基础音乐教学全文(5篇)

摘要：音乐课程的执行标准指出艺术是整个社会的创造史和动力，其中最重要的就是使音乐艺术教育实现素质教育的功能和价值。音乐创作表现出作品强烈和明确的个性，音乐课中的创新教育已经成为学校艺术教育的一个重要课题。长期以来，“学会唱歌”类型的教学模式逐渐被取代，许多教师已经习惯了发声、歌唱和节奏训练，目前学校所采用的音乐创新课程具有强烈的时代气息，让学生体会音乐的艺术魅力，使他们的心理素质、学习能力和创新思维协调发展。

关键词：音乐教育；提高；教学调整；创新

0前言

音乐的美在社会意识形态里主要是体现出“愉快”，它能够在精神层面给人带来快乐，使人们得到满足。音乐是通过自己的艺术美陶冶人的情操，净化灵魂，中小学音乐教育的目标不是培养音乐家，也不是为了让学生真的能够创作音乐，它主要是让学生学会音乐相关的基础技能，培养学生对音乐的兴趣，具有初步的音乐能力，提高审美品位，这是美育和教育结合的情感教育渗透，能够培养学生具有一定的审美能力和音乐素养。音乐课程新标准指出，音乐教育是素质教育的重要途径，美好的音乐是学生获得美学思想的源泉。鉴于上述情况，本文通过阅读有关音乐教育书籍和相关信息，掌握丰富的材料，运用归纳、演绎、推理等方法对这些问题进行讨论，说明音乐创新教育的必要性和方法，希望能从知识和对音乐的理解这个角度，使每位老师的音乐课都与众不同。音乐是最古老的艺术形式，具有无与伦比的感染力，它还是交流思想和感情的重要载体，通过人类特定的声学成为情感的组成部分，是人不可或缺的精神生命。音乐创造出基本的人文素质、能力和艺术时代，如何提高学生的音乐能力，培养学生的创造意识和创新能力，是当今音乐教育的主题。创新作为人类生存发展的重要特征，在知识经济和信息技术高度发达的现代社会显得越来越重要，是国家发展进步和繁荣的核心。提高全民的综合素质、为祖国的建设培养大批人才是中华民族伟大复兴的前提条件之一。新的课程标准提出，我国基础音乐教学的创新可以推动艺术史和整个社会人才的进步和更新。音乐创新最重要的是要实现教育功能和价值。音乐教育应该致力于培养创新人才的创新教育，但长期以来，落后的教学模式使学生在课堂中往往是被动接受训练，基本没有独立思考问题的能力，音乐语言和音乐想象力严重缺失。在几年的学习中，笔者试图探索培养学生创新能力、创新意识和激发他们潜力的方法，目的是在有限的教学时间里取得最大的成效。

1更新教育观念、调整教学结构、提高教育质量，以适应改革和发展的需要

在今天，知识经济时代已经全面到来，为了提高我国音乐基础教学的创新水平，学生和教师都要转变过去传统的教与学的观念，合理调整音乐课程，学校的艺术教育在新课标的指导下也达到了一定的高度。在传统的技能知识教学中，音乐教师的主要任务是培养艺术生，这种教学理念已经不符合现代音乐教育的发展需要。作为一门艺术学科，音乐教育需要将基础音乐知识传授给学生，但音乐的特殊性质使艺术审美教育难以深入，在教学中不能培养学生的创造性思维。现代中小学的音乐教育要求师生在课堂上能够自由和谐地开展教与学的活动，并能够对这个过程中发现的问题随时进行交流与讨论，双方是完全平等的关系。音乐教师必须从传统的教师角色中脱离出来，从“教师”到“设计师”，成为学生艺术教育上的“促进者”和“伙伴关系”，创造和谐的人际环境、宽松的学习环境，鼓励学生研究音乐，尊重每个学生不同的经验和独立的思想。创新教育应体现出民主意识，使学生在学习音乐的过程中有自己的尊严和自信，在这样自由开放的音乐教学课堂中，学生更容易形成创新的思想意识。我国基础音乐教育长久以来一直处于技术含量较低的水平，学校和老师往往轻视音乐课堂上的理论学习，音乐课的内容也是以教学生唱歌为主，主要的形式就是让学生听老师的讲授，这种学习方法严重限制了学生的自主性，更不用说让学生在音乐课上创新发展了。新课程改革给教育工作者带来巨大的机遇和挑战，许多教育培训都要求将教学的创新精神作为教师培训的主要内容。创新教育是学校艺术教育的核心内涵，因此，更新教育工作者的教育观念是音乐教育的当务之急，教师必须以崭新的姿态适应新时期音乐教学。

2以音乐审美为新课程核心鼓励创新

摘要：音乐基础教学中的视唱练耳是非常重要的组成部分，在视唱练耳的初级教学中，首要的任务就是要合理的选择唱名的方法。当前在音乐基础教学中唱名法具有多样性，但是在我国音乐教学中应用最多和最广泛的主要为首调唱名法和固定调唱名法，二者各有优缺点，接下来本文将对首调唱名法在音乐基础教学中的作用进行分析。

关键词：首调唱名法；音乐基础教学；重要性

视唱练耳教学是音乐基础教学中的重要组成部分，是一门对师范性、技术性和艺术性要求都比较高的一门课程内容。而视唱又是视唱练耳教学中的核心，所以合理的选择视唱教学中的唱名法非常重要。当前针对各种唱名法的优势和劣势，国内外的音乐界一直没有达成统一的意见。但是无论采用哪种唱名法关键都是需要根据学生的实际水平，合理的采取教学措施和训练方法，进而使学生能够快速、准确的掌握相应的音乐技能。当前从我国的音乐基础教学情况来看，首调唱名法的应用为最广泛的教学方式，这也说明这种教学方式具有大众认可的优势，接下来将对首调唱名法的重要性进行具体的分析。

一、首调唱名法

首调唱名法是英国女教师SarahAnnaGlover首次提出来的一种唱名法，并由JohnCurwen进行完善，是一种以一定音高为基础的唱名方式。首调唱名法的应用中，对音节调试中的所有的声音都赋予一个名字，在唱名的过程中也对所有的声音在调试中的作用进行确定[1]。在首调唱名法中可以将任何的一个音都视为“do”进行调试和练习，所以首调唱名法也被称为是可移动的“do”。首调唱名法的应用中，在音准的把握方面具有绝对的优势，无论调为升几度还是降几度都更容易掌握调试音级的高度。而音高感对于初级的音乐学习者来说都是比较容易形成的，可以通过在日常的唱歌以及音乐的聆听中逐渐的培养。我国首调唱名法的应用时间比较长，最早在上世纪20年代的音乐教材中就已经出现了首调唱名法，当前已经有近百年的历史了。在这漫长的发展过程中，乐理知识以及演唱的曲目等都出现了一定的增补，但是在教学体系的音乐课本中还一直采用首调唱名法。

二、首调唱名法的优势

首调唱名法从诞生到今天已经经历了近百年的历史，并产生了非常广泛的影响。首调唱名法的优势表现在，其能够帮助学生快速识谱，并将基础的声感以及音乐训练等引入到普通的学校声乐学习和教育中，进而使和声的听觉和钢琴的即兴伴奏都更加便利，有利于帮助学生打下良好的音乐学习基础。同时在首调唱名法中，不能以调号的多少作为对程度深浅衡量的标准，从而使学生在视谱的学习中不会因为调号而产生困惑，有利于对学生音乐能力的培养。此外，通过首调唱名法的应用还能够使学生对基础音乐的学习接受更轻松、自然，不需要过多的依靠琴声[2]。而且对于变声期的儿童来说，对于音域过高的曲谱可以采用移调的方式降低学习和掌握的难度，使学生能够灵活、清晰的感受乐曲的调式、旋律以及和声因素等，所以也更有利于对学生乐感的培养。

【摘要】新课改理念下如何进行音乐课的双基教学，一直是一线音乐教师不断反思、思考的问题。从激发学生兴趣，进行双基教学；强调学生之间的合作，加强双基教学；在学生的创作和训练中进行双基教学等方面，对新课改理念下高中音乐双基教学策略进行了分析研究。

【关键词】高中音乐基础知识基本技能策略音乐课是一门专业性非常强的课程，歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等都有着特定的知识与技能要求。学生学习音乐基础知识与基本技能，是为了拥有开启音乐艺术之门的钥匙。教师将音乐基础知识与基本技能传授给学生，是在帮学生架起通往音乐艺术的桥梁。

一、新课改理念下进行音乐双基教学的意义

音乐基础知识对学生来说非常重要，这正如数学中的基本运算，也只有掌握了这些基本运算才能进行更深层次的解答。教会学生掌握音乐的基本技能，才能让学生感悟到音乐带来的美，正如懂得数学的人才能爱上数学，体会到思考带来的乐趣一样。音乐的基础知识和基本技能是学生理解音乐作品的桥梁和手段，也是理解音乐作品的工具，只有掌握了这些基础知识和基本技能，学生才能理解音乐作品蕴含的情感，和音乐作品产生共鸣，从而提高自己的音乐素养。

二、高中音乐双基教学的现状分析

如何进行音乐课的双基教学，一直是一线音乐教师不断反思、思考的问题，在音乐教学中往往出现以下问题，如在进行《音乐与影视》音乐鉴赏时：片段1：教师：“许多同学都看过电影，也知道电影当中会有一些歌曲，这就是影视音乐，那么影视音乐的发展历程是怎样的？他的表现形式都有什么？”随后，教师进行影视音乐知识的讲解，场景音乐、主题音乐知识的渗透，随后以《冰山上的来客》插曲进行为例进行讲解……片段2：教师让学生欣赏电影《冰山上的来客》中插曲出现的三个场景，并提问“你觉得这首歌曲蕴含哪个民族的歌曲元素？为什么在不同的场景中出现？”学生回答完后，教师开始讲解。片段1和片段2反映出教师在进行双基教学时经常出现的问题，片段1中，教师忽视了学生的学习兴趣，采用讲解方式进行音乐基础知识和基本技能的教学。片段2中，教师采用短片让学生在欣赏中感悟，但是双基教学远远不够。也就是说，教师在音乐双基教学中，不是讲解过多，就是讲解过少，很难渗透在音乐审美体验中。随着课程改革的推进，许多教师认为双基教学不再重要，但是忽视音乐“双基”教学，必然会影响学生音乐素养的形成。高中音乐教学，不是培养音乐专业人才的教学，它不同于音乐专业学校，高中音乐更多的是利用音乐丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养，这和音乐双基教学并不矛盾，音乐教学正是学生感受音乐、创新音乐的基础。

三、新课改理念下高中音乐双基教学的策略分析

【摘要】舞蹈与音乐有着密不可分的关系，乐理与视唱是音乐学习者必修的两门课程。在舞蹈教学中，学生需要掌握一定的乐理知识，并有针对性地进行视唱训练，掌握专业舞者所必须具备的音乐基础知识与应用能力。文章将从乐理与视唱这两门音乐基础学科的相关内涵入手，通过对其基本特征与学科优势进行分析探讨，具体阐述这两门基础课程对舞蹈教学所产生的应用价值，并在此基础上说明乐理知识与视唱训练对舞蹈教学的重要性，以期引起相关院校与机构对舞蹈教学中乐理与视唱课程的重视。

【关键词】舞蹈教学；乐理知识；视唱训练

乐理与视唱两门音乐基础课程作为音乐学习者的必修学科，其乐理知识与视唱能力是舞蹈学习者必须具备的音乐基础能力。目前，在相关院校与机构的常规舞蹈教学中，对于此类音乐基础知识及能力的重视与培养相对欠缺，导致舞蹈教学成果不尽如人意。对此，通过提升乐理与视唱课程的概念认知，并基于乐理与视唱的学科优势，对乐理知识与视唱训练在舞蹈教学中的重要性加以强调，从而呼吁舞蹈教学加强对舞蹈生乐理与视唱知识能力的培养与重视。

1.乐理知识对舞蹈教学的具体应用价值

1.1提升学生音乐感知能力

在日常舞蹈教学中，教师选择合适的音乐伴奏，能够增加学生对音乐的感知能力。基于对音乐的理解与认知，学生在进行舞蹈练习的时候，会保持个人情绪较为高涨的状态，通过自身对肢体动作的协调与转换，完美呈现平时练习难度较大的舞蹈动作。目前，由于部分学生对乐理基础知识的掌握有所欠缺，在实际的舞蹈训练中，他们无法识别舞蹈开始前的音乐准备拍，导致舞蹈动作不能随着音乐及时开始；个别学生听不出来重拍，导致结束时的舞蹈动作无法准确卡点。针对舞蹈生基础乐理知识薄弱的问题，可以通过乐理课程的培训来加强学生对乐感的把握，比如音乐中的准备拍、重拍等。同时，通过对基础乐理知识的学习，学生能够感知音乐所表达的情感，以增强个人的舞蹈表现力。

1.2激发学生舞蹈热情

［摘要］新课程标准不仅明确说明了基础音乐教学的审美体验价值、创造性发展价值、社会性发展价值与文化传承价值;而且潜移默化中也强调了其德育价值。音乐教师必须准确把握其德育内容、德育价值与德育方式，才能顺利实现预期的人才培养目标。基于此，文章在简要论述新课程标准下基础音乐教育德育内容的基础上，系统分析了其德育价值与德育方式，从而提高我们对于基础音乐教育德育价值的认识，并为基础音乐教学活动提供必要的指导价值。

［关键词］新课程标准;音乐教学;德育方式

2011年7月，《义务教育音乐课程新标准(2011年版)》出版。深入分析发现，新课标虽然并未明确强调基础音乐教育的德育价值，但字里行间无处不彰显了对于基础音乐教育德育价值的要求和重视。基于此，我们有必要系统梳理新课标所提出的基础音乐教育的德育内容，总结其德育价值，并据此提出新课程标准下音乐教学德育方式，从而深化对新课标的认识，为基础音乐教学提供一定的指导。

一、新课标下基础音乐教育的德育内容

通过对教育部颁布的《义务教育音乐课程新标准(2011年版)》的分析可以看出，当前基础音乐教育中的德育内容主要体现在以下八个方面:1．爱国主义教育，包括热爱祖国的美好河山和传统历史文化，维护祖国的尊严、荣誉、和平、统一，尊重兄弟民族等等;2．集体主义教育，包括尊重、关心他人，爱班级、爱学校，维护集体团结与集体荣誉等等;3．社会主义教育，也即是培养学生社会主义现代化建设常识，坚定对社会主义制度和发展路线的信心;4．理想教育，也即是要明确学习目的、职业理想和社会主义共同理想三个方面的内容;5．道德教育，使学生能够传承中华民族的优良传统，具备社会公德和分辨是非的能力，具有一定的职业道德、环境道德修养等等;6．劳动教育，使学生能够热爱劳动，勤劳简朴，尊重劳动人民及其劳动成果;7．社会主义民主和遵纪守法教育;8．良好的个性心理品质教育，使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。由此看出，新课标背景下基础音乐教育中的德育内容既涉及到维护国家发展、社会和谐方面的内容，同时也涉及到学生性格、心理、情感健康发展方面的内容，呈现出多元化的特征。这充分彰显了我国教育主管部门对于基础音乐教育德育价值的重视。

二、新课标下基础音乐教育的德育价值

1．基础音乐教育能够增强学生的思想道德认知能力