前言:小编为你整理了5篇花艺教学参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。
摘要:相对于书法、绘画等艺术形式来说,人们对插花艺术较为陌生,对其教育价值和审美价值的研究探讨方面也较少。然而,随着近年来人们生活水平的提高和精神文化的丰富,插花作为一种流行艺术又回归到了大众的视野中,逐渐被普及和推广开来。通过对插花的学习,更多人意识到它对审美教育的形成有着非常重要的作用,甚至是审美教育的重要组成部分。从插花艺术的思想内涵与鉴赏创新的方面对这一艺术进行分析,以供大家参考。
关键词:插花艺术;审美教育;鉴赏能力;创新能力
插花是一种起源较早的艺术形式。在我国的传统文化中,文人雅客对花草的咏叹诗数量是非常多的,但在人们心中,插花艺术和诗词、书画、雕塑、音乐等艺术形式是无法相提并论的。在日本,花道作为一种传统的艺道得到了推广和普及。相对于其他艺术形式来说,插花艺术的作品难以长久地保存,它的美丽非常短暂,但令人难以忘怀。古往今来,人们从各种方面来谈论美,定义美,我国的美学艺术也是非常灿烂辉煌的,从而使中国人拥有深厚的文化积淀和美学基础。通过对美的教育,我们可以让美走得更远,而插花就是其中一种较为深刻的美育艺术形式。
1插花艺术的特点
1.1结合东西方文化,富有时代感
东西方的传统插花艺术至今拥有着巨大的差异,在如今,我们可以充分将两者相结合,取其精华,使插花艺术的形式更为多样化,也进一步体现了东西方文化融合的时代背景。由于现代元素的大量引入,也使得现代插花艺术为更多人所了解到,促使插花艺术越来越多地参与到人们的生活中去[1]。
1.2创作题材较为广泛
一、高职酒店管理专业开设花艺课程现状
相比茶艺课程在酒店管理专业开设比较普遍的情况而言,花艺课程在酒店管理专业的开设比例低于茶艺课程。根据笔者对20所全国主要的旅游类职业院校开展的调查来看,其中有10所院校的酒店管理专业开设了花艺课,即花艺课在这些旅游类高职院校酒店管理专业的开设比例为50%。花艺课程在酒店管理专业的开设比例没有茶艺课程高,究其原因,一方面在酒店管理行业,各个场所的花艺布置,大多都是由专业的花艺公司负责打理;酒店管理专业的毕业生进入酒店行业工作后,除非自己特别喜欢或者有艺术设计基础,才能有机会进入花艺设计部门工作以外,其他毕业生很难有机会从事花艺设计类的工作。此外,虽然一些高职院校的酒店管理专业也鼓励学生参加花卉工和插花员的职业资格考证,但是相比品酒师、调酒师和咖啡师这些酒店管理专业学生必考的职业资格证书来说,学生取得花艺类职业资格证书的比例相对较低。另一方面,学习花艺课程教学要想取得好的效果,需要有很多先修课程作为基础,比如美学、立体构成和色彩等。而很多酒店管理专业的学生在进入酒店管理专业学习前并没有相关的艺术基础。此外,学习花艺课程,特别是插花实操课程,需要有专门的实训场地,同时需要购买大量的花材让学生进行练习。很多高职院校由于受到地域环境和实训条件的限制,无法全面开展花艺课程的教学。尽管如此,但还是有不少高职院校在自己的人才培养方案中设置了花艺课程。从名称上以看出,大多数学校的花艺课程都比较侧重插花艺术和插花技能的培训。
二、花艺在酒店管理中的运用
酒店行业(包括酒店宴会和酒店婚礼场合)是大量运用花艺进行装饰的行业。酒店的花艺装饰,是酒店软装设计美学必不可少的组成部分,同时也是酒店竞争力和酒店品牌文化提升及氛围营造的一个重要组成部分,是酒店独特建筑风格和内部装修环境的延伸,目前呈现出越来越受酒店管理者重视的趋势。每一家酒店都有其特定的酒店文化和经营背景,也有其对经营模式和主要客源的定位,甚至不同国籍的酒店品牌,会带有其自身的地域特色和文化特点。因此,花艺设计公司会针对酒店的整体风格制定一套设计定位流程。比如首先根据酒店的主体定位把酒店按照风格划分为古典与新古典,现代与后现代;然后再按照雍容、奢华、豪华、简约、时尚和前卫等风格进行细分;风格定位完成后,再根据花艺摆放位置和场景选定花材、容器并进行色彩色调设计。绝大多数酒店经营者都认为运用花艺可以很好地展现一个酒店的性格与气质,通过花的魅力留住更多的客人是一个非常有效的营销手段。上海外滩附近的高端酒店和会所,几乎无一例外的都会在前厅、餐厅等场所的显著位置布置花艺作品,精美而独特的花艺设计展现着场地的格调和高雅;广州的高端商场和酒店同样如此,花艺设计几乎随处可见。目前的花艺经营在酒店管理行业中呈现出高端花艺消费需求量越来越大的特点,比如很多高星级酒店,对花艺的需求长期稳定在一个需求量大并且订单金额比较高的状态;有时候在一些特定场合和品牌活动现场,为了追求花艺造型的独特和视觉效果的耳目一新,酒店管理者不惜大量使用高价进口花材进行装饰。而作为酒店管理专业未来的从业者,学习和了解花艺的基本知识,并且能够从环境美学和装饰艺术的角度出发,对花艺作品进行鉴赏,是一项非常有必要掌握的实用美学技巧。
三、酒店管理专业花艺课程的开设建议
高职院校的花艺类课程,最早是在农学、林学及园林植物类专业中开设的。这一类专业的学生,由于其专业本身所涵盖的知识面,在开设花艺课程之前,学生就对花卉植物的基本结构和素材,比如植物的根、枝、叶、花和果等具备了较为专业的了解,因此在这些先修课程的基础上开设花艺课程,可以在介绍花艺的起源、发展和流派的基础上直接讲授插花技巧。而针对酒店管理专业的学生开设的花艺课,不能沿用园林类专业开设花艺课程的模式,这样会让不具备花卉植物专业知识的学生感到课程难懂而挫伤学生的学习积极性。从酒店管理人才艺术素质培养和实用美学技巧训练的角度出发,对于酒店管理专业的花艺课,课程构架可以设置为:在开课时,利用一到两周的时间组织学生到学校附近的高星级酒店和花艺机构进行参观,让学生了解花艺在酒店前厅、客房等实景布置中起到的作用,以及花艺在宴会、婚礼等生活场景中的运用,给学生留下美好的印象,激发学生的学习兴趣。之后进入课堂学习时,课程应该结合酒店管理专业的特点,首先利用一到两周时间讲解花艺的起源、发展和流派以及东西方插花艺术等知识,这个部分的讲解应该短小精炼,同时给学生准备花艺流派以及东西方插花艺术欣赏的视频资料让学生观看,给学生留下深刻的印象以及美的感受。之后可以安排8~10个学时讲解插花基础知识,比如插花的基本造型要素和基本原则、花材的种类和基本形状分类以及花器和辅料等知识。之后就应该让学生结合酒店管理专业的特点进入实操演练和动手体验环节,可以按照酒店前厅部,包括酒店的大堂、总台和经理桌等,以及酒店的客房部,包括会客室、卧室和洗浴间等,分场景向学生演示根据场合所选择的花材、花型以及作品完成的过程,同时提供花材给学生,让学生动手练习并对其进行现场指导。最后,鉴于大多数酒店管理专业学生毕业后的工作情况,为了提高学生对目前在酒店行业主流的花艺设计进行鉴赏的能力,应该根据酒店的不同风格定位给学生讲解酒店花艺设计的实际案例。相信酒店管理专业通过这样的课程设置,既能激发学生的学习兴趣,提高其对插花艺术的鉴赏能力,又能使学生结合专业背景学习到适应岗位能力的实用技能。
作者:戴铭 单位:云南旅游职业学院文化艺术学院
摘要:相对于书法、绘画等艺术形式来说,人们对插花艺术较为陌生,对其教育价值和审美价值的研究探讨方面也较少。然而,随着近年来人们生活水平的提高和精神文化的丰富,插花作为一种流行艺术又回归到了大众的视野中,逐渐被普及和推广开来。通过对插花的学习,更多人意识到它对审美教育的形成有着非常重要的作用,甚至是审美教育的重要组成部分。从插花艺术的思想内涵与鉴赏创新的方面对这一艺术进行分析,以供大家参考。
关键词:插花艺术;审美教育;鉴赏能力;创新能力
插花是一种起源较早的艺术形式。在我国的传统文化中,文人雅客对花草的咏叹诗数量是非常多的,但在人们心中,插花艺术和诗词、书画、雕塑、音乐等艺术形式是无法相提并论的。在日本,花道作为一种传统的艺道得到了推广和普及。相对于其他艺术形式来说,插花艺术的作品难以长久地保存,它的美丽非常短暂,但令人难以忘怀。古往今来,人们从各种方面来谈论美,定义美,我国的美学艺术也是非常灿烂辉煌的,从而使中国人拥有深厚的文化积淀和美学基础。通过对美的教育,我们可以让美走得更远,而插花就是其中一种较为深刻的美育艺术形式。
1插花艺术的特点
1.1结合东西方文化,富有时代感
东西方的传统插花艺术至今拥有着巨大的差异,在如今,我们可以充分将两者相结合,取其精华,使插花艺术的形式更为多样化,也进一步体现了东西方文化融合的时代背景。由于现代元素的大量引入,也使得现代插花艺术为更多人所了解到,促使插花艺术越来越多地参与到人们的生活中去[1]。
1.2创作题材较为广泛
摘要:相对于书法、绘画等艺术形式来说,人们对插花艺术较为陌生,对其教育价值和审美价值的研究探讨方面也较少。然而,随着近年来人们生活水平的提高和精神文化的丰富,插花作为一种流行艺术又回归到了大众的视野中,逐渐被普及和推广开来。通过对插花的学习,更多人意识到它对审美教育的形成有着非常重要的作用,甚至是审美教育的重要组成部分。从插花艺术的思想内涵与鉴赏创新的方面对这一艺术进行分析,以供大家参考。
关键词:插花艺术;审美教育;鉴赏能力;创新能力
插花是一种起源较早的艺术形式。在我国的传统文化中,文人雅客对花草的咏叹诗数量是非常多的,但在人们心中,插花艺术和诗词、书画、雕塑、音乐等艺术形式是无法相提并论的。在日本,花道作为一种传统的艺道得到了推广和普及。相对于其他艺术形式来说,插花艺术的作品难以长久地保存,它的美丽非常短暂,但令人难以忘怀。古往今来,人们从各种方面来谈论美,定义美,我国的美学艺术也是非常灿烂辉煌的,从而使中国人拥有深厚的文化积淀和美学基础。通过对美的教育,我们可以让美走得更远,而插花就是其中一种较为深刻的美育艺术形式。
1插花艺术的特点
1.1结合东西方文化,富有时代感
东西方的传统插花艺术至今拥有着巨大的差异,在如今,我们可以充分将两者相结合,取其精华,使插花艺术的形式更为多样化,也进一步体现了东西方文化融合的时代背景。由于现代元素的大量引入,也使得现代插花艺术为更多人所了解到,促使插花艺术越来越多地参与到人们的生活中去[1]。
1.2创作题材较为广泛
[摘要]现代社会经济物质水平的提升,促使人们对艺术有了更高的追求。插花艺术也逐渐进入寻常百姓家,各种插花的艺术和方法装饰了人们的生活和居住空间,增添了生活的格调和趣味。中国对于花木独特的感悟和欣赏方式,使得国内传统插花艺术的美学特征和文化内涵凸显出来,同时再结合器物饰品的巧妙搭配,可以展现别具一格的装饰效果。系统化梳理当前国内主要的插花艺术的美学特征,如重花品、重寓意、重陈设等方面所渗透的美学含义,同时引入对于花器工艺美学的含义探究,进一步深化插花艺术的美学价值和艺术表现形式。
[关键词]插花艺术;美学特征;工艺美术;花器
插花艺术一般指的是将已经剪下来的植物的根、茎、叶等作为装饰素材,经过人工技术的一定修饰利用,如整枝、修剪后,再通过一定的艺术加工,重新塑造出美丽精致、具有艺术气息的作品。优秀的插花工艺品具有诗情画意,可以体现出自然美、人文美等特点。但是插花工艺虽然看似简单,但是想要真正做出一件优秀的作品也是十分困难的,其不是单纯的花卉材料的组合,也不是单单依靠造型摆设,还需要融入一定的生活情趣、文化内涵、器物美学等,只有多种因素融合统一,才能展现出插花中的艺术美学,才能让人们感受到其中的美好。
一、中西方插花艺术发展历程
插花艺术在我国已经发展了将近1700年,《中国古典插花名著名品赏析》《瓶史》等典籍皆细数了中国传统插花历史。根据不同的时代也可以将插花归纳为七个不同的阶段:秦汉时期是插花艺术的萌芽阶段;东汉末年随着佛教的传入,插花作为佛事六种之一,推动了插花艺术的发展;三国两晋南北朝时期,插花逐步兴起发展;发展到隋唐时代,插花艺术逐渐开始普及,并且在民间开始兴旺起来;在宋元时代,插花达到了古代历史中最为繁盛的时期,插花艺术在当时盛极一时,成为人们生活中不可缺少的艺术内容;在明清时代,插花艺术逐渐成熟,达到了顶峰,直至清朝末年才逐步衰落;改革开放以后,随着中华传统文化的复兴,加之国际文化艺术交流日渐频繁,插花艺术又开始兴起,并且形成当代的插花审美情趣。1990年,在上海举办了第一届全国插花艺术展览会,这也意味着我国的插花艺术进一步走上了正轨。近年来,国内的插花艺术行业发展也颇为迅速,一方面是行业机构逐步兴起,带动了各个地区插花事业的发展,很多省市建立了插花艺术组织、艺术学校等;另一方面是经过了数年的传承,插花艺术人才辈出,带动了插花艺术在民间的兴起流传。国内各种插花艺术活动举办也较为丰富有趣,每年都会举办大小不一的插花展览会,而且国内外的插花艺术交流氛围也较为浓厚,各种学术类、休闲类、艺术类的交流活动较为频繁,进一步带动了不同领域中插花艺术的传播。西方插花艺术的发展起源于古埃及。在古埃及的插花艺术兴起之后,伴随着各国的文化交流日渐频繁,商品贸易的往来让插花艺术逐步传入古希腊、古罗马、英国、丹麦等诸多国家。尤其在文艺复兴之后,插花艺术摆脱了宗教束缚,经过了一段时期的高速发展,形式也出现了束花、瓶花、篮花等多种不同的形式,成为人们装点室内的常用饰品和日常社交活动中的装饰品和礼物。在16—17世纪,又逐渐形成图案式、几何形的风格类型,到18—19世纪呈现出五彩缤纷的发展态势。经过20—21世纪中外文化的交流传播,西方的插花艺术也逐渐传入国内,多样化的插花形式和艺术表现方式也受到很多国人的喜爱,中西方的插花艺术和形式也开始了融汇交流。
二、插花艺术的概念内涵
插花艺术是通过将有观赏价值、美学价值的花卉或者是一些仿真植物和装饰材料等组合在一起,通过适当的艺术加工和修整,以美学的欣赏角度来看待和结合,形成优美精致并集自然、人文、美学等多种艺术形式于一体的艺术形态。插花的特点体现在可以通过人们的精巧布局和设计,在有限的范围空间内展现出更加广阔的自然景观,可以将大自然的美景充分浓缩到一个小区域当中。插花需要讲究构图的美学、色彩的搭配、风情的变化以及线条勾勒出的美学形态,是展示美好事物生命力的一种表现形式,可以通过季节时间的变化来体现出不同的景色景观,可以说是一种简单而又复杂的现代艺术品。