美术传统文化全文(5篇)

摘要：随着现代社会的不断发展，人们对于美术设计及创新工作越来越重视。中国传统文化有着民族精神的文化，为现代美术设计提供了更加丰富的素材，协助现代美术设计的持续创新。基于此，本篇文章从传统文化对美术设计创新的意义探讨入手。阐述了传统文化对美术设计创新的意义。

关键词：美术设计；传统文化；创新设计；现状分析；意义探讨

引言

在美术设计时使用传统文化元素对美术设计创新来说具有非常重要的意义，这同时也是美术设计创新发展的必经之路[1]。现在的美术创新不仅要对美术艺术技巧进行创新，还要对创作思维与观念进行创新，将其与美术设计创新进行良好的融合，让我国传统文化的内涵与魅力可以通过美术设计作品展现在观众面前。要想实现以上发展目标就要对传统文化对美术设计创新的意义进行深刻探讨。

1传统文化与美术设计创新的关联扩展

1.1丰富美术设计素材

民族艺术设计的创新活动和民族的传统文化是有着非常紧密的关联的，传统文化也有着非常强大的文化底蕴，是民族的凝聚力和向心力的主要体现，为现代的美术设计工作者创造了更加广阔的创新空间[2]。传统文化是前人创造出来的，经过了长期的发展和沉淀所流传下来的优秀文化，并形成了丰富多彩的文化。中华民族灿烂的传统文化，也为众多美术设计工作者提供了更加丰富的创作素材，有效促进了美术设计的创新和传统文化在现代社会的延续。

摘要：中华传统文化是我国独有的精神财富，即使在多元文化的背景下，中华传统文化依然可以助力我国不断进步。而高校的美术教育是培养专业美术人才的重要方式，通过与中华传统文化进行融合，可以有效丰富美术教育的内涵，提升教学效果，甚至还可以推动中华传统文化的传承发展。然而高校的美术教学中因为部分学校对传统文化不重视、课程设置缺乏传统文化元素、缺乏良好的文化氛围、缺乏专业的人才等多种问题，导致高校美术教育与传统文化的融合效果十分有限。为此，高校应当针对以上问题，探索出针对性的解决措施，促进高校美术教育与传统文化的融合。

关键词：高校美术教育；传统文化；中华民族

推动传统文化与高校美术教育的融合已经成为当今高校美术教育发展的一个趋势，也是很多高校提升美术教学效果的一项重要举措。首先，从高校美术教育的角度来讲，美术教育与中华传统文化之间的融合不仅可以使美术教育的课程资源得到有效的丰富，还可以在一定程度上丰富美术教育的形式和内容，改变传统的课堂风格。其次，从中华传统文化自身的角度来讲，通过将高校美术教育与传统文化进行融合，还能够推动中华传统文化的发展与传承。由此可见，实现高校美术教育与中国传统文化之间的融合具有积极意义。

一、高校美术教育与中华传统文化的关系

（一）美术教育对中华传统文化进行合理利用在高校美术教育与中华传统文化的融合中，美术教育首先是对传统文化进行利用。在高校美术教育中，通过对传统文化进行合理的运用和融合，可以有效丰富美术教育的教学内容，从而让大学生在进行美术专业知识学习的同时对中华传统文化有更深的了解[1]。另外，当前我国已经有很多高校在美术教学的时候对传统文化进行有效的利用，将其作为教学资源。由此可见，高校美术教育中融入中华传统文化是对传统文化的合理利用。

（二）美术教育对中华传统文化进行传承融合随着时代和社会的不断发展，人们对传统文化的重视程度越来越高。高校肩负着继承和弘扬中华传统文化的重大责任。在经济全球化发展的进程中，由于多元化思潮的影响，我国传统文化受到了极大的冲击，青少年的价值观也因此受到了冲击，在一定程度上影响了我国传统文化的发展进程。但是通过将传统文化与高校美术教学进行有效融合，可以让传统文化通过新的载体和形式呈现出来。长期发展下去，中华传统文化就可以借助美术教育进行更好的传承。

（三）美术教育对中华传统文化进行弘扬发展在新时代，社会变化的节奏越来越快，各种事物更新换代的速度也在不断加快，很多传统的中华文化的呈现形式已经无法满足当今世界人们对传统文化的了解需求[2]。但是通过将其与美术教学进行融合，可以让中华传统文化以更加现代化的方式呈现在人们面前。这种方式不仅可以对中华传统文化进行传承，而且还可以对传统文化进行发展和弘扬。以一种大家更愿意接受的方式进行传播和发展，可以有效促进不同文化之间的交流，进而提升中华传统文化的包容性。

摘要：中国作为文明古国，有着悠久的历史和灿烂的传统文化，优秀传统文化凝聚了中华民族的智慧结晶，能够给人带来思想和情感的熏陶。小学美术课程标准中指出，要引导小学生参与文化的传承与交流，使学生在广泛的文化情境中去认知美术，因此在小学美术教学中老师要结合教学内容渗透中国优秀传统文化，使学生在掌握美术知识的同时审美能力、文化素养都能够得到相应的提高。本文从小学美术教学中渗透传统文化的教学策略角度展开论述。通过传统文化在小学美术教学中的持续渗透，让小学生充分感受美术的文化内涵，小学生通过美术课程的学习，能够汲取中华传统文化的历史精华，提高学生的文化艺术素质。

关键词：传统文化；小学美术；渗透策略

中国优秀的传统文化虽然历经时代变迁但是依然熠熠生辉，其中蕴含了丰富的艺术教育资源，对小学美术教学而言，优秀的传统文化不仅能够丰富课堂教学内容，拓展学生知识视野，同时也能够增强美术专业知识的生机和活力，使学生获得美的享受和思想的熏陶，促进了学生学习效率的提高和传统文化的传承与发展。我国绘画历史文化源远流长，在小学美术教学日常课程中渗透传统文化的教学，能够加深小学生对于艺术作品的理解，让学生充分地感受到传统文化的蓬勃生机，实现学生美术素养的全面提升。通过赏析传统名画的课程学习，能够帮助学生提高审美能力和绘画的技巧，实现学生绘画能力的提升。在实际的美术教学过程中，美术教师要注意传统文化教学素材的筛选和贴近学生理解水平，循序渐进地增强学生的艺术涵养。

一、在名作欣赏中，渗透传统文化

中国的传统文化种类繁多，内蕴丰厚，不仅有熟知的诗词歌赋、书法绘画、京剧戏曲，同时也有雕塑、刺绣、陶瓷、铜器等多种文化形态，种类丰富的传统文化与美术有着千丝万缕的联系，不仅体现出当时的文化内涵，同时也展现出丰富的美术技艺，因此在小学美术教学中老师借助名家作品赏析来使学生感知到不同阶段的历史特点、艺术特点，使学生深刻感知到中国优秀的传统文化内涵，激发起学生的民族自豪感。[1]比如学习“珍爱国宝——古代的陶瓷艺术”这课时，老师可以借助多媒体为学生展示中国历代陶瓷艺术的发展，不同的朝代、不同的地域生产出的瓷器也有着不同的特点，引导学生将艺术作品的形态、图案、色泽与风格、形式、流派等结合起来进行多角度的分析和欣赏，使学生不仅感知到各个时期陶瓷的造型美、纹饰美、釉色美，同时也体会到中国的陶瓷体现出中国优秀传统文化的魅力，使学生在欣赏的同时激发起学生对中国古老艺术和优秀文化底蕴的热爱。中华民族五千年文化积淀底蕴深厚，传统名作的欣赏能够促进学生与传统文化的交流和互动，能够陶冶学生的美术情操，学生能够吸收传统文化的精髓，并将其应用到实际的美术学习中，学生在掌握更多的美术专业基础知识的同时，还能对传统文化进行长久的传承与发展。

二、结合技能传承，渗透传统文化

在小学美术教学中技能教学是非常重要的教学内容，老师可以结合技能教学来为学生渗透中国优秀的传统文化，使学生将美术技能与传统文化进行有机融合，在学习技能的同时继承和弘扬中国的传统文化，拉近了传统文化与学生的心灵距离，使学生对中国传统文化内容产生浓厚的学习兴趣，进而积极主动地结合教学内容完成传统文化内容的理解和内化。比如“陶泥的世界”中涉及捏制法、盘条法、泥板拼接法等多种制作方法，老师可以在为学生展示制作技艺的同时为学生渗透传统文化，使学生从制作技法中感知中国劳动人民的智慧，不同的技法有着不同的作用和美感，从而既学习了陶泥的制作方法，同时也渗透了中国优秀的传统文化，促进了学生对传统文化的继承和发扬。[2]小学美术教学中很多的教材内容都与中国的传统文化有着密切的联系。在小学美术教学中有效地渗透传统文化教学，能够加深学生对于传统美术技能的直观印象，学生能够更好地掌握绘画技巧的形成和应用过程，促进学生的美术技能提升。小学美术教师在进行美术课程的设计过程中要注意贴近小学生的身心发展特点来进行教学内容的设计，进行分层教学，将传统文化在小学美术教学中的应用落到实处。

摘要：高中阶段的美术教育是培养高中学生艺术修养的重要途径之一，美术教育应着重凸显传统文化的传承与发展，站在发扬传统文化的角度，打破高中美术教学的局限性，促进美术教育领域与传统文化的深度结合。在新课程改革不断深入的过程中，通过高中美术教育引导学生将传统文化应用于各个领域，不断提高学生的核心素养，是当今教育界应关注的重点问题之一。该文通过社会学与教育学的双重视角，深入挖掘将传统文化应用于高中美术教育的价值与含义，以为将培养学生成为德艺双馨的人才提供有价值的建议。

关键词：传统文化高中美术教育传承与发展

伴随全球知识与经济一体化趋势的发展，各国之间的文化交流更加频繁，这也在一定程度上造成了文化的雷同，使部分国家的艺术发展缺乏本国特色，甚至影响当代青年学生对本国传统文化的传承与发展。在这样的大背景下，中华传统文化应保证不被社会发展的洪流淹没。如何促进高中美术教育与传统文化的深度融合，已经成为当今教育界亟待解决的问题之一。

一、中国传统文化在美术教育中的重要性

对高中生开展美术教育归根结底是培养学生的艺术修养，激发他们的艺术创作灵感。艺术创意主要来源于学生对文化的积累，教师只有不断传承与发扬中华传统文化，结合艺术的发展趋势开展教学，才能促进学生理解传统文化的精髓，实现对艺术的追求与创新。

1.对学生形成独特的美术风格有一定的促进作用水墨画、油画等美术作品具有浓厚的中华文化艺术特色，在世界艺术文化中也占有重要地位，受到了各国艺术家的青睐。在开展高中美术教学时，教师不仅应该讲授绘画理论和绘画技巧，而且应该培养学生对艺术的洞察力与创造力，使其进一步发现美术作品中的精神含义，深入体会美术的魅力[1]。将中华传统文化融入高中美术教育，可以更好地帮助学生理解传统艺术，感受传统文化的魅力，也可以在一定程度上帮助学生创作美术作品，并在作品中融入自身对传统文化的理解与感悟，形成独特的美术风格，在饱满的艺术理论基础上创作出更具中国特色的艺术作品。

2.促进现代艺术与传统艺术的融合中华传统文化艺术作为现代美术发展的基础，在悠久的历史传承过程中不断融入先进的艺术思想，从而形成了颇具现代风格的艺术表达手法。在社会经济高速发展的今天，社会环境变得愈加开放，一些负面思想在一定程度上影响了人们对艺术的追求与创造力的发展。在这种背景下，若想保证现代艺术氛围不被不良思想侵染，教师必须在高中美术教育阶段不断渗透传统文化，促使学生养成正确的价值观与艺术观，使其艺术创造不被外在不良因素影响，同时保持对艺术的敬畏之心，正确解读现代艺术。

[内容摘要］本文通过分析传统文化在高校美术教育中的现状，以及其在高校美术教育中的现实意义，来探讨高校美术教育改革的方向。

[关键词］传统文化高校美术教育改革

高校美术教育作为现代文化教育体系中的重要组成部分，其发展水平是衡量国家经济文化发展的重要指标，而传统文化作为支撑民族发展的灵魂与基石，又是国家经济文化发展的不竭动力和创意源泉。因此，在全球化高速发展、国际竞争日益激烈的当下，如何融入传统文化，转变美育理念，丰富教学形式，加强创新培养，完善课程体系，推动人才培养质量稳步提升，走出一条具有民族特色的当代美术教育之路，是高校美术教育首先要思考的问题。

一、传统文化在高校美术教育中的现状

近年来，在深化教育改革，全面推进素质教育的推动下，高校美术教育取得了显著的进步，传统文化对高校美术教育的作用逐步获得了社会各界的认可。但受以往应试教育的影响，现行的美术教育仍然存在重技术与形式、轻文化与内容等问题，传统文化在高校美术教育中的被动局面没有得到根本改变，这势必阻碍高校美术教育的进一步发展。

1.对西方文化缺乏理性认识

随着全球化的不断加剧，国外文化特别是西方文化大量涌入中国，给中华传统文化带来了巨大的冲击。而部分国人对待西方文化全盘接受的态度又加快了传统文化在全球化进程中日渐式微的趋势。在美术教育领域则主要表现为过多地采用西方美术教育理念，而忽视了西方美术教育发展的人文背景与历史积淀。西方美术教育重写实，中华传统文化重写意。写实与写意本无优劣之分，当代美术教育也不必非此即彼，而是应当以更博大的胸怀容纳更多样的美术形式，以取得美术教育的健康发展。然而，优秀的中华传统文化作为中华民族各项事业发展的灵魂与基石，在现阶段的高校美术教育中没有得到清晰的体现。中西方文化碰撞时的这种不对称现象，降低了学生对中华优秀传统文化的心理预期，不利于学生正确地看待中西方文化的差异，甚至错误地将“差异”等同于“差距”，进而随波逐流，缺乏理性的批判意识。