服装创意设计全文(5篇)

摘要：服装是随着人们有了羞耻意识而出现的，它为人们提供了遮体的功能，后来服装随着时代的变化，其种类、风格越来越丰富，人们在服装的选择上也有了更多的要求。通过穿衣风格可以展现个人的性格特点以及品味习惯，服装设计被越来越多的人需求。服装面料在服装设计中是非常重要的元素，服装面料的创意设计对提升服装制出后的质感与美观度有着很大的作用。基于此，主要对服装面料的创意设计进行分析与探讨。

关键词：服装设计；服装面料创意设计；应用分析

引言

随着中国经济能力的显著提高，人们越来越注重物质生活，这就加快了服装行业的发展，随着人们精神需求的不断提高，在服装的审美选择上也有了不小的变化，选择的服装种类也发生了很大的变化，服装设计师在进行设计时需要考虑人们的需求，而面料设计展现了服装的品质，是影响消费者购买欲望的关键因素，它在设计上需要考虑面料款式、色彩、图案等元素，是一种艺术设计工艺。不过目前的设计师普遍更在意设计服装的款式，就我国服装设计发展的大环境而言，大多数设计师忽略了面料设计的革新与其工艺技术上的提升。

1服装面料创意设计的概述

通过对服装面料进行创意设计，为之后的服装设计奠定了基础，并且为之后的服装整体风格提供了设计方向。服装设计根据所要使用的面料来进行整体结构设计，力求设计后的效果能够将面料设计的创意优势完全体现出来，并且整体具有美观、时尚的特点。在服装设计中，面料设计可以展现出衣物的整体颜色、层次、质感等，服装设计师也依据此进行创意设计，优质的面料能够进一步提升衣服的品质、档次。从购买者的角度来看，他们对面料的质量非常看重，所以在进行服装设计时，不能只看重服装的外观设计，衣料也非常重要。服装设计师在设计时，需要找出满足设计思路的面料，对其进行设计剪裁，这样才能真正完成服装设计工作。在服装行业，面料设计创意有两个基本设计原则：加法原则、减法原则。依托此为设计师提供了许多创意灵感。加法原则主要是服装设计师参考其他服装设计或其时尚元素，将它们融入到所要设计的服装面料中，再进行设计改造，从而让面料更具创新艺术，符合生活中的应用要求。例如在原有面料中加入刺绣、花边等时尚元素，进一步提升了服装的美观性，并且使它们相互协调、融合自然、观感和谐[1]。减法原则则是和加法原则相反的理念，一般采用镂空、磨损等技术手段，服装面料经过减法原则的设计改造，其结构机理会出现变化，并且在最后会呈现相对不错的创意观感，视觉效果令人满意。除此之外，针挑、印染也可以为服装面料提供创意，其设计手段灵活多样，通过这些方法让服装面料在样式上得到改变，提高了服装面料的应用范围。

2服装面料创意设计的发展前景

摘要：苏州桃花坞木版年画是中国五大民间木版年画之一，其构图、造型、色彩、图案等蕴含着丰富的审美内涵，为现代服装设计提供了丰富的素材，对中国风服装的发展有一定的影响。以桃花坞木版年画这一非物质文化遗产为例，通过服装创意设计这一媒介，分析桃花坞木版年画元素在服装色彩、图案、款式、面料等方面的创新应用，旨在传递新时代非遗传承应呈现的新思路、新设计，以期促进非遗元素在服装创意设计中可持续发展。

关键词：桃花坞木版年画；服装创意设计；非遗传承

随着我国服装设计体系的逐渐完善和人们审美水平的不断提升，现代服装设计逐渐呈现出文化兼容性、设计民族化、风格多样化的特点。因此，从中国传统文化中汲取营养，并运用中国传统元素形成能够彰显民族文化意趣的设计语境已经成为新时代服装设计的重点。桃花坞木版年画作为具有鲜明地域特色的工艺美术形式，是民间风俗习惯和精神信仰的载体，蕴含着人们朴素的思想观念和对于未来幸福生活的美好祝愿。本文通过对桃花坞木版年画的吉祥意境、文化内涵和视觉元素进行提炼加工，从服装设计的色彩、图案、款式、面料和工艺等方面入手，探索桃花坞木版年画在服装创意设计中的应用策略，旨在提升我国服装设计水平，形成具有桃花坞木版年画特色的国潮服饰，有效促进对桃花坞木版年画的保护与继承，并推动其创新发展。

一、新时代非遗传承的背景

中国非物质文化遗产蕴含着丰富的文化内涵，呈现出华夏民族独特的风采，如何保护并传承历史“活化石”成为新时代人们关注的焦点。近年来，随着社会对非遗认知程度的不断提高，中国传统文化的传播势头日渐高涨。但是，目前国内的非遗保护仍存在不少问题。例如，有些非遗的受众面不广，传承成本高，且缺乏场地、学徒。没人、没钱、没销路是非遗传承普遍面临的问题。在2021年的全国两会上，全国人大代表、湘绣非遗传承人成新湘提交的《关于设立国家“汉服日”的建议》引发了人们热议，许多年轻人对该建议表示赞成。“汉服热”也从侧面反映出当下年轻人拥有兼容并蓄的审美观念，反映了人们在推崇传统文化时所展现出的文化自觉和文化自信。新时代需要年轻人为非遗传承注入新鲜血液，传承不仅仅是保留传统，更是保留加创新。为非遗注入新的东西，让它以一种新的面貌出现在大众面前，真正实现让旧的传统“活”起来，并使其持续发展。

二、桃花坞木版年画传承现状

桃花坞木版年画是国家非物质文化遗产之一，是民间传统精神文化内涵的重要载体。但是，随着现代科技、经济的发展，人们的生活习惯、审美观念都发生了巨大的变化。如今，桃花坞木版年画面临着市场萎缩、保护措施不完善、传播困难等问题。桃花坞木版年画具有极高的历史文化价值和艺术价值，研究桃花坞木版年画对于弘扬中华民族的传统文化具有重要意义。笔者与团队成员曾在2019年前往苏州工艺美术职业技术学院的桃花坞木刻年画社和乔麦年画工作室进行实地调研。经过了解，笔者发现乔麦年画工作室一直处于亏损状态，来学习桃花坞木版年画的学生以体验为主，有一位跟着乔师傅学习了三年的学生最后迫于生计离开了。因此，苏州非物质文化遗产桃花坞木版年画的保护、传承和发展情况不容乐观。尽管桃花坞木版年画历史悠久，文化内涵丰富，并且于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但是，桃花坞木版年画的保护和传承现状却不容乐观。首先，相关部门对于桃花坞木版年画的宣传力度不够，其宣传手段大多为展览或纪录片，这种宣传方式吸引的仍然只是小众爱好者，难以达成在整个社会不同圈层之间传播的目的。很多苏州本地的年轻人和外来人员根本不了解桃花坞木版年画的工艺流程、文化价值、艺术价值。此外，相关部门缺少持续性的资金支持桃花坞木版年画相关传承项目的开展，因此，桃花坞木版年画的保护和传承多年来一直止步不前。其次，桃花坞木版年画社改制以来，面临着资金瓶颈、市场瓶颈、产品老旧、人才断层等诸多问题，其中最严重的问题是人才断层，桃花坞木版年画社对相关人才缺乏足够的吸引力。最后，桃花坞木版年画的产品研发创新不足，受众范围小。尽管有少数与桃花坞木版年画相关的视觉元素、吉祥语境和文化意境被用于服装设计、工业产品设计和室内装饰设计，但是新时代青年的审美需求较为独特，如果只是将图案等元素生搬硬套地应用在服装等产品中，显然会失去灵魂。没有文化内涵的桃花坞木版年画元素无法唤起人们对这一非物质文化遗产的文化认同感，也无法满足新时代人们审美、精神等各方面的需求。

新世纪以来,在社会经济与高新科技不断进步的推动下,人民群众的生活质量和审美水平得以迅猛提升,这一时代发展趋势也为现代服装行业提供了极大的创意设计空间与发展机遇,各种风格、款式的美丽服装层出不穷,在引领全新服装设计潮流的同时对大众服装审美理念带来了巨大影响。表演服装是伴随着现代艺术领域与服装设计行业有效融合、协同发展所衍生出的一种新式服装品类,在当前服装创意设计领域占有十分重要的地位,相较于普通服装而言,表演服装不仅富含艺术创造性,还具有极为独特的功能作用,可以作为艺术表演者思想、情感和精神灵魂的外在表达,是艺术表演过程中不可或缺的重要构成部分。钢琴演奏是一种以钢琴为载体,运用多种演奏技巧和艺术表达手段与表演舞台、情感画面相融合,再通过钢琴旋律呈现给观众的艺术表演形式,究其本质和内涵来看,它与表演服装在艺术表达理念方面存在许多相似的地方,都是情感思想和艺术审美的直观呈现,由此可见,表演服装创意设计与钢琴演奏艺术的碰撞与融合,将会绽放出不一样的艺术色彩。本文将结合陈莹、丁瑛、王晓娟编著,北京大学出版社2012年出版的《服装创意设计》一书的服装设计知识概述,深入分析表演服装创意设计和钢琴演奏艺术的相关理论及其优势特点,并由此对二者的艺术融合与发展展开进一步的研究探讨。

一、表演服装及创意设计

服装创意设计就是基于创意创新理念下,以服装作为载体的一种创意设计,也可以直接表述为具有创意思维的服装设计。设计者通常借助服装材料直接地表达与传递自己内心的思想理念以及对生活的态度,以此引起消费者的共鸣。表演服装在表演艺术领域内的作用至关重要,表演服装设计相较于日常生活服饰而言,更具艺术创造力和视觉冲击力,它主要是在满足服装基础需求的前提下进行夸张化和艺术化的设计制作,与此同时,表演服装设计更具包容性与开放性,使得创意理念在表演服装设计中存在着更多表现的可能性。

二、钢琴演奏艺术分析探讨

(一)钢琴演奏简介

钢琴属于西洋古典音乐领域内一大重要的键盘乐器,主要包含36个黑键、52个白键和多个金属弦音板,与其他键盘乐器相比,钢琴音域宽、音色丰富,极具声音表现力,可以承担独奏、合奏、重奏等多项演奏功能,是音乐教学体系内不可或缺的基础乐器之一,并且因其高贵、独特的艺术气质,成为了各大表演舞台必不可少的伴奏乐器。钢琴演奏是展示音乐作品艺术美感的重要环节,演奏者可以通过自身高超的弹奏技巧和表演能力在钢琴演奏过程中传递出作品蕴含的美学思想价值和艺术表演特色,同时表达自己对于作品内涵的深层次理解。钢琴演奏一般包括一度创作和二度创作2项活动过程,其中一度创作是钢琴演奏艺术的精神基础,二度创作则是钢琴演奏艺术物质表达的结果,钢琴演奏艺术的整体过程就是由一度创作逐渐向二度创作递进与转变的关键过程,演奏者需要借助自身的音乐底蕴和演奏能力,在这一过程中将音乐作品中的美学思想和艺术价值最大程度地呈现出来,同时还应当运用丰富的表演技巧对音乐作品的艺术情感进行更深层次的渲染,从而使观众产生情感共鸣并深入体会钢琴演奏艺术的独特美感。

(二)钢琴演奏艺术分析

随着服装产业的发展，人们对服装的款式、设计、艺术美感等附加价值提出了更高的要求，不仅要求服装面料、生产工艺，对服装整体呈现的设计艺术、艺术效果等抽象类要求也上了一个层次。从属于视觉传达设计的图形装饰设计是呈现服装艺术美感最为直观的设计手法。设计师以各种或传统、或现代的图形创意设计作品增添服装艺术美感，使服装平面艺术价值大大提升，进而拉动服装产业经济的发展。因此，对服装图形装饰设计进行系统研究，探析图形设计如何影响并推动服装设计的发展，这对服装产业发展具有理论价值与现实意义。由忻惠珍编著的《服装图形装饰设计》一书，系统解析了服装图形设计的相关概念与设计方法，分析了服装图形装饰设计对服装视觉传达艺术的影响，剖析了当前服装图形装饰设计的行业发展趋势，对服装图形设计未来的发展方向进行了预测。整体而言，该书作者凭借多年来服装图形设计教学与实践经验，重新建立了服装图形设计的艺术坐标，对当前服装创意设计的发展具有一定的指导意义。回顾全书，主要呈现出以下几点特色。

一、系统阐述了服装图形装饰的基本概念

服装图形装饰是人们对身体外观进行修饰渲染最直接有效的一种形式，是人们塑造美、追求美过程中最普遍的做法。本书以梳理、分析服装图形装饰的基本概念为出发点，揭示了服装图形装饰设计的具体技巧以及发展规律——分步对服装图形的范围与种类、设计的历史渊源、局部装饰的现象与分析、设计的特性、设计的过程与方法、分割设计等内容作了介绍与分析，做到以“服装图形装饰”为中心，搭建服装图形装饰设计的系统理论框架。从服装图形的范围与类别来看，主要有单件丝网印形式或面料设计图形，涵盖棉、丝、麻、毛等织物，也包含花边镂空服装装饰设计和抽纱等。按照构成形式分类，则有几何形单独式、二方连续适合式、四方连续式等；按工艺形式进行分类，有贴布图形装饰、印染图形、手绣珠片、扎染图形、蜡染图形等；按内容形式进行分类，有服饰图形类、花卉草木、动物、人物、几何图形以及传统图形等。从服装图形设计的历史渊源与发展过程来看，该书表明服装图形的渊源可以追溯到原始社会时期，即原始人以植物染料、矿物燃料纹饰身体，在陶器上绘制反映部落生活的彩画，以致后来神灵崇拜演化出来的图腾，都是早期人类对图形装饰追求的印证。且服装图形装饰根据不同时期人们对自然历史的认知和审美水平的变化与发展，经历了一个逐渐演变的过程，例如从几何图形和反映自然万物图形的出现，到黑白陶，甚至彩陶，从鱼、鸟、花草等图案到水纹、太阳纹，折射出人们对世界认知不断加深的过程，及人们审美水平不断提高的过程。从服装图形独特属性来看，该书表明服装图形作为造型艺术，具备它的独特属性，设计师在进行图形设计时，必须考虑到作品对这些特性的呼应。具体来看，好的服装图形装饰设计作品至少应该体现出作品或设计师的方向性、意向性、应用性，设计师在灵活掌握图形设计各种特性的基础上，从审美角度观照服装的“尺度”。（即指功能性的尺度，亦指艺术审美上的尺度），将服装的装饰结构和功能合二为一，从而使服装在视觉艺术和实用功能两方面达至完美状态。

二、继承传统、解析传统图形的风格设计

本书敏锐地注意到现代服装图形设计中蕴含的传统韵味以及传统审美取向，对不同文化背景中的传统图形文化在当今服装图形装饰界的传承与发展作了细致考究，并分析了这种传承发展对丰富现代服装图形审美场域的积极作用，以及对传统图形文化进行保存的作用，这对挖掘古今服装图形审美取向的流变具有实际作用，也可使本书关于服装图形装饰设计的研究从更广阔的时空维度中获取到更丰富的史料，继而使本书的研究脉络更加清晰，论据更加丰富有力。整体上看，主要选取了古代中国、古希腊、美洲三个地域的传统图形文化对服装图形装饰设计的影响为切入点，对传统图形风格设计进行详细分析。具体来看，古代中国，最具特色的图形文化莫过于体现专制皇权、雕刻在青铜器、皇家服饰上蕴含祥瑞意义的纹饰了，这些图形纹饰主要以具有皇权独尊意识的龙、凤、祥云、饕餮、贵族人物为主，在绘制过程中加以简化并修饰，成为一种具有普遍审美认知意向的符号式的图形文化，精练地凝聚了专制社会对图形审美的价值认知。投射到现代服装图形装饰设计上，设计师根据服装的款式、面料、整体风格塑造的需要，对这些传统图形纹饰进行一定的创新，往往展现出一种多元交融的审美风范。古希腊对图形艺术的创制有一种“几何”崇拜，他们以忍冬花、金银花中形似手掌的叶子为设计灵感，将这些掌状形态的几何图形镌刻在它们的文化载体上，多见于神庙的天花板、边饰以及陶器上，通过蕴含某种数字规律的变形组合、黄金分割比例的运用，创造出一种繁密、错落有致的精美感觉。除了具有抽象意味的掌状几何图形，古希腊人民还习惯用神话故事、英雄人物作为图形艺术创造的灵感素材，其精美而富有魅力的创作手法深深吸引了现代服装图形装饰设计师的注意，因此常常成为各种时装展演的亮点。而美洲民族图形则体现出较强的宗教审美倾向，通常以太阳神、美洲豹、鹰爪、人形、鱼纹这些具有宗教意蕴的事物作为绘制内容，艺术审美特征十分突出，运用到现代服装上，常给人一种很强烈的视觉冲击感。

三、具体实用，全面介绍服装图形设计的基本方法

服装图形有具象与抽象之分，两种类型的图形如何从自然物变为印制在服装上的装饰图形，图形纹饰如何布局、如何把握几何图形的变异规律，都是设计师需要系统考虑的问题。而本书对服装面料图形形态的设计方法进行了详细解析，从基本变化规律、统一与变化规律、统一的作用与方法、变化的作用与方法、统一与变化的整体关系等多个方面逐步呈现服装面料图形设计中需要学习与注意的部分，对专业和非专业读者来说都非常实用。具体而言，如何从具象的自然物演变为更符合人们审美习惯的抽象图形，极大地考验了服装设计师对物态特征的把握能力和创新能力。在此基础上，作者提炼出将具象实物转化为抽象图形的一般变异过程，即具象—变象—意象—抽象—变异，设计师依据图形的构成法则和图形骨架，将元素放到其中，可完成图形创制过程。同时，作者提出，表现画面抽象图形的密集构成，要注重作品气势、力量、强度的把握，例如，图形构成中的抽象元素放在图形的骨架经脉上，并按照现代审美形式与法则进行合理安排，可组成适合服装作品款式风格的图形。统一与变化规律的掌握是进行服装图形创作最基本的前提，本书对此规律的演绎进行了重点探索，旨在让读者抓住服装图形装饰设计的要点。具体来说，服装图形设计中涉及的图形变化其实是由自然形或几何形演变成图形的形式创作过程，这其间由一个形演变为多个形，或把从自然物中提取到的形态元素作为各类形态的图形构成，通过图形内元素形的演变与重构，赋予图形新的生命。本书强调，设计者要充分领悟变化的重要性，明晰变化是图形生命力的力量源泉，明晰图形统一的基本元素，掌握统一与变化的制衡点，使最终设计出来的服装图形实现变化与统一相互依赖、相互制约，符合图形形式美的造型法则。本书对服装图形装饰设计基本方法、原则和规律的阐述系统而具体、独到而精辟，对处于服装图形设计实践学习阶段的读者来说，参考本书提出的相应创作法则，能够提升自身学习的进阶效率。

摘要：警察是维护社会秩序、保护人民安全、保卫国家安定的中坚力量。为了表达对警察这一群体的敬意，在系列服装中运用大量的工装元素去体现警察的职业特性，通过面料改造的手法去重点呈现警察在执行任务过程中因与不法贩子进行搏斗所产生的伤口、伤痕与血迹，以强烈的视觉效果展现警察不畏威胁、始终保持正义、不可侵犯的形象。系列设计概念通过围绕国潮风服装中的创意设计主题展开，以“伤口”为面料设计灵感，在面料设计上将面料染色而后进行破坏再缝合的面料改造，呈现破坏效果；在款式上进行解构、错位不对称的现代设计；在细节上融入军事风的马甲设计，以示对警察的尊敬之意。在进行创意设计中也注重实用设计，面料采用冲锋衣面料进行成衣制作，面料耐磨防水，贴合警察在执行任务中进行大量的运动量的角色，表达对香港警察维护香港秩序，止暴制乱的尊敬。

关键词：面料再造；国潮风；系列服装；创意设计

随着中国“文化自信”的逐步确立，“国潮”以新的时尚风标、有文化深意的服装风格成为深受当代年轻人喜爱的服装类别，越来越多的年轻人将追求“国潮”作为表达自我情怀和时尚态度的新形势。以李宁、波司登等为代表的国内知名服饰品牌带着中式元素走向四大时装周、不仅如此故宫文创、彩妆等国潮概念的产品深受年轻消费者的青睐，国潮文化也越来越受到国际时尚圈的瞩目。①“国潮风”作为一种时尚潮流，通过中国传统文化与时下潮流文化相结合。本系列作品希望借助服装的语言表达对香港暴动事件的关注；通过展现面料再造的艺术化效果作为设计手法，结合工装的款式造型，以国潮风格系列服装去表达个人对当下社会时态的一个观点，展现警察不畏威胁、保持正义的执法形象，向社会传递正能量。

一、国潮风服装的发展现状

以服饰品为代表的“国潮”概念的出现，可以追溯到几年前李宁、波司登、回力等老字号国民服饰品牌，在经历了国际品牌大量涌入中国市场，原有市场被占领或丢失的现状，为打破格局提升本土品牌形象，逐步走上了以发展具有本民族特色的国潮风方向。通过挖掘中国传统文化，结合时代流行趋势与时尚法则，以其焕然一新的设计理念回归到人们的生活，李宁作为首个登上纽约时装周的国产运动品牌，2018秋冬系列作品以中国经典道家思想作为基础，以“悟道”为主题，将经典的番茄炒鸡蛋配色打造的更具潮流气质，通过运用不规则裁剪设计、PVC特殊材质、工装款结合机车夹克款等设计语言，将中国复古风潮结合当下流行趋势糅合。“国潮”这一变革式的发展在短短几年的时间内，以快速走向国际时尚媒体圈、广告宣传力度强势、市场定位准确、线上线下多种销售渠道等特点，吸引了大量年轻人对国潮风服饰品的关注和钟爱。在此基础上逐步扩大市场、迅速占领市场、各品牌在不断开发新产品的同时进一步提升品牌形象来增加竞争力。随着我国国民品牌走向国潮风的成功案例的增多，也带动了国内更多设计师与品牌深入到国潮风的服装设计和开发中，产生了大量优秀作品的同时也出现了以国潮为噱头的“伪国潮”的劣质设计作品的出现，纵观市场规律，优良的品质与精湛的设计才是国潮风服装发展的王道。

二、面料再造与服装风格的设计关系

近年来，随着人们对时尚流行信息多维度的关注，促使其不断提高自身形象，以个性有品位的时尚追求成为了众多年轻群体的选择。服装设计单从服装结构造型上难以满足大众审美需求，面料再设计为服装设计领域带来了新灵感、新动力、新突破，为服装行业的发展带来新的生命力和更广阔的发展空间。②服装面料再造设计是指在服装设计过程中，从主题概念出发，通过元素的收集与设计运用展开的面料图案、款式变化、色彩配置等方面的再创造，结合各种工艺手法来改变原有面料的组织结构、肌理纹路、色彩层次、面料软硬与厚实等属性上的变化，使其产生符合主题概念意图的设计，实现有别于普通面料造型的特色型面料，使其成为系列服装中最大的设计点。最大限度发挥面料的潜在美感，令作品更加生动、有趣、感人、匠心独运。提升服装的独特美学艺术效果，对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计。服装风格是指在服装设计的过程中以一定的设计定位和主题内容，运用服装艺术语言结合鲜明的时代特色、民族传统、流行时尚、职业类别、文化特色等客观内容与设计师独特的创作思维，所呈现出的服装艺术风貌。其种类繁多，主要包括：休闲、运动、中性、通勤、OL/商务、韩版、简约、瑞丽、甜美、淑女、名媛、清新、田园、森系、日风、百搭、欧美、街头、嘻哈、朋克、学院、英伦、复古、中国风、波西米亚、洛丽塔、哥特、巴洛克、嬉皮、国潮等服装风格。其中，国潮风作为近几年才流行起来的新型风格。它是指设计师通过从中国传统文化中寻找灵感源，将中国传统文化内涵、文化视觉符号元素等进行提炼，并结合现代流行趋势和服装艺术语言进行的再设计，彰显了一定的个性化的设计风格，我们把这种风格称之为国潮。它构成了一种新型的风格流派，是对中国传统文化的一种文化输出。其特点是在中国文化和传统的基础上，添加当下流行时尚，彰显传统文化和现代时尚的一种碰撞。随着我国对传统文化传承上的重视，引起了大众对传统文化更多的关注，收获了传统文化和流行时尚这种融合形式的惊喜。服装设计风格在整个服装设计过程中起到了一定的指向性作用，指引设计师在款式、色彩、工艺、面料等设计元素构成一个统一体，形成一种指向性的有特色的风格。其中在面料中所展现出来的色彩、肌理、工艺能够形成较强的风格指向性，对风格的形成起到至关重要的作用。用材料去思考，把握其特性，并用审美的眼光对面料的材质、肌理和图案等方面进行开发和再造，创造出“能引起诗意反映的物品”，无疑对服装风格的实现提供了更为广阔的物质条件和创意空间。③