古典设计全文(5篇)

一、古典家具在室内设计中的搭配原则

倡导绿色生活。古典家具在室内设计中的应用讲究功能与结构通过人的行为才能建立联系,实现环保、节能、生态、古典气息等多方面的功能，设计更符合人们的生活和思维习惯，满足不同人的需求。茶几不同于市面上普通的规则式茶几类型，它在造型装饰上更别致更突出。四块菱形顶面构成了茶几的主体结构，菱形面可组合易拆解，既可以组合成单面菱形的超小型茶几，又可组合成两面菱形小型茶几，还可组合成普通规格的三面菱形，以及四面菱形的大型茶几。茶几四角可收缩和折叠，不占用空间面积，整体线条流畅，功能简约而不简单，菱形面的手工油彩图案使得它多了几丝艺术的气息。主材采用北美白橡木与高密度板的组合，木材表面贴木皮和涂绿色环保的NC硝基漆。简洁中蕴含中国味。古典家具在室内设计中的应用就是把设计回归到它本质，以最质朴的形态展示出来，强调它内在的文化魅力，突出中国古典情结。把现代生活倡导的简约融入到设计之中，褪去中式风格中的繁琐，提炼设计精华，展现高深的创意，简而不空。追求自然视觉效果。古典家具在室内设计中的应用引自然之象，就是将自然元素直接引进室内，使室内空间可以分享自然视觉环境。比如原木纹、天然雕花等。电视柜主体材料采用实木框架与高密度板，表面贴木皮，用LS-3668白胶粘合剂粘合，辅材是高分子材料运用在茶几的顶面。油漆工艺采用绿色环保的NC硝基漆，经过复杂的擦色工艺保留橡木材料本身的纹理与质感。饰面喷漆使表面光滑，易清洁和美感。木材是北美白橡木通板直拼，而非下脚料碎块拼接，白橡木色差小，防腐耐侵蚀。最引人注目的是电视柜的造的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。或者在家具设计的关键地方，使用一些明度很高的颜色为空间增添亮点，比如传统的红色、靛青或者明黄。家具的运用。古典家具以东方的装饰风格为主，产生了不一样的艺术效果。新中式的家有生命的存在感，可以决定整个空间环境的气质，在设计上体现出一种中国人的家居智慧和文化底蕴。例如，在客厅中摆放富有新中式风格简约而舒适的春秋椅，不仅表现出东方特色，而且兼具使用性能。利用现代时尚的沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，向客人展示中式风格与现代潮流的相互融合、相互协调之美。在书房或工作间排放中式风格的书桌和椅子，用美观而雅致的中式屏风来划分空间区域也会别有一番风味。古典家具风格不再是古老、沉重的、死板的，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富寓意。将它们运用到现代结构的住宅中，往往可以带来丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，经常被设计师用来做细节装饰，他们传递了中国传统文化的艺术美。中国传统文化元素带给中国人民强烈民族自豪感，在科学技术日益进步，社会文明日益发展的今天。对于古典家具设计师来说，在进行古典家具设计的时候，应该以现实为立足点，分析古典家具设计的特点，结合中华民族的优秀传统文化，在对其继承和更新创造的基础上，实现古为今用，西为中用，形成古今和谐结合，把古典家具设计看成是对生活的设计，把代表城市品位的色彩和自然协调结合起来，成功营造和谐、宁静、美观、自然的氛围，带给中国人民更多的民族归属感，促进人与人，人与社会的和谐发展，并将中国文化更好的展示给世界，绽放中华民族的魅力!型与结构，螺旋状的立体造型使电视柜更加的稳定和坚硬，板材的分隔增加了储物的容量和利用率，让生活增加情趣化。

二、古典家具在室内设计中的应用

色彩的选择。室内空间是一个提供休息，使人放松的地方，在这样温馨和柔美的氛围中，人的身心才能得到放松和休息，所以室内空间的色彩应当尽量的满足柔和协调的作用，减少视觉上的冲击。中式家居风格家具色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝，居室内不易采用过多的色彩，以免打破优雅的居家生活情调。传统中式空间充满东方民族的气息，很容易让人沉醉。但是随着时代的进步，设计着运用过于稳重的色彩和设计元素符号等特征，会使人觉得自己所在空间压抑和沉闷。而新中式风格保留传统中式的美感和韵味，又添加了现代的潮流元素，使得新中式风格宜老宜少，符合现代的审美观。相对于传统中式风格而言，古典家具的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。或者在家具设计的关键地方，使用一些明度很高的颜色为空间增添亮点，比如传统的红色、靛青或者明黄。家具的运用。古典家具以东方的装饰风格为主，产生了不一样的艺术效果。新中式的家有生命的存在感，可以决定整个空间环境的气质，在设计上体现出一种中国人的家居智慧和文化底蕴。例如，在客厅中摆放富有新中式风格简约而舒适的春秋椅，不仅表现出东方特色，而且兼具使用性能。利用现代时尚的沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，向客人展示中式风格与现代潮流的相互融合、相互协调之美。在书房或工作间排放中式风格的书桌和椅子，用美观而雅致的中式屏风来划分空间区域也会别有一番风味。古典家具风格不再是古老、沉重的、死板的，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内藏丰富寓意。将它们运用到现代结构的住宅中，往往可以带来丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，经常被设计师用来做细节装饰，他们传递了中国传统文化的艺术美。中国传统文化元素带给中国人民强烈民族自豪感，在科学技术日益进步，社会文明日益发展的今天。对于古典家具设计师来说，在进行古典家具设计的时候，应该以现实为立足点，分析古典家具设计的特点，结合中华民族的优秀传统文化，在对其继承和更新创造的基础上，实现古为今用，西为中用，形成古今和谐结合，把古典家具设计看成是对生活的设计，把代表城市品位的色彩和自然协调结合起来，成功营造和谐、宁静、美观、自然的氛围，带给中国人民更多的民族归属感，促进人与人，人与社会的和谐发展，并将中国文化更好的展示给世界，绽放中华民族的魅力!

作者：侯哲 苏雯川 单位：沈阳化工大学

摘要：招贴作为传达信息的主要方式。近年来，随着古典装饰元素的应用，使得招贴文化得到了快速的发展。本文从当代招贴设计中应用古典装饰元素的必要性入手，对古典装饰元素在当代招贴设计中的应用思路和对策进行了探索。

关键词：招贴设计；古典装饰元素；发展

在招贴设计中，注重古典装饰元素的融入，能更好地抓传统文化精神的内涵，并在招贴设计中传承和发展古典装饰元素。提高设计的民族特色，并加强对古典装饰元素的提炼、应用和改造，促进中华文明内涵的传承和发展，促进设计水平的提升。

一、必要性分析

在当代招贴设计中应用古典装饰元素，其必要性主要体现在以下几个方面：一是有助于创新，比如在设计理念、思维和视觉语言以及技术表现方式等方面加大对其的创新力度，在招贴设计中审美法则和思维情感表达方式都发生了巨变，所以需要在古典装饰元素的应用下，将图形和文字以及色彩等视觉元素与古典装饰元素的形和神进行结合，在创新表现内容的同时促进美学性结构的创新和优化。二是有助于设计水平的提升，传统的招贴设计往往是注重模仿，而在创新方面较少，通过融入古典装饰元素，能更好地对视觉语言进行创新和完善，确保现代化的招贴设计具有中国特色，在传统文化中找寻灵感与源泉。三是有助于民族文化的传承和发展。不管时代如何发展，技术如何先进，作为设计人员，必须切实注重传统文化的继承和发展，在注重古典装饰元素表面形状的同时，还要注重起精神思想的传承和发展，才能更加正确而又充分的将设计主题表现出来，促进中华传统文化精神传承的过程中，理解传统民族文化的形，延伸传统民族文化的意，传承传统民族文化的神[1]。

二、古典装饰元素在当代招贴设计中的应用思路

在当代招贴设计中，古典装饰元素的应用具有十分重要的意义。所以作为招贴设计人员，必须在设计中对应用思路进行明确。一般而言，整体思路就是在设计中通过应用古典装饰元素，应用中华民族的思维方式与审美艺术，尽可能地实现意境和设计上的有机结合，将民族风格有效的彰显出来。而具体思路而言：第一，在中国审美艺术中，意境、传神是其主要的美学观念，例如在我国的古典书法、诗词歌赋、画面、文、建筑以及音乐等均注重意境。而意境是情境交融的境界，更是一种审美理想和若隐若现的朦胧美。第二，在中国传统美学审美对象中，其量大要素就在于“虚”、“实”，着力实现“心”与“物”、“情”与“景”、“意”与“象”、“神”“与形”的高度统一。意境中的“实”就是画面，而“虚”就是想象、感悟。第三，利用图形能更好地将内心情感表达出来，更好地符合审美观与美化生活的需要，给我国的绘画与设计带来的影响十分深远，所以需要我们在设计中在传统民族文化中找寻灵感和创造奇迹[2]。

1古典园林艺术设计

在布局的过程中，应当选择山水结构，同时也应当因地制宜围绕地势合理布局，并结合当地主要文化特色建筑庭廊等要素。原理艺术设计还可以结合中国古代文化当中的意蕴，着重从文化内涵与意境当中把握园林设计，而不能只是具备古典文化意蕴的形式。从艺术设计的角度看，古典艺术风格的园林设计更加在意自然环境与人之情感的巧妙结合，通过对土壤以及植物环境的考察，形成自然舒适的设计灵感，创造一种诗画情景，形成了一种“中国画”式的园林景观。古典园林艺术设计的主要目的就是为了展现一种具有一般性的文化内容，表现当地历史发展路径，并将景象提升到一种精神层面的高度，从这个角度教育人们具有一定的生活素养。利用现实生活的环境空间，形成全新意味的景观特征，通过利用当地身心健康的环境空间，加之新的景观内容，构建人文景观、园林景观、自然景观、文化景观。人文景观以当地的中国古典文化为背景展开设计，建造具有欣赏价值的人工景观。园林植物景观艺术设计与构思中，需要匠心独运地利用当地具有特色的花草树木，园林艺术设计应当形成地域性特色。植物应当是这种园林色彩当中的重要角色，例如，文竹搭配等，有意识地利用区域环境当中的特色植物，更好地表现古典园林艺术创造魅力。

2古典园林艺术表现方法

2.1园林艺术设计中的休闲设计

对于本园林的休闲设施设计，应更加注重景观的宁静感，以符合人在散步中的视觉规律。园林中所设置的园林小品均采用古代景观手法以及材质，从而使得整个园林在休闲设计上，营造一个曲径通幽、荷香四溢、碧水盈盈、杨柳婆娑以及极具古代气息的休闲场所。另外，通过采取绿化把围墙隐掩，让人感到空间的无限，再充分结合同类绿丛和园外行道树梢的相互交融，及公园绿地与河滨绿地视线互通，把游人视线引向无际的天地。

2.2园林艺术设计中的布局

园林艺术设计中，有时候需要展现古典园林设计当中的“曲折性”，为此，园林的布局应当着重采取“化简为繁，化直为曲”的说法，采用错落纵横的艺术表现形式，展现这种“曲折”的意蕴，令观赏角度与视角更加立体化。这样一方面能够增强观赏视角的丰富性与趣味性，还能够提升城市景观融合自然风光的艺术审美效果。除此之外，为了能够达到古典园林艺术设计中“柳暗花明”的艺术特征，对园林种植布局也应当“巧经营”，设计城中湖等艺术景观，这正是古典园林艺术景观艺术的完整表现。

摘要：设计之美的核心要义是人的一种意象，承载的是人们对于价值的追求。在日益发展的中国，室内设计中对于古典装饰元素的重视程度越来越高，将几千年华夏文化的结晶运用到室内设计中，对中国特色化发展的设计理念有举足轻重的作用。当代的室内设计师应深入了解中国古典装饰元素的设计手法，创新发展古典装饰元素在室内设计中的相关运用手段，展现设计之美。

关键词：设计之美；核心要意；古典装饰元素；设计手法

一、设计之美

每每谈及“美”，都能引起人们的注意，美的范畴非常广，但说到底还是人的一种主观感受，即每个人对于美的定义都不尽相同。“设计”则是通过科学的、有目的性的方法去解决生活中的各种问题或创造生活美的一种手段。设计之美的核心要义是人的一种意象，承载的是人们对于价值的追求。意象是人们的一种想象，它是客观现实的写照或具体形象的设计。意象不仅存在于设计师们的设计创造中，而且在人们的一系列欣赏活动中也同样存在。正是由于人们对于意象的价值追求，加速了设计之美与我们通常所谈及的艺术美、自然美在审美层面上保持一致。设计之美成功地将艺术美与自然美结合在一起，也使得人们对其关注度越来越高。作品是由人设计创造出来的，所以设计之美可以理解为是人为创造的美，这其中包含着技术美与艺术美。技术美的范畴很广，包含了生产技术、加工工艺等，这是人类通过技术创造美的最直接体现，在人类历史发展长河里，技术的存在与发展无一不占据至关重要的作用。随着科技的发展，人们的技术也得到了很大的提升，特别是利用机器加工代替部分人力加工，这也催生了各种高科技、高技术的设计或风格，这是当代技术美的表现形态，但我们在有这种技术崇拜的同时更应该注意传统的手工技术，这种技术是中国古典元素最纯粹的表现，是具有永恒性、持久性的。我们在各种技术风靡的时代，想要更好地呈现出古典元素的技术美就需要我们理解技术背后的技术性与差异化，寻找其中的平衡点，找到技术美的突破口将技术美与形态美完美的呈现[1]。设计之美如何很好的呈现与诠释，设计师有着至关重要的作用。设计师是主导者，赋予了作品相对的客观意义，使作品成为其想象性和感性的载体表达，这是设计师主观设计的结果，也是“设计”中“设”的其中一层含义。设计师必须通过提取适宜的形式符号、物质载体并通过自身的主观意向的艺术化转换，传达设计意涵，使欣赏者能够获取和理解相应的意象——即设计师的设计之美。

二、中国古典元素的装饰

1.中国古典元素的地位

中国传统文化经过几千年的变迁洗礼，沉淀和衍变出了非常多的艺术表现手法，与现代先进的科技工艺与设计手法相辅相成、经久不衰。它们不仅是中华民族几千年的智慧结晶，而且是华夏民艺术精神的载体，艺术价值之高是其他艺术形式所无法替代的。随着社会的不断发展，全球化趋势使得国家文化相互交融，我们要抓住机遇向全世界展现具有我们民族文化特色的中国古典设计风格。所以我们应当深入了解中国文化的精髓，在进行现代室内设计时要合理运用中国古典元素，将古典元素的设计之美表现出来，这是中国室内设计发展的大趋势。

1中国古典园林的发展历程

中国古典园林的历史深远，早在商周时期就已经出现造园活动，先秦时期出现供帝王眺望和游玩的“台”，春秋战国时期出现供帝王狩猎享乐的“囿”，这一时期出现了古典园林的最初形式，经过隋唐的发展期，到宋朝时，已经臻于成熟，最终形成了三大古典园林体系。中国古典园林经过圃———囿———园3个阶段的逐渐发展，规模的不断壮大，形成了都市的区域化现代景观设计。

2中国古典园林的设计思想

中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、长期共存的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。

3中国古典园林的设计理念

3.1因地制宜

中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出置景点。