古筝音乐教育全文(5篇)

【摘要】弘扬传统民族文化这个话题近些年来备受社会关注，并且成为了大多数国人的共识。古筝在我国有着悠久的历史，它作为一种传统乐器和艺术形式，其自身价值和实用性受到了越来越多人的关注。在此背景下，古筝教育发展迅速，古筝教育的迅速发展让人们逐渐意识到传承民族音乐文化的重要性。古筝教育与民族音乐文化的传承是分不开的。本文主要论述了古筝的传承过程和特点，探讨通过古筝教育在传承民族音乐文化过程出现的问题、策略以及古筝教育传承民族音乐文化的意义。

【关键词】古筝教育；文化传承；民族音乐文化

一、古筝的教育与传承

中国古筝已经有数千年的历史，古筝在人们的生活中一直扮演着重要的角色，更是我国历史文化的见证，它记载了不同时期人们的生活方式和人文特点，反映了各个时期人们的精神面貌。

（一）古筝的教育现状自上个世纪开始，全国各个艺术院校相继开设了古筝专业，这是我国开始重视古筝教育的体现。古筝在高校的普及为古筝的发展提供了学术性的研究平台，并且培养了大量的具有艺术修养的高质量古筝艺术家和作曲家。随着各个艺术院校建立古筝专业，使得古筝延续了几千年的传承方式发生了改变，从耳提面命、口传心授转向了在专业艺术院校传承的新阶段，作为民间音乐的古筝艺术也逐渐进入专业音乐教育的行列。并且随着许多现代古筝新曲的出现，古筝技法的大胆创新，古筝曲目的创作也逐渐多元化，并且也由民间的自发性、自娱性和集体创作进入了专业的自觉性、娱他性和个人创作的新阶段。专业化让古筝教育得以快速发展与提高，让古筝成为传统文化教育中的重要部分。近些年来，古筝在社会中的受欢迎程度比起往年逐渐提高，一方面是因为随着素质教育的深入人心，人们对传统民族文化越来越重视；另一方面也是由于生活质量的提高，人们渐渐开始追求精神层面的生活。古筝这门艺术自20世纪末期以来成为了热门艺术，在这种形势下，社会上出现了古筝学习热的现象，古筝的爱好者、从业人员也越来越多，古筝教育机构等相关建设都获得了快速发展，古筝从一个冷门乐器变成了一个热门乐器。

（二）古筝的传承过程与特点先秦时期的音乐文化在中国的音乐历史长河中占有举足轻重的地位。这个时期的音乐艺术得到了蓬勃发展，这个时期的秦筝、编钟、编磬占有重要的历史地位。这个时期的筝是广泛用于祭祀、礼仪以及民间娱乐等多种功用的乐器。先秦时期的音乐思想主要吸收了孔子的“礼乐”思想，同时孔子也强调乐教中的审美情感培养以及美育作用。汉魏时期的筝乐思想相比先秦来说更为系统化，“德”是其中最为重要的内容，这个时期的筝乐教育强调技巧训练与人文修养同时进行。这一时期的筝艺传承并不是流于空泛，而是在自我修养与行为的自律中，在音乐审美情感与道德意志的内在熔炼中，达到其乐教的目的。唐代时期的筝乐十分受欢迎，这与唐朝的繁荣现象密不可分。这个时期的筝乐演奏者众多，并且根据社会地位进行分类，其中家伎和商业乐伎占的比重最大。唐代时期的筝乐传承是一种民间自发的筝乐传承，这种传承方式在今后的筝乐传承中有着十分重要的作用。宋代时期的音乐文化发展主要集中在民间，筝乐呈现出异常繁荣的景象。宋代形成了不同社会阶层、不同流派的筝乐教育，筝乐传承不仅出现在家乐中，也存在于人口密集的酒楼茶肆中。不同的是，酒楼茶肆中的筝艺传承往往是乐曲的口口相传，而以师徒传承为特点的家乐主要是技巧曲谱方面的传承。所以，家乐中的筝伎对筝乐在民间的发展起到了传播、创作、提高的重要作用。明清时期的筝乐主要用于说唱音乐中，传承方式既有师徒相传，也有家学相传、筝友相传，筝乐传承的方式和途径十分多样。到了清末，筝乐被认为是难登大雅之堂的俗乐，艺人地位也逐渐下降，战乱纷扰使得前代的筝乐传统日渐消亡，大量的筝谱和技巧方法都相继失传，筝艺的传承处于停滞不前的状态。到了二十世纪，民族音乐的发展主要存在于民间音乐中，筝乐也是如此。各大筝派聚集在各地的民间活动中，比如山东筝派、陕西筝派、河南筝派、潮州筝派、客家筝派等等，无论是与其他乐器合奏还是独奏，传统筝乐都体现出了其自身独特的文化魅力和民族魅力。在民间活动以及城市社团活动中，不同民族乐派的民族音乐家们奔走于全国各地进行筝艺交流，为各流派筝艺的交流融合做出了贡献，对筝艺的传播与推广起到了很大的作用。

二、通过古筝教育传承民族音乐文化的要求

【摘要】社会在不断发展，但是人们对美的体验并未发生变化。不论在人类文明史上，还是在艺术发展史上，审美能力都具有十分重要的意义。站在我国音乐教育角度来看，古筝是具有悠久历史的古代乐器，和审美教育具有十分紧密的联系。高校要想不断提高学生的艺术素养，就要进行有效的审美教育，帮助学生树立正确的审美观。本文对古筝教育和审美教育进行深入探究，分析审美教育对古筝教学产生的重要作用，并对教育方法展开进一步分析。

【关键词】古筝；审美；教育

在音乐艺术体系中，古筝占有十分重要的地位。古筝艺术受到音乐美学的深远影响，所以，古筝教学要与审美教育密切协作，才能取得良好的教育效果。在古筝教学的起始阶段，教师要将审美教育和专业技巧进行巧妙融合，为古筝教学顺利进行奠定良好的基础，提高学生的演奏技能，带给学生全新的审美体验，让学生感受到古筝艺术的魅力。此外，学生可以通过演奏古筝提升审美能力，激发自己追求美的强烈渴望。

一、古筝教育的现状

古筝在我国已有数千年的历史，是人们日常生活娱乐中不可缺少的一部分，也是我国历史文化的重要体现。同时，古筝也反映了不同历史时期人们的生活特点，具有时代性，是人们精神面貌的良好体现。从20世纪开始，古筝教育开始蓬勃发展，多个艺术学校陆续设置了古筝课程，古筝教育在我国开始受到重视。随着各大院校普遍设置古筝专业，为古筝的发展奠定了良好基础，也为古筝的学术研究创造了良好的环境，同时，出现了一批古筝水平较高的艺术家和作曲家，他们为古筝艺术的发展进步起到了推动作用。同时，各大艺术院校陆续设立古筝专业，在一定程度上转变了古筝的传播途径，使越来越多的古筝艺术家融入音乐教育体系，推动了古筝艺术的进一步发展。此外，越来越多的现代古筝新曲开始出现，这些作品采用了新的创作技法，使古筝曲目朝向多元化方向发展。在过去，古筝作品是民间自发的集体性的创作成果，而当今的古筝创作具有专业性特点，古筝创作进入个人化时期。随着古筝艺术的不断传播，古筝在社会中越来越受欢迎，出现这一现象的原因主要有两个，首先是素质教育提高了人们的认知水平，加深了人们对传统文化的认知。其次，人们的生活水平不断提高，开始对精神文化产品有更高的追求。从20世纪末期开始，古筝艺术开始广为传播，成为十分热门的艺术形式之一，社会上也出现了越来越多的古筝专业培训学校，相关的爱好者和从业人员数量不断增加，古筝培训成为热门教育培训项目，古筝培训机构获得了良好发展。

二、古筝的传承过程与特点

在我国音乐发展的历史长河中，先秦时期的音乐文化有十分重要的作用，我国音乐艺术在这一时期步入了第一个高潮，此时的秦筝、编钟和编磬都占据着十分重要的位置，深受人们的欢迎。在该时期，筝是融祭祀、礼仪和民间娱乐多种功能于一体的乐器，应用十分广泛。先秦时期的音乐深受孔子礼乐思想的影响，孔子十分注重音乐教育的美育作用。随着时代的发展，汉魏时期的筝乐思想开始朝系统化方向发展，“德”是十分重要的内容，该时期的古筝教育主要进行技巧练习和人文熏陶。在该历史阶段，技艺的传承主要通过自我修养和行为自律完成。到了唐代，筝乐深受人们欢迎，这与唐朝社会经济的繁荣昌盛有密切关联。在该时期，社会上有数量繁多的筝乐演奏者，在整个筝乐演奏者群体中，家伎和商业乐伎占据较大比重。同时，该时期筝乐传承主要依靠民间的自发活动进行，这一阶段的筝乐传承对筝乐在之后的发展产生了重要的影响。宋朝时期，民间的音乐文化发展走向繁荣，筝乐也发展到前所未有的高度。这一时期，筝乐的传承方式相对较多，不但通过家庭进行传承，也在人口密集的酒楼中传承。但是，在酒楼中筝乐是以口口相传的方式进行传承，家庭中则是师徒相传这一形式进行传承，传承内容以技艺、曲谱等为主。到了明清时期，筝乐被运用于说唱音乐中，主要通过师徒相传的途径进行传承，也有家庭传承、筝友传承等方式，传承的途径十分广泛。清末时期，筝乐发展没落，被视为俗乐，相关艺人地位下降，筝乐发展步入低谷，许多筝谱和技巧方法丢失，古筝文化发展停滞。步入20世纪后，民间音乐蓬勃发展，包含筝乐在内的民族音乐也开始复苏。此时，许多音乐流派在民间出现，并举行相关活动，使古筝文化获得进一步发展。

摘要：本文首先简单阐述了学前古筝教育乐理的教学现状，随之对开展趣味性教学的相关因素进行简单探析，最后就趣味性古筝教育乐理的具体实施策略提出自己的见解，以期激发学前班学生学习古筝的兴趣和求知欲，取得更好的教学效果。

关键词：乐理；趣味性；教学

针对学前儿童来说，学前音乐教育已是不可或缺组成部分，而古筝作为具有民族文化特色的传统乐器之一，进行古筝教育更是传承和发展古筝艺术的最好方式。乐理是学习古筝的基础，在现实教学过程中，由于乐理的枯燥无味和学前儿童的接受能力限制，导致乐理教学收效甚微。因此，在学前古筝教育过程中采取趣味性教学模式是非常有必要的。

一、古筝乐理教学现状分析

（一）心生“拦路虎”

所谓乐理，顾名思义即有关音乐基础理论的一门课程。乐理于音乐犹如汉字于语文、字母于英语一般，是古筝教学中的基础课程。音乐本是令人非常向往的，但若想取得一定成就则必须掌握难学、难懂的乐理知识，这一点又成了众多学生心里的拦路虎。一旦学生心里产生巨大的畏惧感以及自信心明显受挫，于音乐教育的培养目标而言都是难以完成教学任务的。因此心理因素是影响学前古筝教育乐理的基础因素，又是普遍存在的。

（二）超出认知范围

摘要：新课程改革不断深入，对小学音乐教学工作提出了新的要求，而民族传统文化则对小学音乐教学有着重要影响。特围绕如何将民族传统文化引入小学音乐教学为主题展开分析，详细了解当前小学音乐教学的现状，提出促进把民族传统文化引入小学音乐教学的可行性对策。

关键词：小学音乐；民族传统文化；激趣；欣赏教学；课外延伸

新课程改革不断深入，对小学音乐教学工作提出了新的要求，教师在实际教学工作中应帮助学生掌握基础内容，合理引进民族传统文化，促使学生能够受到民族音乐文化的熏陶，弘扬民族精神，提升学生传承民族以及国家文化的使命感。

一、落实激趣导入，将民族传统文化引入小学音乐教学

新课程改革对小学音乐教学工作提出了新的要求，教师在实际教学工作中应帮助学生掌握基础内容，合理引进民族传统文化，使学生受到民族音乐文化的熏陶，弘扬民族精神，提升学生传承民族以及国家文化的使命感。民族音乐文化有着诸多特点，不仅博大精深，并且历史悠久，所以有着较高的研究价值，将民族音乐文化融入小学音乐教学工作中，会让学生潜移默化地形成良好民族文化素养，提升鉴赏能力，而且还会为传承民族音乐文化提供平台。作为社会公民，学生有义务、有责任传承我国的民族音乐文化，而怎样让学生对民族音乐产生浓厚的学习兴趣，主动地融入学习过程中，成为民族音乐的传播者，是教师有待处理的主要问题。只有激发学生的兴趣，才会促进教学工作的有序开展，是学生学习音乐的前提保障。在小学音乐教学工作中，教师应当改变传统的教学形式和理念，依据教学内容、学生的兴趣爱好、学习情况来合理设计教学情景，以此来激发学生学习热情，从而主动地融入学习环节中，提升学生音乐素养，构建高效小学音乐教学课堂。而教师则应善于激趣导入，将民族传统文化引入小学音乐教学工作中，让学生在一开始就将自身的关注点放在学习中，提升爱国情怀以及民族情怀，加深对民族音乐文化的深入理解，在这一过程中学生会被各种动听的音乐以及情景吸引，将自身关注点始终放在学习中，从而激发起学生的学习欲望，逐渐对民族民间音乐产生学习信心。例如，当教师在为学生讲解《茉莉花》这一内容时，为了达到理想教学效果，让学生全面掌握《茉莉花》具备的各种精神品质以及音乐内涵，具有民族音乐情感，就要求教师发挥出多媒体技术的利用优势，在课前环节为学生收集2004年雅典奥运会所演唱的中国民歌《茉莉花》这一视频片段为学生播放，让学生共同欣赏，在观看视频中，教师要为学生系统介绍当时民歌《茉莉花》的演唱情景，在观看完视频片段后，给学生提出具有针对性的问题，像“同学们知道这是唱的什么歌吗？”“你们会不会唱？”让学生了解到《茉莉花》是极具有中国特色、深受广大人民群众的喜爱、有较高的流传度的民歌，以此来引出本节课的教学主题，让学生欣赏多首具有不同风格以及题材的《茉莉花》，掌握音乐作品中所具备的“茉莉花”精神品质[1]。

二、注重欣赏教学，将民族传统文化引入小学音乐教学

新课程改革不断深入，要求教师体现出学生的主体地位，让学生在学习过程中将自身价值和优势展现出来，实现自我创造以及鉴赏学习。所以，在音乐教学工作中，教师要避免针对某一方面来开展教学工作，而让学生感受到学习过程枯燥乏味。如果采用这种“横断面式”的教学手段，不仅不能满足学生的个性化需求，还会让学生对音乐学习产生抵触心理。音乐本身就是一门听觉艺术，要让学生加强欣赏，才能体会到音乐的内涵。新课程改革也明确指出，感受和欣赏是学生所学习音乐的主要内容，同时也是音乐教学工作顺利开展的前提保障，是提升学生音乐审美能力的主要手段。所以，教师应注重将欣赏教学融入音乐教学工作中，挖掘学生的潜力，提升学生音乐素养。因此，在后续的音乐教学工作中，教师应合理借助各种音乐教材，来挖掘民歌教学中值得欣赏的教育内容，并加强对学生的引导，实现共同欣赏，促使学生对民歌产生热爱之情。例如，当教师在为学生讲解《赶圩归来啊哩哩》这一民族歌曲时，教师应让学生对黎族风情有所了解，体会黎族音乐风格。在这一教学过程中，教师要合理创设教学情境，采用对比示范手段进行授课，实现对该首歌曲的鉴赏，确保学生对羽调式、二段体结构有着一定掌握，从而准确把握该首歌曲。在演唱时，教师还应利用串铃、三角铁以及双向筒伴奏，吸引学生的注意力和好奇心，借助乐器来让学生唱出歌词“啊哩哩”的各种形式，从而对黎族民族的音乐风格以及文化加强体验，拓宽学生视野。要注意的是，教师在实际授课中引入民族文化，是新课程改革提出的具体要求，也是对音乐教材歌曲的合理补充，所以教师应合理把握“度”，让学生对民族音乐有着更加全面深入的认知，真正成为民族音乐文化的传播者、继承者。而教师要尊重学生的主体地位，让学生成为课堂的主人，调动其学习积极性，发挥出各种教学手段的利用优势，以改善小学音乐教学工作。

【摘要】古筝是我国古老的民族乐器之一，在其历史发展中涌现出大量优秀的古筝创作人和作品，是我国传统文化的精髓。王建民是我国著名的古筝音乐创作者，本文主要从艺术特色和音乐色彩两方面对王建民音乐作品进行分析，为我国古筝音乐创作提供丰富的意见。

【关键词】王建民；古筝音乐；作品分析

古筝是我国民间音乐的重要组成部分，其音色温婉、细腻,受到人们的喜爱。我国创作出了大量经典、优秀的古筝音乐作品，如《渔舟唱晚》《归去来》，为进一步提高古筝的影响力，使其更加符合时展特色，需要不断创新古筝音乐作品创作形式。王建民古筝音乐作品呈现出现代性、多样性等特征，实现传统音乐与现代音乐技术相结合，对我国古筝创作产生深远影响。

一、王建民古筝音乐作品艺术特征分析

王建民在古筝音乐作品上的造诣颇有建树，其古筝音乐作品集《幻想曲》，不仅融入地域文化特色，具有鲜明的民族特色，还在一定程度上创新古筝音乐演奏技巧，丰富我国古筝音乐表达形式。第一，王建民古筝音乐作品具有时代精神。自改革开放以来，我国逐步加强与世界各国在政治、经济和文化等方面的交流，外来思想与本国文化形成激烈冲撞，使得国民思想和审美意识呈现出多元化的发展趋势，人们不再满足传统的音乐艺术表现形式，而是寻求大胆创新和改革，在民族音乐中融入时代精神，使其更加符合国民的审美需求，从而达到传统文化继承与弘扬的积极作用。王建民的古筝音乐创作思想深受这一时期的影响，对我国传统古筝音乐作品在形式和主题上进行创新，如其古筝音乐作品《长相思》，将传统音乐演奏技巧和西洋音乐相结合，更好地表达了音乐作品的主题思想。第二，王建民古筝音乐作品题材丰富。其在深入学习我国传统文化的基础上，选择不同的题材进行古筝创作，如以诗歌题材为主的《长相思》、以戏曲题材为主的《戏韵》、以民歌题材为主的《幻想曲》、以人为题材为主的《莲花谣》等，打破传统古筝音乐题材单一的表达方式，开创古筝音乐作品创作新途径。第三，王建民古筝音乐作品具有爱国精神。在王建民古筝音乐作品中，不仅体现西方音乐元素，还体现了深厚的民族精神和爱国思想，始终将继承和弘扬我国民族文化放在古筝音乐创作的第一位，如其古筝作品《西域随想》，主要以新疆民族音乐特色为基础，整首音乐作品基调欢快活泼，体现新疆民族人民热烈欢快的生活场景。

二、古筝作品中音乐色彩分析

王建民古筝音乐作品具有鲜明的时代特色和民族精神，还具有优美的旋律，能够引起人们的情感共鸣，让人们感受到古筝音乐的魅力所在。首先王建民古筝音乐作品的旋律呈现出灵活性。和传统古筝音乐演奏相比，王建民古筝音乐作品中的旋律能够灵活表达不同的主题和情感，更加方便音乐情感的表达，深刻揭示音乐的主题。王建民古筝音乐作品实现低音和高音的无缝转接，如在古筝作品《长相思》中充分利用这一技巧，将主人公内心深处的忧愁和哀伤淋漓尽致的表现出来，从而引起人们情感上的共鸣。其次王建民古筝音乐作品节奏鲜明。古筝音乐之所以能够得以传承和弘扬，最主要的原因在于其独特的音乐节奏，通过古筝音乐作品的演奏，不仅能够给人们带来听觉享受，陶冶人们的情操，起到净化心灵的作用，还能够通过音乐节奏将人们带入音乐背景中，给人们带来视觉上的享受。如其古筝音乐作品《西域随想》，整首曲子节奏欢快明朗，能够让人们感受到新疆人民的热情淳朴，仿佛亲身经历新疆人民的劳动场景，这也是王建民古筝音乐创作最大的特色。最后王建民古筝音乐作品声调具有独特性。我国传统古筝音乐演奏技巧具有单一性，长期受传统演奏技巧的影响，使得大多数古筝音乐作品无法有效传递主题和思想，如在其作品《枫桥夜泊》中，王建民以我国古代诗歌为题材，通过古筝音乐演奏传递其深刻的主题，在这首曲目中，王建民利用三声部织体的创作手法，重点突出音乐曲目的声调起伏，让人们在音乐赏析中感受到强烈的情感变化。又比如在其作品《莲花谣》中，王建民在传统古筝音乐演奏技巧中融入新的演奏方法，即左右手的协调互动，当右手拨动弦音时，左手有规律地来回摩擦，进一步突出作品的声调变化。