美术鉴赏知识全文(5篇)

摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美经验与审美再创造统一性的外在体现之一。

关键词：美术；鉴赏；性质；特点；分析

所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。

一、分析美术鉴赏的性质

由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的；美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美；所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的想象力，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造；超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向；二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式；三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。

二、探究美术鉴赏的特点

1、使鉴赏者的综合素质得以提升

摘要：本文从高中美术鉴赏教学的实际出发，从四个观点有效切入，并结合具体教育实践围绕高中美术鉴赏教学的策略进行了细致的阐述与探讨，旨在于通过探索有助于提升高中美术鉴赏教学质量的可行方法，引导学生在美术艺术的海洋中肆意遨游，感受到美术鉴赏的魅力与奥妙，并能从中得到良好的美育熏陶，感知生活中的美，积极创造美。

关键词：高中美术；美术鉴赏；美术教学

美术鉴赏是美术教学的重要组成部分，其教育目的在于引导学生掌握基础的美术鉴赏技能，使学生能遵循自己的本心感知美术艺术作品的美好，同时也能始终具备善于发现美、感受美、创造美的审美素养，更好地进行学习与生活。可以说，高中美术鉴赏教学作为美育教学的重要组成，对于推动学生获得可持续性的长远发展有着极其重要的意义及其作用。身为高中美术教师，应当重视美术鉴赏教学的突出价值，并在教育实践中积极探索高效的、便于操作与推广的可行策略，以切实提升其实际教育效益及其质量。笔者在自身的高中美术鉴赏教育实践中便积极付诸了实践，进行了大量的探索与尝试。以下，笔者仅立足于个人的教育实际经历，结合具体的教育实例，针对笔者认为有效的高中美术鉴赏教学策略进行一番阐释。望带给广大美术教育工作者以些许启示，致力于推动高中美术鉴赏教学工作的更好组织与高效开展。

一、营造有趣的教育氛围，激发学生美术鉴赏的兴趣与热情

大量的教育现象及其规律早已证明了若是学生自身对所学的知识持有高涨的兴趣与热情，往往能积极而主动地融入到课堂学习之中，并在整个学习过程中做到注意力集中、精神充沛，且能极大程度上发挥自身的主观能动性；相反，若是教师忽视学生的喜好与特点，只是按照常规进行知识的讲解，则不利于学生在短时间内集中注意力，也无法让学生全身心融入到学习中来。两项对比，教师有必要且必须创设良好的教育氛围，快速而精准地集中学生的注意力，调动与维持学生源源不断产生的学习及其探索热情。相信，在这一主观能动性的推动下，学生将更乐意学习、更愿意主动学习，且为获得高质量的学习效果奠定坚实而稳定的情感基础。由此，高中美术教师在进行鉴赏教育时不妨想方设法营造趣味化十足的教育氛围，相信其对于提升美术鉴赏教学质量将产生积极影响。例如，在教学“行书技法”这一节知识时，笔者并没有上来便带领学生直接进行鉴赏，更没有对相关的行书技法鉴赏技巧进行抽象化、理论化的讲解，而是有意识地在上课初始环节便为学生播放了一首好听的流行歌曲《兰亭序》。当袅袅而起的音乐静静地流淌在教室中时，不少学生被其中的“中国风”风格所感染，更对其所描述的东晋书法家王羲之的书法作品《兰亭序》产生了强烈的探究兴趣与深入了解的积极性，是怎样的书法作品具有如此的神韵，又是怎样的书法作品流传至今令无数人为之缅怀与沉醉。趁势，笔者再顺势点明本节美术鉴赏课上要学习的内容为“行书技法”，并告知学生东晋书法家王羲之的书法作品《兰亭序》便是行书的“里程碑”之一，名垂青史，千古流芳，学生自然也便对本节美术鉴赏课所要学习的内容形成了无限探究的热情，能快速由不相干的事物中调整注意力到课堂学习中来。巧妙而灵活地创设有趣的教育氛围，且在此过程中唤醒学生的美术鉴赏学习热情，对于提升美术鉴赏教学质量所彰显出的突出价值由此得以充分突显。

二、鼓励学生畅所欲言，尊重学生在美术鉴赏过程中的不同看法

美术鉴赏是非常抽象的，且呈现出多元化的包容特征，其不要求所有的人都具备相同的认识与观点，而可以在兼容的过程中形成多角度、多元化的想法与见解。因此，作为高中美术鉴赏教师，在教育实践中便不能要求学生的思路与想法始终如一，保持高度的统一性与一致性，相反，应当持有“海乃百川”的意识，允许与包容学生持有不同的美术鉴赏认识与观点。在“百花齐放”“百家争鸣”的纷繁氛围中收获种种多元化的见解，也让学生的美术鉴赏水平与素养在此过程中获得显著的锻炼、进步与发展。而为了更好地落实上述教育理念，广大高中美术教师在教育实践中便应当有意识地鼓励学生大胆发言、踊跃阐述与分享自身对美术鉴赏作品的艺术看法，以在此过程中实现智慧火花的碰撞，让学生在收获有关美术艺术作品鉴赏认知的同时，也能切实收获良好审美水平的进步。对此，笔者作为一名基层高中美术学科教师，便将上述教育理念有意识地灵活运用到了教育实践之中。像在教学“学习鉴赏美术作品”这一节知识时，笔者为学生呈现了梵高的代表作《星空》，鼓励学生在认真观看、鉴赏、分析与思考的基础尝试着将自己对这一美术作品的认知与看法进行探讨与交流。在学生相互间的探讨中，大家各自积极发言，将自身的认识与观点踊跃表达。有的学生认为在《星空》这一画作中，梵高用夸张的手法生动地描绘了充满运动和变化的星空，仿佛能让人感觉到时空的流逝；有的学生认为《星空》中，梵高并不是想用星、月、天空等所代表的浩瀚宇宙反衬村庄所代表的人类的渺小，目的也不是让人对宇宙心生敬畏与崇敬，相反，无论是天空中的星云，直上云端的巨大树木都好像有一种蓬勃无尽的力量，它们不屈而又无畏，诠释了梵高想表达的一种不向命运低头的挣扎与奋斗精神……不同的学生见解不同，认识有所差异与变化，但集中到一起迸发的却是无尽的艺术想象力与鉴赏力。如此，在开放的美术课堂中，学生关于以《星空》为载体，初步摸索到了鉴赏美术作品的技巧与方法，促进了自身美术艺术鉴赏及其审美水平的有效发展。

摘要：在以往传统教学模式下的美术鉴赏课程中，油画鉴赏这一阶段的教学活动往往都是采取由教师为主体的教学方式，学生丧失在学习活动中的主体地位。这就使得学生这一阶段的学习积极性下降，使学生对现阶段的鉴赏知识不能进行有效把握，油画鉴赏的教学目标也不能很好地完成，从而使整个美术鉴赏学习体系的发展和创新受到阻碍。所以，本文就现阶段高校美术鉴赏课程中存在的问题进行分析，提出相应的合理的改进措施，促进学生的全面发展。

关键词：美术鉴赏；油画鉴赏；教学

1进行油画鉴赏教学的重要作用

油画有着悠久的历史，其构图方法、空间的表达形式、色彩的搭配运用、光影的变换都有着其独到之处。加强油画鉴赏教学可以令高校学生将视觉感受与艺术鉴赏能力相结合，不仅能够加强学生对于文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格。［1］进行油画鉴赏教学，培养高校学生的审美能力，在这个过程中不仅要联系想象、进行评价，还要完善自己的观察力、分析能力和情感感受能力，塑造一个完整而强大的精神世界。在开展油画鉴赏课程的过程中，我们教师在教学活动中不能只向学生教授关于优化的内容知识，还要引导学生对油画中所包含的情感进行深入分析，理解油画中所表达的精神。这样才能提高学生对艺术的鉴赏能力，锻炼他们形成一个良好的鉴赏思维。

2现阶段高校美术鉴赏课程中油画鉴赏教学存在的弊端

现阶段，高校对于油画鉴赏反面还存在着许多的问题和不足之处。教学的目标不够明确，加之教师在教学过程中采用单一的教学方式，令教学质量下降，教学效果不是特别明显。而且美术鉴赏课程大多是选修课程，对非美术专业的高校学生来说，枯燥单一的教学方式和内容容易令其丧失对油画鉴赏课程的兴趣，成为他们学习的压力，就无法达到高校为学生开设该课程的目的。［2］

2.1教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容

摘要：随着教育体制改革的不断深化，国家日益重视培养学生的美育素质。绝大多数高校均已开设美术鉴赏类相关课程。美术鉴赏类课程不仅可以提升学生的审美素养、人文综合知识，更可以促进思维的多元化。然而，该课程暴露出的问题也比较多，如课程地位得不到应有的重视，课程体系待完善，教学方法模式的合理性有待进一步考究。文章通过考查、分析本地泰安市高校美术鉴赏课程的教学现状，针对课程存在问题分析提出了合理化建议，以期提高教学的有效性。

关键词：高校；美术鉴赏公选课；教学改革

随着教育体制改革的不断深化，高校美术鉴赏课程已逐渐成为推动素质教育发展的重要途径，是培养大学生内在美、提升审美意识、促进文化素质和谐发展的重要组成部分。国家正是意识到美育培养的重要性，教育部制定了《全国学校艺术教育发展规划》，对普通高等艺术类院校的课程进行规范设置，逐渐将艺术类课程纳入所有学生都要学习的课程计划，实行学分制，充分体现了国家对艺术文化素质的肯定与重视。尽管很多高校开设了艺术类鉴赏课程，但却没有得到相应的实施效果和普遍重视，教学目标含糊，课程实施、体系设置不到位；教学方式僵硬刻板等诸多问题暴露出来。美术鉴赏课程的地位和作用对大学生的美育培养至关重要。对此，笔者结合对当地普通高校的问卷调查统计结果，分析出现的问题及解决的方案。

一、高校美术鉴赏公共课教学中存在的问题

（一）课程地位边缘化

课程地位边缘化、课程得不到应有的重视是公共美术鉴赏课程乃至美术学科长期存在的问题。回忆我们中小学阶段都上过美术课，受过素质教育的熏陶。通常开始接触艺术是小时候的“美术课”上，画橘子、苹果、简单的石膏几何形体，再辅助讲述一些古希腊美术、经典美术作品的赏析。但随着年级的升高，之后的美术课通常情况下会沦为“自习课”或者被其他“主科”所替代。因为被分类为“副科”自然就要给“主科”让位，这种局面便从一开始就导致了美术课程被忽视的地位、人们对美术类课程的认知度降低。因此在当代社会，很多人走进现在的美术馆，面对诸多当代艺术展览时，很多人不理解、读不懂艺术作品的原因就可想而知了。再回归到高校美术鉴赏公选课上，美术鉴赏课程地位的边缘化主要体现在课时设置的数量较少；给予的学分比重少；一些高校因为培养方案问题不得不压缩相关学时，甚至对专业艺术类学生取消了此门课程；从事相关方面的教师人员安排少。通过调查显示大部分院校的公选课课程设置都不超过三十六个课时，致使很多学生刚开始对相关内容产生兴趣课程便草草结束，而且对于非美术专业的学生来讲，其基础本身就很薄弱。虽然近几年有不断提出此问题的专家、学者，高校也开始慢慢整改此类问题，一些重点高校在对待课程、教学、师资等方面都有了重视与提高，但是笔者在对地方一些高校的调查结果中可以看到，仍然有很多学校并没有引起重视。在师资、课程设置、重视程度等方面都有待提高。师资数量不够影响教学效果，无法形成具有健全规模、完整体系、合理分配的教师队伍，相关教学研究受到影响、课程改革亦无法深入进行。教学管理者在设置课时数量时要考虑到美术鉴赏课程是一门独立的课程，它不同于美术史论、美术技法课更不同于文化史论的学习，它是一门综合性的课程，要求学生以美术基础知识、审美素养、文化历史知识为基础，要求学生在艺术感受观察力、各方面知识储备都需要综合性的提升，是一门综合课程，是实施美育的重要途径。因此学校应该正确摆正美术鉴赏课程的地位，重视这门课程给学生、给学校、给社会发展带来的影响。

（二）师生的基础水平与国家制定《方案》的目标存在差距

摘要：将欣赏教学运用到中学阶段的美术教学中十分关键，采用良好的施行方法能够为其功能的实现夯实根基。该文就中学美术教学开展欣赏教学的各类方法进行调研，目的在于辅助教师健全相应的教学方法，并提升教学成效。

关键词：中学美术教学；欣赏教学；路径

在美术教学中，艺术鉴赏是尤为重要的教学板块，而艺术对于大众的情感与理念均会带来较大的影响。艺术鉴赏对于大众所带来的影响是全方位的，能够转变大众的行为方式。美术是艺术类课程，是提升学生鉴赏能力的关键科目，其能够全方位让学生获得熏陶，并辅助开启学生的智慧。借助持续鉴赏各类艺术，不但能够使学生把握大量的知识，还能够提升学生在心灵方面的愉悦感。

一、欣赏教学运用到中学美术教学中的方法

1.引领学生全方位感悟

直接的感悟方式是开展美术鉴赏的根基，若不具备适宜的感受，学生就不能够很好地开展各类艺术创造。因此，直接的教学方式在开展教学与提升学生的感性认知方面尤为关键。而在开展美术教学期间，感性认知的关键功能可以促使学生的鉴赏潜力得以凸显，提升学生的视觉认知能力。直接锻炼的教学能够增强学生的感性认知、鉴赏能力，进而提升学生的观察能力、创新能力与实践能力，以及各类经由美术而获得的交流沟通、团队协作等能力。因此，开展美术鉴赏教学，应从感性认知着眼，将各类教学方法加以融合。如，教师在引领学生对范宽所作的《溪山行旅图》进行鉴赏时，应告知学生先自行观察，在作品中直观地感受北方雄奇的自然山水。接着，教师引领学生持续感悟，范宽有可能居住在这大山之中，正因为其每天都可以观察到大山，所以才能描画出这样的景象。学生对于作品的想法各式各样，所以，当学生产生了新的感悟后，教师就应当适宜地紧抓机会，借助各类问题激起学生探索的兴致与追寻新知识的欲望，让学生的鉴赏得以自感性的认知上升至理性的认知。

2.辅助学生施行品评