高校艺术教育全文(5篇)

第一篇：高校公共艺术教育的必要性及实践

摘要：高校公共艺术教育对于提高当代大学生综合素质、培养创新型人才具有重要作用，基于现在公共艺术教育实施的现状，文章分析了艺术教育对高校人才培养的必要性，在教育实践的基础上阐述了高校公共艺术教育的实施措施，以期为改进高校公共艺术教育提供借鉴。

关键词：高校；公共艺术教育；必要性；实施办法

高校公共艺术教育是指针对非艺术专业面向全体大学生而进行的艺术知识技能的普及型教育，它与艺术类专业的专业教学有很大的不同。不管是从知识的广度和深度，还是影响层面和教学目的，或是传授方法等方面，公共艺术教育与艺术专业教育都有质的区别。大学公共艺术教育的课程门类繁多，主要有美术欣赏、音乐、舞蹈、书法等课程，这些课程包括理论课程和实践课程，通过这些课程可以培养学生的艺术修养，提升大学生的综合素质，为创新型人才的培养奠定基础。高校的本质功能是育人，不仅要有知识技能的传授，还要包括学生健全人格的养成、综合素质的提高、传统文化的传承等，其最终目的在于培养全面发展的人。在高校开展公共艺术教育的必要性主要体现在以下几个方面：

第一，公共艺术教育对于促进大学生综合素质的培养和文化的传承具有重要意义。现代社会要求一名合格的大学生不仅要有扎实的专业技能知识，而且要掌握一定的艺术知识，具有较高的艺术修养和一定的艺术鉴赏力。成为高素质的综合型人才，对于促进社会和自身的可持续发展有很大的帮助，而公共艺术教育正是提高学生艺术素养的有效手段。人类文明几千年的发展，积淀了丰厚的艺术文化知识，这是前人智慧和创造能力的结晶，对现代人具有重要的启示意义。让这些艺术精华得以传承，也是公共艺术教育的重要职能之一。

第二，公共艺术教育具有德育功能。在中国古代，统治者一贯强调艺术的德育功能，正所谓“成教化，助人伦”（唐代张彦远《历代名画记》）。艺术教育可以通过艺术形象影响人的审美感知、意志等，潜移默化地促使人们形成对社会和人生中美丑、善恶、荣辱的正确认识，并进一步形成积极进取的人生态度和崇高的道德品质。在艺术作品中，理融于情，在艺术接受中，情先于理，艺术总是先使接受者受到情感的感染而后才引起其对生活和人生的理性思考，进而受到教育。

第三，公共艺术有利于大学生的身心健康。学生在学习艺术知识的过程中，势必会接触和感受到艺术作品所表达的感人之处与动情之理，受到心灵的震撼，引发对自身、对生活的反思。同时，艺术也是人本能的一种精神需要，艺术能使现实生活中人的焦虑、压抑等情绪得到适当的宣泄，使人的心灵趋向平静与和谐。大学生正处于青年期，其心智与步入社会的成年人相比，尚未完全成熟，人际关系、经济状况、失恋、学业受挫等因素很容易引发大学生的心理问题。各种形式的艺术教育丰富了学生的生活，在一定程度上缓解了大学生焦虑、压抑等不良情绪，使他们的心境趋向平和。

一、综合性高校注重艺术教育的现实基础

综合性高校艺术教育，既需要有艺术创作的土壤，也需要有生产艺术作品的种子；既需要有适合校园艺术创作的环境，也需要有对符合新时代美学特征艺术作品的需求。当前，随着校园文化的大发展大繁荣，为综合性高校师生艺术创作提供了广阔的舞台，校园百花齐放、百家争鸣的格局基本形成。

（一）高校青年学生能够激发艺术创作激情。高校当中聚集了大量优秀青年，他们是艺术灵感的重要来源，也是艺术创作的重要动力。文化建设需要依靠人民，高校艺术创作具有先天的人员优势，特别是高校艺术院系汇集了一大批具有强烈的艺术创作热情、旺盛的艺术创作精力的青年才俊，他们承载着不同民族、不同地域的文化，他们能够碰撞出艺术创作的灵感，能够创作出学习与生活相结合、校园与社会相结合的艺术作品。校园文化的交融，富有朝气的艺术作品，又往往会感染艺术创作者的艺术创作热情，进一步激发出艺术创作的动力。

（二）高校教学相长间勾勒出艺术创作的美景。综观世界各国，许多高校都将提高学生的艺术素养放在十分重要的地位，并且从管理制度、课程设置等方面保障大学生艺术教育的有效实施。高校的教育职能为艺术创作提供了与艺术家单纯创作不同的创作体验，高校的多学科交叉性为艺术创作提供了生活蓝本和灵感启迪。艺术工作者可以在教学中提出艺术创作思路，引导学生完成其艺术设想，也可以在收集到学生们的一些创作素材时形成个人创作成果，正所谓教学相长。高校师生合作创作艺术成果，有助于学生与教师的合作传承和发展教师的艺术思想，保持艺术创作的生命力和延续性，稳定部分艺术创作风格。

（三）高校包容不同形式、不同内容的艺术成果。即使艺术创作成果暂时难以为社会、市场所认同，仍旧可以在师生中传播，缓冲艺术作品的社会影响力，为艺术产品成长提供孕育场所。艺术作品为社会认识需要与艺术品传播的社会环境相适应，当某些类型和内容的艺术品能够搭乘适时的社会环境态势，那么就能够为社会所认可，但是若该艺术品内容和形式不具有即时社会认可性，则面临没有艺术市场的尴尬情境。高校运作过程中并不完全以市场因素为推动力，高校能够包容新思想、新观念，同样也能包容新的艺术形式。因此，高校对于艺术创作者来说更具有安全感。（四）高校具备艺术创作的软硬设施。综合性高校一般都建立了现代化的图书馆，购置了大量的有关文化、艺术等方面的图书和音响资料，开设了诸多趣味性艺术课堂，组织成立了形式多样的艺术社团，这些都为高校师生进行艺术创作提供了广阔的舞台。数字影像技术与互联网技术等电子科技的发展，为高校师生进行艺术创作提供了多元化的艺术创作手段，也为高校艺术创作理念、艺术外在表现形式、艺术活动等多元化提供了重要条件。正如印第安纳大学艺术与设计学院让•罗伯逊教授在牛津艺术在线撰写的文章《21世纪的艺术》中所说，“21世纪的艺术家更善于选择艺术表现形式，他们不断地实现艺术媒介与形式的‘混搭’，并从中挑选出最能够表达自己概念和目的的方式进行自行的创作”，高校便捷的媒介为艺术创作和艺术作品的重塑提供了重要的平台。

二、综合性高校注重艺术教育的途径与保障

激活高校艺术创作的氛围，将高校作为艺术创作的阵地，视高校师生为艺术创作的生力军是具有前瞻性的认识，也是顺应社会的发展趋势。高校一般是多学科的综合性大学，包括了人文社会、理工等众多学科。不可否认，高校的不同学科都可以创作出具有鲜明学科特色的艺术作品，但笔者认为高校艺术创作的主阵地依然是艺术类学科。因此，需要在实践中扶持高校艺术教育，爱护高校艺术教育工作者，保护高校艺术教育成果。

一、高校艺术模式与社会艺术教育模式的相同点与联系

（一）文化大发展大繁荣为二者的兴起与发展提供了外部条件

改革开放以来，随着人民群众的教育需求及需求类型的多样化的发展，艺术教育成为素质教育不可或缺的一个重要环节，高校艺术类教育成为此时代的主要培养模式，为满足社会需求，培养四有人才发挥了重要作用。然而随着社会的不断进步，单一的高校教育培养模式已经远远不能满足社会的深层次需求时，社会艺术教育模式得以产生并不断得到发展，纵观二者的发展历程，我们不难发现，二者的产生都与社会不断进步发展和社会对于高素质艺术人才的需求有着密切的联系，同时二者的产生与发展，有力推动了地域特色文化的继承和发展，为我国的社会主义文化建设注入了新的活力，不断的满足人民群众的文化需求。

（二）高校艺术教育培养模式为社会艺术培养模式的发展创造了可能性

早期的高校艺术教育模式虽然有着不可比拟的优势，但却存在者地域性与创新性的缺陷，无论是学科发展还是人才培养，乃至社会服务方面，其空间和舞台是相当狭窄的。同时单单依靠单一的高校艺术教育，不仅难以为广大受教育者提供应有的资源保障，而且会加大艺术教育的城乡、区域，及需求群体之间的差距，从而造成新的更深层次的教育不公平。为此避免上述缺陷的出现，社会艺术教育模式得以产生与发展，与社会高层次的需求适应，可以肯定的是，社会艺术教育培养模式的产生是建立在高校教育模式的基础之上的，正是因为高校艺术教育的发展，才为社会艺术教育模式的产生创在了必须的社会基础。

二、高校艺术教育培养模式与社会艺术培养模式的不同点

两种教育模式从产生到发展有着千丝万缕的联系，但二者却同样存在着大量的不同点，分析二者的不同点，找出其差异性，为我国艺术教育模式的进化提供理论支持有着重要的作用。

摘要：剪纸艺术作为我国非物质文化遗产中的重要组成部分，蕴含着中华民族数千年来的传统文化与艺术精华，既能表现生活、美化生活，又能传播历史文化与审美知识，深受大众的喜爱并广为流传。然而，近年来由于城市化和工业化的快速发展，使得人们的生产与生活发生了翻天覆地变化，致使剪纸艺术的生存环境逐渐恶化，甚至面临消失的境地。课堂教育是文化知识传授的最佳场所，利用高校艺术教育来传承剪纸这一民间传统艺术，让学生系统的、深入的接受剪纸文化知识的学习，有利于增强学生对剪纸艺术的热爱，增进对民族文化的情感认同，并对剪纸艺术的传承与应用起到推动作用。

关键词：剪纸艺术高校艺术教育发扬与传承

一、剪纸艺术文化的内涵及现状

（一）剪纸艺术文化内涵

剪纸艺术是以纸为加工对象，利用剪刀或刻刀进行艺术创作的一种镂空剪刻形式，它讲究线线相连与线线相断、刀法稳准巧，目前主要流传于民间手艺人或绣花作坊里的艺术品类。剪纸艺术种类繁多、寓意丰富、风格独特、表象形象生动，从视觉上给人一种镂空的感觉与美的享受，具有独特的艺术魅力。剪纸艺术来自劳动人民对现实生活的感悟，丰富的图形组合，反映了劳动者们丰富多彩的情感生活，同时也体现了他们对美好生活的憧憬及奋发向上的精神，因此，剪纸艺术代表着一种文化意蕴。尤其是在古代，每到新婚喜庆之日或春节，就会在家中各处贴上美丽的剪纸，以营造浓烈的氛围。例如，“喜”字是剪纸艺术中常见的一种图案，其设计也是层出不穷，多用于结婚这类喜事，且常常采用的是“双喜”，寓意着人们对新人美好的愿望与祝福。除此之外，剪纸艺术也被充分的运用到人们的日常生活与物品装饰当中。

（二）剪纸艺术文化现状

剪纸艺术作为中国古老的一种传统民间艺术，最早受到美术家们关注的是抗日战争时期，当时在新型文艺政策的指导下，画家们创作除了许多为抗日战争服务的剪纸艺术，并以其独特的形式鼓舞着人们的斗志、丰富着人们的思想与生活。但在当时剪纸艺术却并未得到更好的保护与重视，直到我国“民俗学”的出现，剪纸艺术才得到人们的广泛关注。然而近年来随着人们生活节奏的加快，剪纸艺术文化的发展面临着后继无人的危险处境，因此，培养专业人才是继承与发扬剪纸艺术需要解决的根本问题。

摘要：在充分认识到高校艺术教育教学在教育部门、职业岗位与社会发展等意义下，指出当前的基础完善度不强、课程内容设置不合理等一些不足，如基础教育资源不够完善、课程设置和实施不够合理、师生对教学重视程度不够、艺术教育师资不等，并提出相应的解决对策，包括从课程资源角度完善教育基础、从结构视野角度调整教学课程内容以及弥补教育人才不足、提高师生对新教育思维的重视程度等，从而使学生得到更有价值的教育辅助。

关键词：高校教育；高校艺术；教学改革

21世纪以来，由于社会经济的发展和人才竞争格局的变化，高等院校日益关注学生的全面发展，艺术教育教学作为高校教育的重要组成部分，其教育优势及艺术熏陶感染价值非常突出，它可以说是引领带动学生形成不断积极进取精神的动力源泉。［1］近年来，越来越多的高校逐渐意识到了艺术教育的作用，并提出了相应的改革策略，可是因为受到传统教育体制的影响，这种改革还不是特别彻底，［2］因此，对福建省高校艺术教育教学改革进行持续深入的探索，未来很长时间内都是重要的工作。

一、重视高校艺术教育教学的目标定位

重视高校艺术教育教学的意义是任何一所高等院校，在进行艺术教学时，所需要达到的标准，它同时也是确保高校教学水平提升的前提，具体来说，其基本目标定位包括下述几个方面的内容：首先，高等院校艺术教育教学，应该满足上级教育主管部门所提出的相应评价要求，这是因为上级教育主管部门所制定的相关教育规划，以及与之相关的内容、评价等，是经过审慎态度与精严方法产生的，评价的结论权威度很高，像“全国艺术教育发展规划”“高校高专院校人才培养水平评估指标”等文件中提到的和素质教育有关的内容，和艺术教育实施联系紧密的条款等，皆应当引起高校的足够重视。［3］高校应将这些内容同本校的教学实际联系起来，尽可能创造更为有利的条件，开设理论和实践充分结合的课程，保证学生有更多精力投入到课外艺术活动中去，让校园充满艺术氛围，形成与时展相符的校园文化。其次，满足职业岗位给高校学生提出的高素质、综合性要求，是高校艺术教育教学的又一目标定位。这个定位准确了，提升教学质量、促进学生发展、支持社会经济建设都是自然而然的，在未来一段时间内，艺术产业将发挥出越来越重要的作用，高校只有把艺术素养培养作为一项重点工作来抓，才能让学生形成更全面的文化素养与审美品位，提高学生在未来就业市场上的竞争力。除此以外，如果从高校教育的角度来分析，这样的做法也是对本校办学特色与办学优势的支持，有助于学校办学竞争力的提高。最后，未来社会发展将更加注重信息化的应用，与此同时，工作效率也会普遍提高，就业环境可以说是非常复杂，因此高校需要从多个角度出发，为学生创造更为有利的条件，使之得到全面优质的教育服务，学生不但可以掌握足够的本专业知识，同时还可以得到敬业精神、信息技术应用意识等多方面的素养培养。在这些方面，艺术教育同样也可以发挥出应有的作用，艺术教育中的审美感受培养、形象思维培养等，无一不是从启迪智慧与陶冶情操的角度，帮助学生取得积极探索未来社会的素养，让学生可以在不知不觉的氛围下，以文化艺术活动为形式，满足社会发展给自身提出的现实要求。［4］

二、福建高校艺术教育教学改革的现状与问题

福建高等院校艺术教育教学在改革中面临下述几个方面的突出问题。