钢琴音乐教学全文(5篇)

1．前言

自2000年来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。

2．高师流行钢琴音乐的教学初探

2．1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向

钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。

2．2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正

长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。

摘要：当今钢琴教学过程中人们对双钢琴这种艺术形式十分青睐。这主要源自于双钢琴在演奏过程中能够发出丰富、悦耳的响声，可提高其在舞台上的表现力和魅力。我国各个地区超越古典和现今的双钢琴形式音乐会也如雨后春笋般奏响。钢琴教育者也已深刻认识到此形式在钢琴的教学过程中具有的关键性。

关键词：双钢琴演奏；双钢琴教学

钢琴二重奏依据不同演奏形式能够分成两种：四手联弹和双钢琴。其中前者指两个演奏人员在一架钢琴上展示表演；而后者则指的是两个演奏人员分别拥有一架钢琴进行弹奏。在教学钢琴的整个过程当中，上述演奏形式十分关键。尽管我们国家在极早的时候就出现了双钢琴音乐，然而当时却并无自己所独有的相应演奏组合。1960年左右，《农村新歌》的诞生为我们国家的双钢琴组曲画上一个起始符，其创作者为殷承宗与储望华，两位都是非常著名的音乐家。

一、中国双钢琴音乐发展

双钢琴的表演形式并非不仅仅是艺术的一种特别方式，同时还是与众不同的训练手段，有助于对演奏者综合素养的提升，使其所受到的训练更具整体性。对其设定较高的目标，能够让他们的听觉变得更加敏锐、视奏能力变得跟强大、节奏感更强，同时会让他们拥有高超的作品把握能、想象以及感受能力等素质。我们国家的双钢琴音乐经历了如下几个十分重要的发展时期：

（一）我国二十世纪六十年代与七十年代的双钢琴创作

我国双钢琴的创作和比较专业的演奏最早是在20世纪60至70年代之间出现的，因此，这个时期也被称为我国双钢琴音乐出现的萌芽期。在1964年时，上述提到的两位音乐家创作了一首双钢琴－《农村新歌》。“民歌加和声”为这个阶段我国双钢琴音乐创作技法和思维模式，这个时期的双钢琴作品在音乐织体、节奏等方面比较简单；而从内容上来说，这个阶段所出现的双钢琴作品易于群众接受，所表达的都是淳朴积极向上的感情，进而体现出新时期所具有的特殊精神面貌。因此，在这时期所创作出来的此类作品，是我国此领域音乐发展的基石。

摘要：我国茶文化历史悠久，至今茶文化仍然发挥着极为重要的作用，其在我国商业贸易、艺术文化等领域也均有着自己独特的地位，可以说茶文化的生命力是旺盛且不会截断的。从茶文化元素在艺术文化领域的角色来看，其以茶道、茶艺以及音乐融入等艺术性的形式存在我们身边。就茶文化元素在音乐当中的融入而言，即便是在舶来品钢琴这一音乐艺术当中，茶文化也在逐渐发挥着作用和影响力。对此，本文将重点探究钢琴音乐教学当中，茶文化元素的融入作用，以及具体的融合体现。

关键词：钢琴；教学；茶文化；融入

引言

说起茶文化，其中的内容无疑是丰富且充满吸引力的，如我国各地的特色茶叶，茶叶采摘加工过程，茶叶的烹煮，与茶有关的诗歌、音乐、舞蹈等等，都是非常值得一谈的。以茶文化在钢琴音乐当中融合为例，《采茶扑蝶》、《白山茶》是以采茶、茶叶为主题的钢琴曲，现代生活当中下午茶与钢琴弹奏相得益彰，钢琴音乐教学逐渐进行茶文化融入的教学创新等等。不难看出，茶文化与钢琴音乐在不断发生相互关系，在此基础上二者之间相互有了新的发展。对此，以下将以茶文化为元素，分析其于钢琴音乐教学中如何发挥作用，以及如何融入其中进行深入分析。

1茶文化于钢琴音乐教学中的可行性及价值

茶文化涉及到的内容十分丰富且广泛，从大的方面来说，茶文化是广大劳动人民群众的智慧结晶，其魅力及吸引力是经久不衰的，是持续发展的。当茶文化与音乐结合在一起，其产生的艺术性效果必定也是震撼人心的。茶道界所讲的“把音乐沏进茶里听”，就道出了茶文化和音乐之间的融会贯通、审美交汇[1]。因此，即便钢琴属于“外来物”，在钢琴音乐教学当中，融合茶文化实际也存在可行性，并且其产生的效果也是令人欣喜和期待的。就茶文化在钢琴音乐教学当中的价值和意义，其存在值得关注和重视之处。首先，现代教育教学工作十分注重学生的综合素养，强调教育教学方法等各方面的创新，钢琴音乐教学也不例外。在钢琴音乐教学当中，将茶文化引入其中，一方面教师展开教学的内容得到丰富，学生也会对这新的教学内容产生兴趣，钢琴教学不仅仅是指法、音感等技能的学习，也是钢琴文化、茶文化的学习，也能够在一定程度上增加学生钢琴综合素养。另一方面，对学生了解、传承以及发展我国传统茶文化、创新钢琴音乐风格等均有一定的帮助。其次，从学生情感、审美等能力的发展而言，将茶文化引入钢琴音乐教学中，学生的情感、审美等也能够得到相应的提升[2]。一方面，钢琴音乐本身为声音的艺术，该艺术包含着情感、审美的内容，而这些内容均来自于生活实践，茶文化则是生活实践的高度凝结。在二者相互融合当中，以采茶为例，当钢琴音乐中的每个音符、每个节拍与采茶的每个动作相匹配、相协调时，学生必然会享受到、体会到其中的乐趣，由此则实现了情感与审美的融合和提升。另一方面，当茶文化当中的“和、静、清、寂”精髓融入钢琴音乐教学时，学生聆听钢琴曲实现感官、心灵上的体验，则很可能由衷地感受到其中的美和感悟到其中的茶精神内涵。因此，钢琴音乐和茶文化的融合，对学生情感及审美方面的培养和提升是可以体会到的。总而言之，在钢琴音乐教学当中，引入茶文化存在一定的可行性，并且二者相互融合也必定会产生积极的效果，茶文化元素的融入价值值得当前钢琴音乐教学关注。

2钢琴音乐教学中茶文化元素融合方式探索

摘要：奥尔夫音乐教学法因为其能够全面提升学生的综合素质，符合素质教育的教学理念，目前已经被国内各高校广泛接受并且运用于教学当中。本文从奥尔夫音乐教学法的理念入手，浅谈其在高校音乐教学中的实践意义，采用实例分析其在具体使用中存在的误区和问题，并给出有针对性的解决措施，以便于更好加强奥尔夫音乐教学法的实际应用。

关键词：奥尔夫；音乐教学法；高校

在素质教育持续推进的大背景下，为了有效地满足广大高校音乐专业学生的学习需求，探索新形势下的教育模式，确定符合学生全面发展的教育理念。就必须要对传统的、陈旧的高校音乐教学方法进行创造性、革命性的改革，有效推进奥尔夫音乐教学法。

一、奥尔夫音乐教学法理念

奥尔夫教学法和我国高校传统的教学方法的根本性区别在于理念的不同，奥尔夫教学法植根于音乐教育的原本性和音乐教育事业中的人本主义。所谓的原本性顾名思义更注重对于音乐本真的表达。这种表达不仅仅是对于音乐的演绎，还包括很多其他方面的内容［1］。以我国知名摇滚乐队黑豹为例，在演唱的过程中既需要演唱者的声音还需要吉它、电子琴、架子鼓等乐器的配合，同时乐手们在演唱时的动作也是不可或缺的。奥尔夫音乐教学法正是将这些因素有机结合，在教学中完美地体现。人本主义则充分凸显了人的重要性，其在教学中不是简单的音乐教育，更重要的是研究学生的参与，和素质教育的观念充分契合。

二、奥尔夫音乐教学法在高校中的具体运用

目前，我国有的高校音乐教师已经采取奥尔夫音乐教学法进行教学，并取得很好的教学效果［2］。我们以高校中的学前教育专业中的钢琴教学结合奥尔夫音乐教学法为例。在具体的教学设计当中，按照奥尔夫教学法的理念设定了创设音乐情境、自主编排游戏等教学内容。在具体的操作中，将班级内的学生按照4到6人的规模分成若干个小组，在这个小组当中每一名组员都负责着不同的任务，其中一名组员负责儿歌的弹唱、一名组员负责歌词的撰写、一名同学负责编排符合歌曲的舞蹈，其余同学则负责游戏的构建和规则的制定。在学生们各自完成自身的任务之后，就需要让小组内的成员进行整合，并且在全班范围内进行汇报演出。这种符合奥尔夫教学理念的音乐教学法对于传统模式的音乐教学进行了很大程度上的革新，彻底颠覆了传统教学中的音乐技巧性教学模式，采取了一种自主探究式教学模式，让学生在具体的探索当中获得知识的提升，极大地加强了学生学习的兴趣，同时增强了学生的自信心。与此同时，这种自主性的编创活动对于学生情感经验的丰富也会起到良好的效果，他们对于音乐的感知能力以及团队协作的意识也得到有效的加强，最重要的是对于他们自身创造性思维的提升也有着不可估量的作用。具体来说，通过此次的钢琴儿歌编排活动，结合奥尔夫音乐教学法，学生学会了在音乐学习当中调动全身的感官投入到其中，也学会了如何将歌词、舞蹈、游戏融入到钢琴音乐教学和学习当中，做到了舞蹈、音乐、游戏等多种艺术形式的完美融合，对于学生今后自身在具体教学中的发展起到良好的效果。

摘要：钢琴音乐教学本身就是一门具有科学性与艺术性的学科，在教学过程中，教师要形成科学的思维与理念，善于利用音乐的科学原理展开音乐教学。重视钢琴教学的艺术性，突破技艺为主的观念。因此，本文将主要从高校钢琴音乐教学的形势以及高校钢琴音乐教学的科学化与艺术化简要分析这两个方面进行阐述，提升高校钢琴音乐教学的科学性与艺术性。

关键词：高校钢琴；音乐教学；科学化；艺术化

在高校钢琴音乐教学时，要学会采用科学的教学方法，与科学的钢琴音乐学科原理结合开展教学活动。在教学过程中，教师要抓住钢琴音乐的本质，利用科学、理性更具专业性的教学方法教学。更新教学观念，重视学生艺术观念的培养，创新艺术化教学思维。同时，教师要重视自身艺术修养的提升，把握钢琴音乐中的理性与生命，灵性与悟性，极大地激发学生的学习积极性，充分地挖掘学生的音乐潜力。最终促进高校钢琴音乐教学的质量提高，教学水平提升。

一、高校钢琴音乐教学的形势

我国的高校在几十年前就已经开设了钢琴音乐教育，并逐渐形成了科学的体系，已经培养出了很多技能性人才，但是钢琴演奏的技术处于不断发展的过程，钢琴音乐教学更加科学化与艺术化。所以，在在钢琴音乐教学时，教师要不断地创新教学方法，追求模仿的准确性，使得演奏作品的准确性与可信性提升。同时，钢琴音乐是一门具有艺术价值的艺术形式，在高校钢琴音乐教学时越来越强调教学的艺术性，逐渐摆脱演奏技巧为上的理念。

二、高校钢琴音乐教学中的科学化和艺术化

（一）高校钢琴音乐教学中科学化