广告排版设计全文(5篇)

一、字体在广告设计中的应用

文字最基本的功能就是传播与交流。在现代广告设计中，字体不单单传达的是信息，更多的是为了表达个性化、风格化的语言，从而脱颖而出地获得了较多的关注，并因此对平时生活产生影响，使消费者可以获得良好的视觉审美。广告设计中的字体是不可缺少的重要的视觉元素，需根据广告的具体内容去设计需要的字体和色彩。非常严肃的内容字体适合用粗线条的黑体，给人沉重、不太轻松的感觉；活泼的表现形式较适合用仿宋体，比较秀丽；特别活泼的适合用卡通字体，给人轻松愉快的感觉。字体也是有性格的，通常黑体可以表现男性的性格，而新秀丽则适合表现女性的性格。当你要选择一种字体时，不只是为了突出显示要选择的字体而去选择，还要根据画面的主色调去排列字体颜色。字体的大小、重量、情感特征等，也都必须服从广告整体的设计需求。当选择一种字体时，该字体应侧重那些富有表现力的字体。良好的字体设计，巧妙结合起来的字符，会让消费者感觉心里很舒服，并留下一个好印象，从而获得良好的视觉反应，达到惊人的艺术效果。相比之下，字体设计丑陋、低俗的、混乱的字符组合，视觉上它是很难产生美感的，如果消费者放弃其视觉效果不去看，就不大可能实现其信息传递的功能。根据特定的广告主题，去刻意突出字体的角色设计，设计出不同的和带有独特个性的字体，给人以特别的视觉体验，将有利于建立企业和产品的形象。当你设计一个特定的字体，务必要探讨字体的形态特征和排版形式，反复研究修改，不断创新设计，运用字体的外部轮廓的相似性，用另外一种视觉语言把设计的想法表达出来。设计师必须有丰富的想象力，才可以创造出个性化的文本，给予字体新的轮廓造型和风格，充分体现中国文字的内涵潜力。字体是广告信息载体，也是时代的特征。字体编排艺术已成为广告设计中不可缺少的形象元素。在包装装潢设计中，文字不仅能够准确传达商品的信息，还能起到宣传商品、美化商品的作用。文字的书写形式和排列组合直接影响画面的整体效果。

在包装设计中，运用最为丰富多变的还是装饰创意字体。装饰体的形式多种多样，其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种。针对不同的商品内容应作有效的选择。包装设计中的字体运用，要注意字体格调应体现内容的属性特点，应用字体要有良好的识别性、可读性，特别是书法体的运用，为了避免一般消费者不易识别，应进行调整，使之既能为大众所接受，又不失其艺术风格。在文字组合排版设计时，在同一页面中字体种类少，版面雅致，一般更适合用于一般生活用品的包装设计中；字体种类多，则版面活泼，丰富多彩，适合食品、服装、化妆品的包装。包装中的排版设计不仅要注重文字本身的设计，同时要考虑其组合方式对于包装的影响。组合方式的变化可以造成生动的对比效果，以提高整体的包装设计。包装设计的字体字符是由抽象的设计笔触形成的，不能只是侃侃而谈，更多的是传达视觉感受。设计师应该对汉字自身的潜能在视觉设计功能上不断挖掘，使我国民族文化得以传承和发扬。文字和图片的有效构成，是装帧设计的基本形式手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧设计中，选择不同的字体，除了给读者以识别性、规范性、可读性外，还有一个深藏的信息价值，那就是通过字体的选择给读者意想不到的情感反映，也更容易使读者理解书本的精神内涵。因为不同的字体形式会唤起人的不同情感联想：或严肃、或愉悦、或喜怒、或哀乐。如儿童类书籍的字体设计，字体的选择应以活泼可爱为主要特征；给年轻人看的读物，字体的选择应体现自信、坚定；给老年人看的书，应体现温和、希望的字体性格。在编排中，除了注意字体的粗细、字距、面积的调整外，行距与字距要有明显的区别，书籍装帧的文字编排设计的基本要求是根据内容物的要求来定的，按照文字本身的主次，从整体出发，把握编排重点。标志是经过艺术设计的文字或图案组成的表达

二、字体在标志设计中的应用

特标志是经过艺术设计的文字或图案组成的表达定含义的视觉语言。应用字体的标志设计，专注于字体的字符和布局设计，可以有效打破常规，形成独特的图形表示，加强其关联功能，给人们带来丰富的审美体验。标志的艺术处理，不能违背字形结构和书写规律，除保持字形的易辨性外，还应力求清晰、醒目的可视性。字体随着商业的发展，正在愈发展现出新的风采。文字的设计源于生活，其创意思路是非常广泛的，它的具体应用不只是作为一种视觉形式的表达，也有精神内涵更深层次的意义，显示出这个时代的丰富多彩的精神。优秀的字体设计，应该是视觉传达、个性时尚、认同和审美欣赏的完美结合。字体的使命仍然是要最完美的表达出形式的完整信息，传递信息的主要思想，而设计师眼中理想的字体设计也正是这个理念。如今大批的设计师致力于研究中国文字的内涵和形式，使它的形式和设计技巧更为丰富，也使得这个古老的东方文字成为充满生机活力的设计元素，在世界领域里展现它的魅力。今天的字体设计被赋予更多的社会价值及时代价值，字体设计在现代人的新观念与多元化审美需求的影响下，只有不断创造新的概念与新的视觉效应，才可能在更多领域发挥巨大功能。

作者：毕晓 单位：山东曲阜师范大学传媒学院

摘要:现今版式设计课程在高校的设计类专业的覆盖面积越来越广，其课程内容知识点繁多，但针对不同的设计专业，版式设计课程的实际需求却大有不同，就高职建筑室内设计专业而言，通用型版式设计的课程内容常常让该专业的学生无所适从。文章从建筑室内设计专业学生的角度出发，基于该专业学生的职业发展核心素养，优化传统版式设计课程，针对性地对标室内设计专业整合课程教学目标、课程内容和教学方法，在以后室内设计专业的课程设置上，契合企业对学生职业素养的要求，让学生更有效地进行设计应用。

关键词:专业技能；核心素养；课程设计

目版式设计通常是本科院校视觉传达专业或者高职高专广告设计与制作相关专业的核心课程，根据大多数院校室内设计专业的培养计划来看，版式设计这一门课一般是专业拓展课程或者选修课，甚至有一定比例的高校在制定室内设计的培养方案时，认为版式设计课程对于室内设计专业并不重要。根据本人多年的高职室内设计专业的教学经验，版式设计课程的实际的教学意义要远远大于专业拓展范畴。但是根据不同的专业属性，我们要关注的是版式设计课程设计的针对性方案，能直接有效地提高室内设计专业学生的专业技能和素养。专业素养是高职高专的学生安身立命的基础和前提，只有过了技能关才能更快速地适应社会。基于高职院校室内设计专业学生职业发展的需求，契合企业对学生职业素养的要求，提升职业拓展课程与职业发展的匹配度，重视学生岗位应用能力的培养，以学生与社会的快速对接为目的，以应用型高职建筑室内设计人才发展为需要，优化课程设计，培养符合社会需要的高素质复合型技术技能型人才。

一、建筑室内设计专业版式设计课程改革的背景

（一）建筑室内设计专业的特点和专业技能的核心素养

建筑室内设计专业是一门综合性的专业学科，该专业不仅实践应用性强，且要求学生能够理论联系技能适应实际业务，在实践中去解决问题。高职建筑室内设计专业的学生需要更直接地具备专业的核心素养才能更快更好地对接职业能力，优秀的室内设计师需要具备的职业核心专业技能从内涵到外在表达都应该是统一的。要能准确并完整地表达出室内空间设计的构思和意图，在后期的方案汇报中，方案的陈述与表达是第一关，使甲方能够通过展板或汇报文案全面地了解设计主旨，用有效的版式设计完美地呈现出室内设计的方案包括图纸、模型、设计说明等。在建筑室内设计专业的课程体系中，版式设计课程对标室内设计专业技能的核心素养，实用的版式设计的技巧，为其后续对应职场的方案汇报与展示提供了更高效的服务。

（二）传统型版式设计课程的教学目标

一、广告设计水墨风格存在的问题

1.暗含歧义受众错解

广告作为一种营销手段，服务于广大消费群体，并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告，不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计，最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球，引起消费者对商品的注意与思考，在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感，使其艺术表现富含情趣，为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强，只能使部分观赏者充分理解其真正含义，而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读，这表明广告设计本身存在歧义现象，或是设计者存在思考局限性问题，又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如，房地产广告“香水之约Ⅱ”，以十分写意的水墨形式，营造了一个舒适畅然的意境，展现了楼盘环境的优越性，但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的，部分消费者认为是保护环境的公益广告，或者是旅游风景广告，或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题，不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术，只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息，追求卓越的宣传效果，才可能产生深远的反响。

2.文化错位个性缺乏

文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的快感，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。

二、解决问题的对策

1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素

摘要:近年来留白这种创作手法在设计领域愈演愈烈，留白手法的独特魅力及其展现出来的延伸感是其他艺术表现手法不可比拟的，因此受到众多设计师和大众的喜爱。本文从留白表现手法的理论概要出发，探析留白在广告设计的作用，着重分析了留白表现手法在广告设计、书籍设计、网页排版设计等方面的应用，并从具体设计实例中，来探讨研究留白的独特艺术张力和感染力，总结出留白手法在广告设计中具有重要的意义和作用，目的是提升广告设计的魅力，满足文化需求，对于创造出更加优秀的设计作品具有积极意义。

关键词:留白;广告设计;意义;应用研究

1留白手法的理论概要

留白是设计文化的重要表现形式之一，它起源于中国传统绘画艺术。在我国传统中国画中，尤其在山水风景图中，留白这种创作手法的应用比比皆是，画家在创作时经常运用一些不着墨色的空白来表现远山，薄雾，流水等景象，以虚代实用来营造深远悠长的意境，追求一种“妙在似与不似之间”的空灵飘忽感觉。在书法领域也有这种“白”的影子，统称为“飞白”，这是一种特殊笔法，飞白笔法落纸处有的部分呈现丝丝枯意，平行抑或交错，换若转折处，笔画突出若飞，飘逸洒脱［1］。留白以其独特的魅力获得了很多认同感，加之艺术是具有互通融合性的，这种表现手法逐渐在其他领域崭露头角。例如在音乐领域的留白，这是一种音响的相对沉默，在动静结合之余，使音乐留有足够的回旋余地。例如格利高里圣咏的纯净与安详，尽显意犹未尽，意犹未止。在文学作品中也使用过留白手法，莫泊桑在《项链》中曾经使用过，“唉。可怜的玛蒂尔德，不过我那一串本是假的，顶多值五百法郎!”在《项链》中给老妇人讲述真相后的结尾部分使用了省略，对女主未来的生活不再叙述，从而激发了读者对老妇人未来生活的丰富想象。留白的手法让结局充满了多元化。在艺术设计领域中出现频繁，主要表现为在设计作品中留下相应且适当的没有任何图形和文字填充的空白区域。在设计中恰当运用留白手法，不仅突出强调了主题，还增加了人们想象的空间，可以让观众充分发挥联想能力，加深观者对作品更深层次的解读，增强了作品的视觉感染力，作品设计意境也得到了极大的丰富，为人们提供更舒适的空间和流畅的视觉感受。留白不单一只是设计中的后置背景，它更是整件设计作品的一部分，和作品是一种融合的状态。

2留白在广告设计中的作用

2．1留白能强化和提升作品的传达效果

广告设计中通常图形、文字这些有明确属性、边缘轮廓清晰的称之为实形。文字与图形之外的留白区域，没有具体界限则称之为虚形［2］。我们通常说虚实关系在版式编排中是相互依存、密不可分的，这种并存的图形文字关系更加明确强调了作品的节奏感和韵律感。在设计作品中视觉元素文字元素的有序变化、排版、色彩选择都可以呈现出节奏感韵律感。恰当且巧妙地使用留白技法，把这些元素的秩序、编排布局建立于留白的空间内，适当利用纸面空白获得良好的视觉效果，营造出虽留白但不感觉空，“笔虽未到，而意已至”的意象。进而达到深化主题，提升作品意蕴的效果。

关键词：中国画平面设计基本元素融合

一、对中国画和平面设计的基本认知

中国画是我国传统绘画中一种重要的艺术表现形式，能够充分体现中华民族的审美文化与民族精神，不仅在中国艺术发展历程中有着崇高的地位，而且在世界艺术领域有独特的代表性。中国画与其他绘画艺术表现形式不同，其用线条、墨色等营造、渲染出意境之美，追求笔墨意趣，形成了独特的艺术风格。中国画强调线条功能，即“骨法用笔”；强调墨色并用，即“随类赋彩”。中国画将意境与水墨完美融合，通过使用毛笔、软笔、墨汁等材料在宣纸或帛上进行艺术创作，从而形成具有民族特色的绘画形式。平面设计是随着科学技术和社会经济不断发展演变而来的一种视觉艺术形式，与人们的日常生活有着密切的联系，如街边广告牌、食品包装、服装设计、装帧设计、宣传海报等。平面设计是一种兼备实用功能和审美功能的视觉传达艺术，其创作形式多种多样，包括符号、图片、文字等，设计师利用电脑软件等进行排版设计，通过创作作品传达思想。

二、中国画基本元素在平面设计创作中的应用现状

随着科学技术的不断发展，中国画基本元素被越来越广泛地应用到平面设计创作中，为平面设计注入了新鲜的血液。这种艺术的融合不仅受中国平面设计师的喜爱，而且备受国外设计师的青睐。一些平面设计师已经尝试将中国传统艺术与设计结合，通过视觉冲击使观者置身于艺术创作情境，从而体会中国传统文化带来的震撼。当今社会到处可见中国画元素的融合和渗透。将中国画元素适当应用到平面设计中，能够使作品具有民族特色，不仅在表现形式上具有中国古风风格，而且能够充分体现中国传统文化特色。

三、中国画基本元素与平面设计基本元素之间的关系

1.中国画基本元素与平面设计基本元素的共性