定要给学生讲清楚它们的绘图方法、步骤和区别。楼梯剖面设计的关键就是底层平台下净空高度的验算，要求平台的净高要满足2米，不满足时有4种调整方式：1.将楼梯底层设计成长短跑，让第一跑的踏步数目多些，第二跑踏步少些，利用踏步的多少来调节下部净空的高度；2.降低底层中间平台下的地面标高，即将部分室外台阶移至室内；3.将上述两种方法结合；4.将底层采用直跑楼梯。教师在授课的时候应指出这4种调整方式它们各自的优缺点以及相关的要求，并结合实际工程指出目前建筑物普遍采用的调整方式是哪一种，我们在设计时如何选择。楼梯节点设计主要要绘制一些节点构造详图，主要有栏杆与踏步的连接、扶手与栏杆的连接，所以要掌握常用的节点构造做法。

1.3屋面设计

摘要：漆画艺术创作与其他艺术形式在艺术走向的追求上是一致的，是一门独立的绘画艺术形式。漆画创作的内容、艺术形式和精神内涵都与其他平面艺术相同。在漆画艺术创作中融入了许多的平面设计元素，比如构图、肌理等平面设计中元素的运用对漆画艺术创作有很好的借鉴作用。

关键词：平面设计元素；构图；肌理；漆画

一、平面设计元素

（一）构图

构图是指通过画面的点、线、面、色彩等造型因素的结构组合与艺术语言的组织方式，将画面中的图形，有目的、有序地排列、添加、删减、重复等，并将图像要素联系起来。构图在平面设计中占有重要的位置，而作为漆画创作中重要的组成元素，构图也是必不可少的，漆画创作也可以借鉴平面设计中构图的方式，在自然形态上进行客观的处理和总结，主观意识高度强化，充分平面图案化，以此提炼出具有美感的视觉形象。让它既有图像的真实形态，又有漆画本身鲜明的特色，除此之外，不断改进、创新图案，使其更有效运用于漆画的创作之中，更好地发挥漆画的特色，适应现代漆画的发展需要。

（二）肌理

自然和人为创造的肌理构图有着同等的地位，同样也是平面设计中较为重要的元素。平面设计中肌理效果主要表现在纸张的选择等方面，漆画创作中，各种肌理的表现通常运用材料的镶嵌和变化而展现于画面之中，肌理主要通过较为复杂的制作或绘画手段来展现效果，通过表现手段的不同，从而产生与众不同的肌理效果。在现代漆画创作中，可根据不同漆材料的特点结合不同的制作方式产生不拘一格的肌理画面。漆画创作中的肌理表现是多种多样的，不同形式的肌理与不同的艺术表现手法结合会产生不一样的视觉效果，丰富的肌理运用和多样化表现手段的运用是现代漆画创作不可或缺的表现方法。