古代音乐教育全文(5篇)

【摘要】文章针对通识教育视角下的古代音乐教育思想问题进行探讨，分析通识教育视角下进行音乐教育的必要性、中国古代音乐教育思想的特征、通识教育视角下的古代音乐教育思想特点、通识教育视角下的古代音乐教育思想内涵，以促进深入理解古代音乐教育思想，提升通识教育视角下的古代音乐教育价值。

【关键词】通识教育；古代音乐教育；思想

一、通识教育视角下进行音乐教育的必要性

（一）以通识教育为视角有助于促进中国音乐教育的国际化发展。目前国际领域诸多大学都在推崇通识教育的议题，同时通识教育的教学效果已经取得广泛共识，在国际教育领域获得话语权，需要重视通识教育理念及教学模式的实践，中国音乐教育的发展，需要与国际社会进行交流，而将通识教育理念融入到音乐教育思想及理念中，能够为中国音乐教育的国际交流提供前提条件，促进教育方法的不断完善[1]。（二）应用通识教育实现素质教育教学目标。通识教育可以视作为具有给个性化特征的素质教育，通识教育视角下的教学活动不仅关注专业知识，同时需要关注人文素养、艺术素养、美学素养以及综合实践素养等内容，在学科知识学习从基础上，实现教育对象的全面发展，鼓励学生根据自身在全面发展方面存在的不足自主选课、自觉完善，以促进素质教育综合教育目标的实现。（三）通识教育有助于促进现代教育理念的中国化发展。当前中国教育领域的教育体系、教育经验与发达国家还存在一定差异，国外的通识教育已经拓展形成全人教育、能力拓展教育、自由教育等模式。中国教育领域倡导德智体美全面发展的素质教育，引入通识教育理念，将培养德才兼备的人才作为人才培养目标，现代教育理念引入到中国教育领域，在本土化的实践过程中，将多元教育理念整合，契合中国音乐教育的人才培养需求，即体现音乐教育的民族化，同时又具有音乐教育的现代化，实现现代教育理念的中国化发展，也实现中国传统文化与现代教育理念的结合。

二、中国古代音乐教育思想的特征

（一）功利性特征。原始社会时期音乐作为人们与神灵进行沟通的工具，应用乐舞为主要表现形式，音乐教育处于萌芽发展阶段，音乐教育存在宗教色彩，但是能够明显体现出音乐教育的本质目的，祈福、祭祀等活动都能够体现其中存在的功利性。虽然中国历史不断发展，但是由于受到封建思想的束缚，从先秦直至明清，以祈福和祭祀为主要形式的乐舞活动一直存在，为满足各种活动的乐舞活动需要，音乐教育的功利性特征也一直被保留和延续。（二）审美性特征。中国历史的发展长河中，音乐教育也经历巅峰发展时期，受到封建文化礼制的约束和制约，礼乐教育成为音乐教育的主体，以西周时期为主要代表[2]。修海林在《中国古代音乐教育》中强调“西周的礼乐教育具有伦理化、政治化、宗教化性质”，音乐教育形式主要体现为个体行为方式，融合个人教育观念，内在心理、观念意识、情感体验的相互融合能够体现其中的艺术文化内涵。隋唐时期，社会经济的发展推动文化、艺术等方面都得到快速发展，音乐教育体现本体作用，在体现社会功能的同时，还表现出艺术形式自身的审美性特征，以实现音乐教育对于教育对象潜移默化的影响作用。

三、通识教育视角下的古代音乐教育思想特点

摘要：随着音乐教育的不断发展，音乐教育的形式也在发生变化，中国古代音乐教育思想逐渐受到人们的关注。中国古代音乐教育思想是中国古代教育思想的组成部分，具有非常重要的价值，发挥着重要的作用。在当今时代，在通识教育视角下研究中国古代音乐教育思想是音乐教师必须要完成的任务，也是音乐教师提升音乐教学水平的重要途径。

关键词：通识教育；中国古代音乐；教育思想

通识教育是一种教育形式，主要的目标是让学生掌握多种知识，从而促使学生发展成全面人才。在当今时代，通识教育已经和学校教育相结合，并且发挥出了卓越的作用，促进了学生的发展。音乐教育作为学校教育的一种，因此需要和通识教育相融合。

一、通识教育视角下的中国古代音乐教育思想的特点

（一）自然化特点

音乐教育主要通过教育活动发挥作用。在原始社会，音乐教育活动就是自然活动，换句话说就是音乐来源于劳动人民的生活。在那时，音乐教育主要通过口耳相传，不借助于任何外界工具，体现出了自然化的特点。音乐内容主要为宗教内容，能够帮助统治者约束人民行为。在当今时代，音乐教育活动仍应该保持自然化特点，这样才能让音乐的价值得以展现，才能让学生了解音乐中蕴含的文化习俗知识。音乐教师要遵循自然化特点，主动带领学生感悟音乐，为学生解析音乐的社会背景，让学生从音乐课程中学习到其他学科的知识，扩展学生的知识面。

（二）社会化特点

摘要：人类社会生活离不开教育活动，教育思想是规范教育活动、指导教育行为的重要产物，探究中国古代音乐教育思想的产生与内涵，可以更好地了解中国古代音乐教育的发展。本文从中国古代音乐教育思想的起源入手，论述了中国古代音乐教育思想的内涵，阐释音乐教育在政治、文化、统治者治理国家以及人才的培养方面起到的积极影响和重要的作用。

关键词：中国古代；先秦时期；音乐；教育思想

1中国古代音乐教育的起源及形成

教育是人类特有的社会现象，是人类社会区别于动物界的重要标志。教育的产生和发展与人类社会的形成和发展是相互促进的。在中国古代社会中，教育包涵了音乐教育在内的多种教育内容，音乐教育思想对中国古代封建统治下君王的治理、文人雅士的培养、音乐文化的传播以及音乐技能的传承，都产生了积极的影响。音乐教育从原始社会开始就已经产生了，那时的音乐教育活动都产生于“无意识”的教育行为，音乐教育大都是由生产生活的需要，或是带有宗教色彩仪式的需要而产生，通过模仿的音乐教育形式进行“口耳相传”。随着人类社会的进步和发展，人们对“美”的追求逐渐萌生，致使人们开始注重音乐教育中的审美体验，加之音乐教育具有的实践性，人们从“无意识”的音乐教育活动开始走向“有意识”的音乐教育活动，音乐教育的分工日益细化，音乐教育的内容也日趋充实。于是，音乐教育思想在商代以后开始孕育，在周代时萌生，周代以后开始了以“诗舞乐”三位一体的艺术教育形式。

2中国古代音乐教育思想的内涵

中国古代音乐教育思想直接作用于中国古代音乐教育的教育行为、教育方式和教育目的，起到一种风向标的重要作用。中国古代音乐教育思想的内涵极为丰富，主要体现在音乐本体、音乐的文化属性和精神品格三个方面。

2.1以“音乐本体”体现的音乐教育思想

萧友梅认为,中国应该大力提倡的新型音乐文化已不再是传统意义上的“国乐”,而是一种与欧美等西方国家相类似的新型专业音乐文化。为了建设这种音乐文化,首先应该“以西为师”,向西方学习,甚至走“西化”的道路。但要注意这种学习只是方法和形式上的,在音乐风格上应该坚持中国的特色。除此之外,我国的传统音乐(即所谓的“国乐”或“旧乐”)也应该利用西方先进的音乐文化和体制形式来改进。萧友梅先生的“新乐”思想非常明显地体现在“国立音专”的办学上。在国立音专的建院章程上,明确地提出了“输入世界音乐,整理我国音乐”的办学宗旨,这是对“新乐”思想的直接体现。在课程设置和专业设置上,国立音专与欧洲音乐院校的体制大致相仿,体现了“以西为师”的思想。另外,国立音专还开设了民乐等专业,规定学习理论作曲和管弦乐主科的学习必须学习一门民乐为副科,这是其建设有中国特色的现代音乐的“新乐思想”的直接体现。

萧友梅把发展音乐教育当作是提高整个中华音乐文化水平,赶超世界音乐文化先进潮流的必由之路。因此,他提出了“教育救国论”。萧友梅在《复兴国乐之我见》中阐述了国立音专为“复兴国乐”而拟定和实施的七点计划,其中涉及到了音乐办学的方向和目标以及对各科学生的教学内容和教学方法要求。另外,他还在《旧乐沿革》中阐述了中国发展音乐教育的六点设想。其中考虑到了专业音乐教育、中小学音乐教育、音乐师范教育和社会教育等各个方面,是萧友梅对整个中国发展音乐教育的完整构想。萧友梅的这个构想在当今社会构建和谐社会中仍具有不可估量的作用。

从归国办学到逝世,萧友梅都非常重视蔡元培“古今中外,兼收并蓄”的方针。在北京、上海办学期间,他曾先后聘请了陈子敬、刘天华、朱英等优秀的国乐名师在校授课。在音专时期,他还规定所有学习理论作曲和器乐演奏的学生必须选择一门民族乐器作为副科。同时,他还规定学习音乐的学生必须学习英语、法语等外语课,声乐专业的学生还必须学习意大利语和德语等。此外,萧友梅还亲自向学生开设了有关中国古代音乐史方面的课程。这是当时将中国古代音乐发展作为一门课程纳入教学的最早的尝试。萧友梅的音乐教育实践活动如下：

1创办北京大学附设音乐传习所和国立音专

从1902年到1920年,萧友梅一直致力于音乐、教育两个方面,并在创建专业音乐教育机构上做出了许多有益的尝试。这些专业音乐教育机构是对我国专业音乐教育进行的拓荒实验。在萧友梅创建的专业音乐教育机构中,北京大学附设音乐传习所虽无音乐学院之名,但却行音乐学院之实。它在事实上为我国创立真正意义上的专业音乐教育机构做了必要的前期铺垫。不过真正实现萧友梅梦想的是他与蔡元培共同设立的上海国立音乐专科学校。上海国立音乐专科学校虽然创办时间不长,但为我国培养了数百名理论、作曲等方面的人才,如贺绿汀、江定仙、冼星海等。他们为我国音乐事业做出了突出的贡献。

2编写教材萧友梅将他的声乐创作,特别是学校

歌曲的创作都分别收录在三本教材性的曲集中,以供学生学习。这三本曲集是:1922年出版的《今乐初集》,供高中使用;1923年出版的《新歌初集》,供高等学校使用;1924年出版的《新学制唱歌教科书》,供初级中学使用。这些歌曲的基本内容主要是对学生的生活进行描述,向学生进行思想道德的教育和审美情操的教育。

一、音乐教育民主化改革的新思维

世界音乐教育民主化进程已推行了多年。其宗旨是人人享有均等的接受音乐教育的机会，享有接受人类优秀音乐文化遗产的权力。为此在强调音乐教育平等地面向全体学生，以整体学生的发展为旨要的同时，不断追求达到音乐教育特定规格的高质量。平等和高质量在音乐教育中不断交互作用，促进音乐教育的发展。只有二者兼备，内在统一方可实现音乐教育的民主，才能通过音乐教育促进全民智力的开发和素质的提高。整体音乐艺术内的个性化增强了艺术的特色性，脱颖而出了一批优秀的音乐艺术人才。优秀音乐人才的不断出现和他们不断发展的艺术造诣，又带动了音乐艺术的全面发展。只重视高质量是精英主义音乐教育观，重视平等忽视高质量音乐教育便会走向崩溃。把握好规模与层次、数量与质量的度是音乐教育民主的关键。

二、“天人合一”的音乐教育发展新思维

“天人合一”音乐教育发展新思维经过两次人类环境大会所提出的可持续发展的观点，在西方得到了空前的实现。人与自然的关系发生了根本性的变化，人不再是自然主宰，而是自然的看护者。既不是自然的人化，也不是人化的自然。在音乐教育中人与自然有联系性和互根性，挖掘其深层意蕴，培养学生的生态意识和责任。要面向可持续发展的方向考虑音乐教育，反省音乐在人与自然整体和谐发展中的作用，使音乐教学的内容、行为和意识中充分体现生态伦理观念。选择符合生态学的音乐教学内容。无论教材还是教案，都必须剔除直接和间接反生态价值歌曲和乐曲，使人与自然的和谐统一成为音乐教材的主题。中国古代一贯提倡“天人合一”音乐教育，先哲乐论无不在“乐则天地”“大乐与天地同和”的范畴之内。乐学、律学、美学、乐器学等科目无不渗透了天人协调、和谐与统一、自然与人为相通的精神。人类何时开始“天人对立”的呢？这要追溯到近代西方的启蒙运动。用“天人合一”的音乐教育思想寻觅音乐与自然的互根性。如用其观照音乐教学中的和谐观念。音乐和谐内涵了自然性和人为性。其自然性是与倍音序进同步的整数列。越往古代追溯，和谐数字越简单单纯，自然成分越大；越往现展，人为计算的、超自然和谐的、刺激性的成分越多。当今音乐界呈现出古典派和先锋派两种和谐观念，表现出对音乐和谐理解的两个极端。前者强调了音乐和谐的自然性，忽视了人为性带来的新鲜感和时代气息；后者强调了人为性，丢弃了音乐自然和谐的基础，很难与听众沟通。为此，在音乐教育中应该发扬“天人合一”精神使二者统一起来，不断促进两种音乐和谐观的融合，并将它渗透到音乐分析、教材谱例选择、作品欣赏、合奏和配器等课程之中，成为音乐教学中左右和谐观发展的理论依据。

三、多元音乐教育的价值取向

在当今全球化时期，民族性与国际性的一对张力关系产生了多元主义的价值观。它内化于音乐教育，确定了多元音乐教育的价值取向。多元音乐教育追求的是多元主义精神，通过跨文化的音乐教育，促进国际理解教育和多元文化教育。理解各自音乐教育的民主性，理解全球三大音乐体系的文化差异，寻找共同的基础，寻找相互沟通与交往的桥梁。我国音乐教育与其母体文化一样都有温和的同化现象。无论是盛极一时唐代大曲，还是五光十色、辉煌多姿的当代音乐，无不包含了对外来音乐文化的同化。史至今日，我国音乐教育仍然只可以同化为已，而不具备兼容并存的多元文化思维和多元文化精神。要用多元文化思维改革我国音乐教育，必须做到两点：一是多元精神并非崇洋媚外，并非以牺牲民族音乐的原则和真理为前提。所以必须首先打破欧洲音乐中心论，建立音乐文化的相对价值。二是多元音乐观既不是本位音乐对外来音乐的同化，也不是相对独立，而是兼容并包。

作者：关志英 单位：黑河学院