空间设计原理全文(5篇)

近些年来，随着社会经济的飞速发展，消费时代的商业步行街区设计面临着越来越多的新挑战。笔者从消费文化的视角着手分析,综合考虑了尺度选择、表皮结构和空间形态等因素。对于物的空前积聚下的时代,提出了居住区商业建筑空间设计在消费领域反映出的建筑文化形态，为了迅速建成规模大、功能全和设施先进的综合性商业建筑，建筑工程师应当结合当今中国的消费社会文化，结合人们的消费需求，关注商业建筑空间设计的价值和意义，并根据我国未来发展趋势得出相应的有关居住区商业建筑空间设计的解决对策，以期为相关设计人员提供借鉴。

1消费文化下居住区商业建筑空间设计

居住区商业建筑空间设计作为建筑设计的一部分，目前仍是一个发展历史较短的产业，其主要是指在现代的消费文化影响下，设计师以科学为基础,结合不同城市的消费文化和人们整体的消费水平，根据建筑物的性质特征、特殊构造、建筑物所处的环境和规定的标准，运用建筑美学原理，采用物理化学技术手段及艺术的表现形式，创造出一个精神与物质并重的、完善的、合理的、优美舒适的消费空间环境，进而满足人们日益增长的审美需求和消费需求的理性空间设计创造活动。然而随着时代的发展，居住区商业建筑空间设计经历了许多品位与思想演变的艰辛历程，逐渐从建筑设计中分离出来，并随着科学技术的飞速发展和居民消费水平与质量的提升不断创新设计出一些新的独特的设计风格。然而居住区商业建筑空间设计也使人们的消费和居住环境面临着生态破坏、温室效应、能源短缺等错综复杂的问题。

2居住区商业建筑空间设计的问题分析

2.1居住区商业建筑空间设计规范不明确

现阶段由于我国相关产业对固定资产的投入达到前所未有的高度，居住区商业建筑空间设计行业逐渐发展起来，面对巨大的消费刺激，商业建筑空间设计公司的日益增多，并不断发展壮大。然而由于国家有关部门没有对商业建筑空间设计行业设立较详细的行业标准，加上居住区商业建筑空间设计行业管理不够规范，居住区商业建筑空间设计师的专业水平良莠不齐，全国各地的居住区商业建筑空间设计行业发展不平衡，导致不规范从业的现象较为普遍，这些恶性的行业竞争严重影响了居住区商业建筑空间设计的质量，甚至侵害了居住者的身体利益，比如涂料用量不合理、化学配料过量等问题，没有做到以人为本，对可持续发展问题重视不够，这破坏了建筑空间设计的市场竞争秩序。

2.2设计师队伍素质不高

1课程思路

针对以上的问题我提出了课程的三大思路:

(1)以“名作复原”与为基础提升学生对空间的理解;

(2)以“名作解读”为突破口，剖析空间设计理念;

(3)强调动手能力，以模型来推敲和展示空间设计的手法和效果整个课程分成了五大模块:

(l)初步认识空间;

(2)名作解读与名作复原;

随着经济的发展，人们的生活质量得到了提高。人们对于房屋不仅仅要求能够遮风避雨，对房屋的功能性、舒适性和美观性也有了进一步的要求，加上现代年轻人对于自己的住所要求更加个性化，室内设计成为当今较为时尚的话题，室内设计行业在最近几年也比较热门。室内设计师对于室内空间的把握能力至关重要，空间合理会给人们带来美好的感受，所以，设计师应该积极探索，对过去的设计理论进行创新，不局限于过去的空间形象，从而创造出更加多元化的室内设计风格和新的空间形象。

一、室内空间设计的概念

室内空间设计师按照建筑物的特点、所处的环境以及相关的标准，利用一定的物质技术方法和建筑美学原理，营造出满足人们物质、精神生活需求的室内环境。这种空间环境不但具备使用价值，符合相关的功能需求，也呈现出历史文化、环境气氛等相关的精神要素。室内空间设计主要目标是设计出符合人们满意度和精神需求的室内空间，换句话说就是将人作为其中的核心，不断打造美好的室内环境。另外，在对室内空间进行设计构思的过程中，设计者必须利用相关的物质技术方法，也就是不同类型的装饰材料、设施设备等，同时还应该从建筑美学原理入手，这是由于室内设计具有艺术性。除了与绘画、雕塑等艺术具有相通的美学准则，室内空间设计更需要综合性地考量运用手段和功能。现代室内设计具有较高的艺术性需求和技术标准，同时与一些新兴学科如人体工程学以及环境物理学等有较大的关联性。现代室内设计在环境设计中逐渐成为独立的新兴学科。

二、室内空间设计与室内设计风格的关系

1.在空间设计中营造室内设计风格

室内设计风格可以从某种程度上反映社会背景和居住者的个性特点，它的出现在一个地方或者一个时代都是极具代表性的。室内空间设计这一具有创造性的活动，必须根据房屋主人和建筑空间的特点进行设计。在此过程中，设计者要对房屋室内的楼板面、墙面和地面进行改造，而改造又要根据室内空间、业主的要求和设计思路进行。在此过程中，室内设计师首先应该根据业主要求的设计风格进行分析与界定，设计风格一旦建立，还要考虑到房屋室内的空间设计是否与设计风格相呼应。设计师通过对室内的楼顶面、墙面、地面、光、电、水等以及其他环境方面的设计，努力创造出更加适合该房屋室内空间的设计风格。设计风格主要就是靠室内的物理空间、造型和装饰物来展示。一般来说，室内空间应该具有舒适、美观的效果，现代都市人的生活节奏越来越快，加上城市钢筋混凝土的建筑让人们感觉沉闷，人们便希望能在家中寻找到一种悠然自得的环境。因此，植物以及家具等陈设品的加入，能够让室内空间具有一定的个性。在相对固定的环境中，最先映入眼帘的就是视觉色彩，室内环境的色彩对于室内的空间感、环境气氛以及其他方面的内容具有非常显著的影响。

2.科学性与艺术性的结合

在现代建筑设计理念中，视觉传达对建筑空间设计的艺术性有着极其重要的影响，同时，借助多元化的空间设计与装饰元素的搭配，能够使视觉传达效果与建筑空间的整体氛围相一致。从理论角度来看，建筑空间设计中的视觉传达所体现的艺术美感应当满足给人以愉快的体验，并能够结合不同建筑空间的功能定位，选择与之相适应的空间设计方案，从而使视觉传达更加精准，进而提升建筑空间设计的价值。

客厅设计效果图。在建筑空间

的设计中，应遵循相应的设计原则，而形式原则就是其中之一，形式原则将对整个设计的视觉传达效果产生至关重要的影响。客厅的空间功能定位较为丰富，从空间装饰布局来看，整个客厅的空间分割依据并不明显，利用地砖的边缘装饰线条进行了简单的区域划分，从而在视觉效果上营造了相对有序的空间规划。并且，客厅整体采用了新中式的风格，所有家具在配色方面选择了较为庄重、沉稳的灰色、黑色，使客厅的空间装饰设计与风格保持了协调统一。顶部空间的设计则按照轴对称的原则，借助下沉式的吊顶设计，增加了视觉上的层次感，同时，从视觉传达效果来看，顶部空间设计的对称美能够进一步平衡空间相对无序的状态，从而打破了中国传统空间设计中完全对称布局带来的压抑感，实现了自由与规则的兼容并蓄。

书房设计效果图。整个书房空

间相对较小，在视觉传达效果上容易给人造成心理上的压迫感、紧张感。所以选择了内嵌式的书柜，在横向视觉空间上进行了延伸，并增加了空间层次感，以强化视觉空间效果体验。由于书房内部空间有限，照度的控制同样会影响到视觉传达效果，采取了隐藏式灯带的设计，借助漫反射原理使光线更加柔和。随着现代建筑设计理念的不断完善，以及人们整体审美水平的持续提升，基于视觉传达的建筑空间设计在艺术形式的展现上更加丰富。借助多元化的空间造型设计，与相关装饰设计元素的使用，形成多维空间的视觉传达效果，配合空间环境氛围，给人以不同的视觉和心理体验。然而，视觉传达在建筑空间设计中的应用有着一定的复杂性，在考虑空间功能需求的同时，还需要综合考虑人基于视觉传达在空间设计中所产生的心理影响，从而提高建筑空间设计的科学性。

作者：于楠 单位：乐山职业技术学院旅游艺术系

随着城市化进程的加快与消费文化的扩展，城市中可供人们观看的空间属性被极大地发掘和使用，原本过程性的空间也被从幕后移至前台。人们日常生活中的各个方面都需要以独特的展示方式来吸引观看，与之配套的展示设计也进行了适应当下社会发展逻辑的迭代。因此，如何利用好有限的实体空间和线上的虚拟空间，成为展示设计未来发展中需要解决的重要问题之一。以服装展示设计为例，不仅需要在适合的空间中更好地呈现不同款式服装在设计理念上的差异，还要在卖场中激发消费者的想象力与购买欲望。霍美霖撰写的《服装展示设计原理与实践》一书，不仅从理论建构方面讨论了观看与被观看、场域与受众的问题，还通过具体实践将展示设计划分为具体的若干项目加以阐释。

《服装展示设计原理与实践》一书共分为九个章节。第一章从展示设计的角度介绍了服装展示设计的基本特征。第二章则提炼了在服装展示设计中具有规律性的原理。作者从人体工程学的角度出发讨论人在展示空间中的相关问题，并对于服装展示的“定位”和“定场”概念进行了阐释。第三章从服装展示设计实践的视域，梳理了设计的流程和条件，突出前置规划与设计材料。第四章讨论服装展示设计与空间的关系，着眼于整体性将空间分为平面与立体两类进行分析，通过具体的案例分析了艺术手法的运用问题。第五章讨论了服装展示设计的色彩问题，包括设计的原则与若干技巧。第六章讨论了城市中一个重要的服装展示空间——橱窗，从风格的角度讨论模特、道具、照明与色彩等问题。第七章讨论了服装展示陈列设计的相关问题，特别是服装展示的动态陈列。第八章和第九章分别讨论了照明设计与道具设计相关问题。

服装展示设计的空间特征，是展示设计师与观者通过服装及其他配饰进行交流的一种空间形式。而展示的对象也不限于服装与配饰，还包括空间本身和为了烘托氛围而使用的道具和灯光等。作者认为服装展示设计空间不仅与建筑空间存在天然的联系，还具有“象征和表现主义的雕塑精神”。从平面设计的角度来看，视觉传达设计为服装展示空间设计提供了多样化的设计手法。从交互设计的角度看，空间中更加灵活多样的结构为服装展示提供了更多的自主性。从概念上讲，当下服装展示设计的空间特征与传统的服装表演拉开了差距，数字媒体技术的发展将深刻影响这一领域，将会出现一个空间可以随着时间和对象不断做出改变的视觉形态。

所谓展示空间，空间的使用是为展示目的服务的。展示与空间的关系十分密切，展示空间是展示设计的重要发生场域。服装也是对于人体的空间形塑，因此书中谈论服装展示设计的空间时着重强调了对于人体工程学知识的运用。此外，服装展示设计空间中存在两种空间，一种是物理空间，是由服装本身、展示道具与展示区域构成的空间；另一种是感知空间，也就是观众能够感受到的空间。这两种空间就如同住宅的建筑面积与使用面积一般，但是这其中就涉及到了心理学层面上对于陈列、色彩、材质和灯光的感知，这些都会对空间最终的呈现产生影响。而服装展示设计的空间并不总是被人们主动关注，空间需要主动地结合服装所要传达的价值理念吸引观者。因此，把握服装展示设计空间特征显得尤为重要，空间的扩散性和复杂性决定了服装展示设计的呈现方式。

服装展示设计空间不仅包含服装的展示空间，还包含了交流空间、休息空间与带有管理属性的过渡空间。因此，《服装展示设计原理与实践》一书从统筹整个空间出发，将服装展示空间划分为外围空间、陈列空间、销售空间和演示交流空间，同时又提到了共享空间（过渡空间、通道空间、休息空间）和服务设施空间。这其中的部分空间虽然并不涉及到对于服装的直接展示，但是在设计手法上也有营造出连贯的视觉氛围与分割方式。作者基于上述划分方式提出了空间规划的原则，即便于消费者自由出入空间、便于服装的管理与销售，与服装展示的有效性。因此，服装展示设计的空间特征体现在对于服装消费者和服装管理者的两种流线的设计，这其中既有相互重合的地方、又有相互分离的功能要求。

但是我们也要看到，这种对于空间的划分主要还是基于商场、直营店铺、展会等商业场所，而服装展示设计的空间也十分多元。近年来，美术馆、博物馆等非营利性机构对于服装展示设计也有一定的要求，如美国纽约大都会艺术博物馆慈善舞会举办的展览“中国：镜花水月”，就涉及到古代文物与现代时装的并置展示；海南省博物馆和敦煌研究院联和举办的展览“觉色敦煌——敦煌石窟艺术展”，在展柜内复原了唐代敦煌壁画中的女性服装。因此，对于服装展示设计的空间而言，外围空间、陈列空间与交流空间应该是核心部分，销售空间并不是一个必要的空间组成部分。但是作者从整体性的视角讨论问题，特别是注意到了共享空间也是服装展示设计空间的一个规划内容。但是从实践的角度而言，共享空间往往是在建筑设计的阶段就已经完成，服装展示设计空间只能与共享空间进行协调。服装展示设计的空间特征体现出了一种以人为本的功能属性，同整体的建筑空间要相互协调。

“整体统一、互为呼应、引领导向、风格鲜明”是服装展示空间设计的基本原则，在设计要求上要注重功能性、审美性、精神性与时效性。风格鲜明的原则与时效性的要求，表明服装展示设计空间需要随着潮流进行变化。例如时尚界会选择春夏与秋冬进行新的服装设计发布，服装展示设计空间也会做出相应的调整。对于“精神性”的要求，则需要设计师具有艺术家的思维，从技术感性的角度进行空间设计。此外，通过以上作者的概括可以看出，服装展示设计空间的总体特征是系统性的有机整体，即被分割的整体空间中不同元素会按照一定的设计意图进行不同形态之间的转化。所以在设计上要注重对于不同元素的归纳与整合，注重借鉴跨学科的研究视角以明晰尺度。作者对于服装展示空间设计要求与原则的论述，主要集中在商业空间，除此之外的非营利性公共空间还要体现出公共性。因此，明确服装展示设计的空间特征十分重要。