广告艺术设计全文(5篇)

摘要：广告这一文化现象正愈演愈烈的出现在大众现代生活的各个方面，以商品信息为主的广告设计日益对社会文化生活产生巨大影响，而这种影响既包括正面的，也包括负面的。为了使中国的广告事业能够健康发展，并且为社会发展带来正能量，因此建立一个适应中国广告设计发展的批评体系显得尤为必要，而这其中，艺术设计批评的重要性变得不容忽视。

关键词：艺术设计批评；广告设计；重要性

一、广告设计与艺术设计批评

通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。其主要特征是结合广告媒体的使用特点，利用计算机相关设计软件，对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，进行艺术创意的一种设计活动过程。其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评，在设计发展史上占有重要地位，可以说设计批评与设计相伴而生。就单个设计活动而言，从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程，始终存在着设计批评。设计批评既有客观性又有主观性。客观性是说设计批评有一定的客观标准，主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响，其主观的成分在设计批评中难以量化。广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。与其他文化艺术批评一样，广告设计批评是在欣赏的基础上，运用相关理论知识，对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价，以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。

二、广告设计批评在国内的发展现状

一个国家的广告业发展水平，是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。中国商品经济的蓬勃发展，使人民的物质生活极大丰富，为社会带来前所未有的翻天覆地的变化，同时也推进了广告设计的发展。无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。然而广告行业繁荣的表象下，还存在着很多的问题，这些问题都严重影响了中国广告设计行业的可持续发展。广告设计与设计批评的相关理念都是随着现代设计学科的发展而不断建立、成长、完善起来的。但由于国内设计行业整体起步较晚，设计学始终处于追赶一些发达国家的阶段，这就造成了设计理论研究水平相对滞后，不尽如人意。我们经常可以看见一些制作拙劣、毫无形式美感的广告在电视中循环播放；大街小巷中，一些字迹潦草、版式混乱，甚至根本算不上“设计”的平面广告长期占据着醒目的位置，这些现象都充分展示出了大众设计审美素质的缺陷与对设计的冷漠。在良莠混杂的现状面前，大多设计师并未采取主动进取的态度去腐存精，反而被动接受。在追求以经济利益最大化的态度下，广告设计的发展徘徊不前。广告设计的相关理论得不到发展所需的资源。当下越来越多的设计从业者认识到这一问题，并积极参与到相应研究工作中，但时间尚短，投入有限，至今未能建立健全相关科学体系。

三、设计批评在广告设计中的重要性

一、数字时代艺术设计新思想

1．综合性

传统艺术设计活动仅围绕着社会文明、文化等方面，设计题材内容相对单一，这限制了现代化艺术领域创作的变革趋势。新时期艺术思想强调了题材的广泛性，提出艺术设计也是一门综合性极强的学科，可以从多个方面开展相关的设计活动。数字时代艺术设计更具综合性特点，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

2．主观性

艺术是被创造的，设计师是艺术的创造者，坚持主观思想表达是数字时代艺术设计的基本要求。数字技术是艺术设计的辅助工具，设计者才是新艺术的缔造者，艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质的体现，如：表现能力、感知能力、想象能力。设计师可以结合有关的艺术题材，从背景文化、地理、历史、人文知识等方面，结合个人主体思想或艺术理念展开设计。

3．创造性

随着时代的变化与发展，艺术设计更是呈现了多元化趋势，“创新”是艺术领域永恒的主题，只有创新改革才能塑造出更多的作品。从创造性思维角度出发，数字艺术设计是对生活方式的一种创造性的改造，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，数字艺术根本目标就是让人类获得各种更有价值，这也是数字时代艺术设计的新思想。

1广告艺术设计简介

其实广告艺术设计在我国古代就有所体现，只是还没有这个专业的词汇出现。比如叫卖的口号，饭馆前的招牌和幌子、书法家和皇族题字的牌匾等都是广告艺术设计的体现。从国外来分析，威廉首先将图形、文字、线条融入了画面，是工艺美术的领军人物。之后从20世界初开始在欧美相继出现的一系列艺术改革运动，我们笼统的称之为现代主义运动或现代艺术，促进了广告艺术设计的发展。

2广告艺术设计中情感因素的作用

2.1情感设计

利用人们的心里变化规律和情感波动的曲线来进行设计，调动人们的情感，达到预期的效果。在设计过程中融合艺术的元素并利用这些元素去触发人们情感的临界点。

2.2情感因素的功能

情感因素的功能每个人都可以举出很多例子，比如催人泪下，欣喜若狂等等。这里主要就广告艺术设计中情感因素的功能进行说明。它可以让商业目的弱化，用潜意识去引导人们接收产品。可以把商业的品牌人性化，可以树立企业形象，引发购买的冲动等等。说道购买的冲动，曾经有心理学法则做过这样的总结，人们购买的心里往往历经四个阶段，从注意力被吸引，投入关注为第一阶段，然后通过了解关注对商品活某个品牌产生浓厚的兴趣，这为第二阶段，在徘徊于是否购买，换而言之就是想拥有商品，对购买产生了欲望，这为第三阶段。那么可想而知，第四阶段就是购买行动了。所以广告艺术设计中的感情色彩，要让消费者有精神方面的享受，先抓住消费者的注意力。然后让消费者在关注中得到享受，是一个愉悦的或者说精神滋润的过程。热爱后在触发购买心里。完成广告的目的。

摘要：中国传统文化在艺术设计中的应用，不仅推动了艺术设计的创新发展，同时也是对传统文化传承发展的一种途径。中国传统文化中沉淀了历史的沧桑和文化底蕴，这其中也蕴含着中国人民的审美意识。在现代艺术设计中，可充分利用传统文化元素对现代艺术进行创新设计，以此来增强现代艺术设计的文化内涵和艺术品位。本文首先阐述中国传统文化在现代艺术设计中的应用价值和原则，然后对中国传统文化在艺术设计中的创新应用进行分析，为促进现代艺术的创新发展提供参考。

关键词：传统文化艺术设计艺术魅力融合应用

中国传统文化经历了漫长的历史沉淀，是人们在长期的生产生活中逐渐形成的价值观以及审美观。随着社会的不断发展，人们的思想意识以及艺术形态都发生了相应的改变，但是传统文化中蕴含的精华值得我们一代一代地传承下去。现代艺术设计领域充满了各种潮流因素，可以充分展现出现代社会的艺术形态，艺术创作是引领时尚潮流的重要风向标，将中国传统文化中具有代表性的元素应用于艺术设计中，可推动传统文化的传承和发扬，同时还能够实现对艺术设计的创新发展。传统文化元素与现代艺术设计的有机结合，设计者要充分了解传统文化元素的内涵以及其中蕴含的文化价值，然后结合艺术设计特征进行设计。在融合了传统文化元素的设计作品中，既要展现出传统文化元素的艺术魅力，又要达到艺术创作的目的，从而实现现代艺术设计的创新发展。

一、中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用价值

（一）丰富设计素材，提高设计内涵

随着人们物质生活水平的提升，审美观念也出现了多元化发展的趋势。在艺术设计领域，只有丰富的素材才能够满足人们对多元审美的需求。现代社会背景下，人们对艺术设计作品的包容性越来越强，同时审美水平也有了相应的提升。一些较为平庸低俗的设计作品，已经无法满足人们的审美需求。中国传统文化中蕴含了丰富的素材，将具有不同寓意的传统文化元素应用于现代艺术设计中，能够呈现出强烈的艺术效果。比如在茶叶的平面广告设计中，就可以将传统书法元素融入其中，既能够体现出茶文化的源远流长，又能够展现出茶叶中蕴含的文化价值。传统文化元素的多样性，能够拓展艺术设计的素材库，为艺术创作提供更多的素材和创作的灵感，从而推动现代艺术设计的创新发展。

（二）符合民族审美特性，提升设计文化底蕴

摘要：在时代的长河中，国画在绘画领域中已占有绝对的一席之地，这点是毋庸置疑的.与此同时，国画也对现代艺术设计有着潜移默化的影响，在现代艺术设计中能随处体现出中国画艺术所传达的精髓与技法，很好的诠释了中国画的独有特征，同时也表明现代艺术立足于传承，发扬民族文化.

关键词：现代艺术设计；中国画；应用探索；结合

随着科技的发展和技术的进步，现代艺术设计不仅简单性地传达一些供大家可见的信息，而且它自身也体现出一种具有时代特征的信号，比如视觉传达，体现的是对特定事物独有的解说和见解.具有民族特色的中国画，是五千年来中华民族对历史和文化沉淀的特定的表现方式之一，是人类智慧的结晶，在世界文化与艺术的舞台上独树一帜，并在其占有不可替代的地位.作为民族文化和艺术的结晶，对现代艺术设计有很大的借鉴作用.在引用国画的特定的绘画特点和所传达的艺术信息的表征的情况下，接下来我们进一步对现代艺术设计当中的中国画的应用进行研究与探索.

1中国画的线条在现代平面设计中的应用

在中国的传统画当中，线条体现出简单而又直接，“以线存形”就是最好的呈现，同时也是国画艺术中最大，最突出的形象特征.以线条为载体所体现的绘画基础，用线条穿插的自然现象，所用线条间接传达的感情，简单而大胆勾勒出绘画者所要表达的浅层和深层的信息.现代艺术设计中人们对线条的应用可与很好的与中国画中的线条相结合，因为两者有许多相似的地方，两者都运用了艺术的一种表达方式，从而展现出了艺术的美轮美奂.而二者的不同处的结合则更加使得这两种艺术的最优处相互作用发挥到淋漓尽致.国画中，线条时而弯曲，时而跳跃，时而交错，简单而又直接地呈现出自己的内心精神世界波动，线条的形态不仅映射出画家作画过程中的思想感情的路程，同时也为画家和观众之间搭建了一个灵魂交流的桥梁.然而在艺术平面设计中，运用线条更是简单明了，大胆直接，有时可以从艺术这个概念中抽离出来，线条更具有独立性，简洁性，同时具有鲜明的代表性，进而更趋向于“象征”，“纯形式”和“直接”,是一种具有直接代表内在精神世界和具有表现力的视觉元素.现代平面设计中线条的各种表现形态，或直，或曲，或虚实呈现出各式各样的图形世界，在特定的表现形式下，淋漓尽致地诠释了对艺术之美的理解与赞扬.将中国画中的线条与现代艺术设计相结合，这会使现代艺术的内容更加富有，形式也会更加多元化，内涵也会更加丰富.在2008年北京奥运会的申请标志设计中，很完美的运用了中国传统画的线条，跟奥运五环的色彩相结合，很好地体现了中国画艺术的张力.另外，线条创作的灵感主要来源于中国传统的中国结与太极拳，这种中国结和太极拳的传统结合，将中国画的线条与富有奥林匹克的体育精神的现代艺术完美的融合在了一起.

2中国画色彩在现代平面设计中的应用

中国画的主观特征主要表现在线条，布局和色彩三方面.主观特征则主要表现在色彩的使用上，色彩的使用也会表达画家的喜怒哀乐和复杂的心理变化.中国画色彩主要受儒家思想的影响，代表人物的主观思想，从而会体现人物的具体人格物象特征.同时也受到中国道家的熏陶与影响，而中国传统的道家是以无为为其主要思想，所以道家主张“无色”，也就是的“素色”色彩观，并应用在了许多的中国传统绘画中对人文色彩的描绘.由于中国传统文化的影响，中国画更多的体现的是人物的主观色彩，直接反映出人物的情感流露和心理特征.画家在作画之前就有一定的作画理念，内心的感情寄托和所想表达的人物鲜明特征，会通过色彩的使用灵活而又巧妙的发挥出来.中国画的色彩具有鲜有的艺术色彩风格和鲜明的表现特征，在世界的艺术领域有着举足轻重的作用.把中国画的色彩表现手法运用到现代艺术设计中，不仅融入了中国画传统而又独有的表现手法，色彩的辨识度也达到了一定的高度，进而也更能表达画家的主观思想和人物的鲜明特征，给人物形象赋予了更确切的定位，使观者产生产生深刻的视觉印象.最主要的一个例子就是中国的水墨画，水墨画是中国画代的表形式之一,在现代平面设计中,水墨画以其独特的笔墨色彩与视觉色彩在现代设计的领域中开创并建立起了一种独特的表现形式,具有中国传统笔墨画的特色与美好.中国传统水墨画旨在表达意境,非常恰当地体现处中国传统的思维方式与特点和中国传统艺术独具的特色,它从中所表现出意境美与黑白相呼应的笔墨特色享誉世界，别具一格.另外一个例子描绘就是1999年澳门回归时的作品《九九归一•澳门回归》，其借鉴了很多的中国画的元素，比如对颜色搭配的借鉴.另外，在勾勒澳门市的市花时将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合，这既体现了莲花出淤泥而不染的高尚品格，又传递出了澳门即将回到祖国母亲怀抱的激动心情.