美学素养提升全文(5篇)

摘要：在语文教学过程中，儿童文学教育有着很重要的意义与价值。儿童文学教育应抓住儿童文学的文体特征和美学特质开展教学，还要进一步提升语文教师的文学素养。

关键词：语文教学；儿童文学；现状分析；对策分析

一、语文教学中儿童文学教育现状分析

（1）儿童文学教育缺乏针对性。一方面，在课堂教学过程中，教师未能充分抓住儿童文学的美学特征开展教学活动。由于教育对象较为特殊，儿童文学作品和成人文学的美学品格和艺术个性是存在不同的。加上当前有的语文教师缺乏一定的素养，从而导致其在一定程度上忽视了儿童文学美学特征，这就使得某些语文教师在开展儿童文学教育时，难以从其美学特征进行教学活动。这样一来，就可能导致本来充满情趣的儿童文学作品被分解得很零碎，也缺乏儿童文学原本的审美特性，最终导致语文教学工作中的审美教育目标难以如期实现。除此之外，这种课堂教学现状也使得原本有趣的教学活动变得枯燥乏味，使学生逐渐丧失对语文学习的积极性。另一方面，未能抓住儿童文学特征开展语文教学。由于儿童文学缺乏相应的文体知识，从而使得很多的语文教师在教学期间习惯性地将其视为一种体裁，采用较为统一保守的方法进行教学。例如，一些教师在处理儿童文学方面，就习惯采用同一种模式开展教学工作。在童话的文体教学方面，大部分教师都能够把握其叙事性、幻想性以及虚构性等文体特征，然而在对文体知识进行深入理解方面就较为欠缺。

（2）语文教师缺乏儿童文学素养。由于语文学科的特殊性质，要求教师必须具备一定的文学素养。对于教师来说，其是否具备儿童文学素养对于语文教学质量的提升有重要影响。由于在当前语文教学材料中，儿童文学作品熟练很多，因此，教师的文学素养对于教学的影响较大。部分语文教师并没有系统地学习过儿童文学方面的知识，参与相关的专业性培训活动较少，虽然近些年来通过相关的教育和培训，掌握儿童文学知识的教师比例有所增加，但要想满足语文教学的需求，这些教师的文学素养依然显得有所欠缺。

二、语文教学中儿童文学教育的相关对策分析

（1）抓住儿童文体特征和美学特质开展教学。教师需要抓住儿童文学中蕴含的美学特征开展教学。儿童文学中的美学特征主要指的就是儿童文学中的艺术品性和审美性。相比于成人文学，儿童文学中的显著美学特征就是儿童情趣。正是由于这些作品中蕴含的儿童情趣，使儿童在阅读的过程中产生强烈的吸引力，从而对儿童的健康成长产生积极的促进作用。为此，教师应当从儿童的角度进行考虑，利用儿童的思维进行思考，还应当把激发儿童情趣作为教学的切入点，设计出科学的教学方案。除此之外，教师还应当抓住儿童文学的文体特征开展语文教学工作。首先，教师应当对儿童文学系统的分类及构成情况进行了解，由于读者对象本身的特殊性，在儿童文学文体形式方面的划分也更加细致，所以教师应当对这些细节详细了解。其次，教师还应当对各种文体的区别与特征进行详细了解，从而开展更加具有针对性的教学工作。第三，教师还应当学会依据儿童文学的文体特征，选择相应的教学模式，针对不同题材的课文进行不同的教学设计。

摘要：结合艺术设计与音乐的共性看，两者相融合，不仅能够优化美学情感，同时也能赋予学生独立认知。因此，在当前艺术设计与音乐整合教学过程中，要注重从文化素养启迪出发，通过选择合适的融入机制，从而实现该教学活动的真正创新。本文拟从茶文化素养的内涵理解出发，结合艺术设计与音乐整合教学的实施可行性理解，从而探究基于茶文化素养的艺术设计与音乐整合教学模式。

关键词：茶文化素养；艺术设计；音乐教学；整合机制；教学模式

1茶文化素养的内涵理解

茶文化是我国文化的精髓与核心，其中所诠释的不仅是一种文化内涵，更是一种精神启迪。想要对茶文化进行合理认知与有效应用，就必须寻找到合适的应用途径与方法，通过选择合适的融入策略与理念，从而实现该教学活动的方法改革与真正创新。当然，从当前多元文化的时代特色看，茶文化的精神理念也是提升茶文化影响力与价值的关键，任何一种文化都是从物质属性出发，通过不断实践与应用，最终形成丰富而多样的精神理念与人文内涵。茶文化的物质属性，是该文化得以稳定发挥的基础动力，更是造就了该文化持续发展的生命力与价值力。茶的物质属性，不仅是一种文化的稳定性，同时也是茶文化得以真正发展的前提与关键。纵观茶文化的长期发展特色，我们看到生产力水平的提升，才是茶文化得以形成的关键所在。当然，茶文化的物质属性，不仅是茶文化的发展动力，更是因为茶文化在发展过程中，也形成了诸多物质性、稳定性元素，这也是茶文化得以持续发展的本质内涵。比如，茶具、茶馆等等“可触目性”的物质元素，都是我们感知与理解茶文化的重要动力。随着茶文化体系发展与应用不断成熟，如今我们在应用茶文化时，要注重从层次性、多样性，乃至创新性等多种研究视角出发，通过探究合适的文化应用方向，从而实现茶文化生命力的全面提升。茶文化素养是一种人文素养与艺术素养综合融入的素养机制，从人文素养角度看，茶文化的形成与发展历程，乃至精神思维，都能够对当前人们应用茶文化提供基础。从艺术素养看，其中所诠释的则是以艺术内容为基础，以艺术审美为前提的素养诠释。因此，在当前我们利用茶文化素养，构建最佳应用机制时，必须注重从文化素养这一内涵点出发，通过探究合适的文化融入体系，从而实现理想的素养传承与应用机制。

2艺术设计与音乐整合教学的实施可行性理解

事实上，艺术设计和音乐之间存诸多内涵上的关联性与一致点，在当前整个艺术设计教学活动实施过程中，如果我们适当选择音乐元素，融入音乐内容，不仅极具必要价值。同时，在当前音乐教学过程中，如果我们注重选择合适的艺术设计内容，必然能够形成良好的应用效果。所以，如果我们将两者予以深度融合，其将引导我们深化对音乐与艺术设计关联性的价值认知。在学生参与音乐艺术学习时，融入艺术设计教学的美学理念，将为学生更好学习音乐艺术提供情感性理解。同时，在学生参与艺术设计的学习活动时，如果选择合适的音乐曲目，也能够为学生创造出愉悦、动听的学习氛围，从而有效提升学生自身对艺术设计活动的美学理解与人文认知，从而激发学生对设计活动和艺术创新的价值认知。当然，无论是艺术设计活动，还是音乐艺术活动，本身就是一种审美理解与精神引导下的艺术感知与价值理解。所以，在当前创新该教学活动时，应该从教学整合与情感理解角度出发，通过构建完善、客观的整合教学机制，从而实现整个教学活动的多元整合。现代艺术设计与音乐整合作为一种综合性教学活动，想要实现这一融合的最理想教学效果，就需要注重创新整合方法，并且充分认知教学融合的应用价值和理念优势。客观的看，当前艺术设计过程中，应该从激发学生审美的价值理解来出发，尤其是要注重做好对学生的审美理念进行有效培养，通过设计创新，进而实现现代艺术设计的最理想效果。所以，在将音乐与现代艺术设计活动整合过程中，这不仅能够实现音乐艺术的美学感知与融入，同时也能有效培养学生的情感理解与表达。因此，在现代艺术设计与音乐教学整合过程中，不仅要注重做好学生综合素养的有效培养，也注重做好完善的美学启迪。与其他教学活动所不同的是，艺术设计是一种极具创意与创新内涵的活动，其中所包含的内容是多样化的，除了文化理解外，艺术上的认同与创新，也是当前我们做好该活动的关键动力。

3基于茶文化素养的艺术设计与音乐整合教学模式

摘要：中华茶文化作为中国传统文化的精粹，既拥有丰富的物质文化，又有深厚的精神内涵。本文围绕茶文化和烹饪专业人文素养教育为中心，分析茶文化中的茶道、茶德、茶境和茶艺美学4大要素对烹饪专业人文素养教育的促进作用，并浅谈茶文化在烹饪专业学生人文素养教育的应用。

关键词：茶文化；烹饪专业；人文素养教育；促进；应用

中华茶文化源远流长，博大精深，作为中国传统文化的精粹，既拥有丰富的物质文化，又有深厚的精神内涵，茶文化对烹饪专业人文素养教育具有重要的促进作用。烹饪关系到人类饮食与健康，烹饪专业人才既是艺术美食的创造者，又是健康饮食的传播者。人文素养是为人处世基本的“德性”“价值观”和“人生哲学”，它包含科学精神、艺术精神和道德精神，是一个人多方面能力的基础，影响人的可持续发展能力。而当前高职烹饪专业教育还存在重教术、轻教人的现状，这容易导致烹饪专业学生人文素养缺失。顺应时代发展要求，烹饪人才的培养目标不能局限于知识和技能的教育，还应重视人文素质教育，这不仅有助于学生高尚品格修养的形成，提高烹饪从业人员的整体素质，还有助于弘扬中国饮食文化，增强国民文化自信。本文围绕烹饪专业人文素养教育为中心，分析茶文化对烹饪专业人文素养教育的促进作用，并浅谈茶文化在烹饪专业学生人文素养教育的应用。

1茶文化在烹饪专业人文素养教育中的应用

1.1以茶论道有助于培养正确的人生观

人生观，是人们对人生问题的根本看法，是对人生目的、意义的认识和对人生的态度，具体包括公私观、义利观、苦乐观、荣辱观、幸福观和生死观等。大学时代是学生形成系统的人生观的关键时期，积极向上的人生观能指引大学生成为一个符合国家与社会发展所需的人格健全的人。烹饪专业学生在学习、生活或工作中都会面对不同阶段的挑战，唯有顽强拼搏、积极面对才能取得一定的成果。茶，是中华民族的举国之饮[1]，饮茶是中国人的一种文化与风格[2]。在烹饪教学中，可以通过茶艺课程中的茶道思想引导学生，人生百味，有苦有甜，正如一杯茶，入口苦涩，尔后甘甜，最终归于平淡。人生如茶，有起伏才有淡定，有苦痛才有馨香，得意时勿骄傲自大，失意勿气馁放弃，以茶论道，内审自修，体验“两腋清风起，我欲上蓬莱”的旷达，感悟暂时的失意与困惑终将为甘甜所取代。由此可以看出茶文化教育可与烹饪专业学生的思政教育结合起来，激发学生认识自己、认识社会、服务社会，树立正确的人生观和价值观，引导学生了解茶文化有利于培养积极向上的人生态度[3-4]。

1.2以茶育德有助于树立职业道德

【摘要】对钢琴而言，在现阶段的发展过程当中，不管是学钢琴的学生，还是一些喜欢钢琴艺术的爱好者，在钢琴技术的熟练程度以及针对音乐美感度的掌控程度之上都会存在相应的差距。但是，其所存在的差距表现上不够明显，而且可以说相对比较模糊。由此，在整个钢琴课程教育教学过程当中，需要不断将美学观念融入其中，让钢琴教学与美学艺术有效融合，只有这样，才能够不断推动钢琴艺术的发展，才能够让学生在课程学习中树立起正确的美学观，这对钢琴教育的变革与创新具有非常重要的作用。

【关键词】钢琴艺术；课程教学；美学观念；培养路径

引言

针对钢琴课程的学习而言，与其他科目的学习有所区别。钢琴课程在整个教学当中更注重对学生审美观念进行培养，而且在钢琴艺术课程教学当中对教育者的要求也非常的严格，教育者自身就应当具备非常高素养的美学观念，只有这样，才能够让学生从其自身当中感受到美学观念的重要性。由此，在本文中，笔者主要针对“钢琴课程教学中对美学观念的培养路径研究”，希望通过全面的探索，不断提升学生美学观念的培养，促使其能够得到全面的提升。

一、钢琴课程教学中存在的主要问题

（一）教学手段单一，课程教学枯燥

对钢琴课程教学而言，其自身具有一定的现实特点，教育教学者在现实课程教学当中也会忽视整个钢琴课程教学当中的情感特点。对音乐发展本身来说，就是极具情感化的内容，钢琴作为一件乐器，则是需要通过弹奏之后才能够展现出一定的情感内涵、思想。[1]但是，在整个课程教学过程当中，许多教育者往往忽视了对钢琴音乐独有的情感，进而导致学生在现实学习过程当中常常会出现恍惚的感觉，难以将自身的情感融入其中，进而影响了整个钢琴课程后期的教学与发展。而之所以会导致这一情况出现，大多是教育教学者在整个课程教学中受到传统观念的影响，依旧采用传统的灌输教学模式，这就导致整个课程教学相对比较枯燥，学生难以在这一环境和教学模式之下积极、主动的参与教学，甚至还会觉得整个钢琴课程学习是一个相对痛苦的过程。[2]例如：经常在课程教学中出现支离破碎的情况，导致趣味性课程教学变得枯燥无味。

一、艺术与科技嫁接，筑建科技美学新体系

科技一向是艺术杀手。一幅名画价值千万，高保真复印品不值一文；一件手工瓷器可以价值连城，通过模具批量生产出来的产品更是价值低廉。价值差异的原因，一是由于不可复制性决定；一是自身感受或艺术性，由设计者本身决定。名表、名包通过完美的设计、高端的品质、与限量生产，赢得了消费者的钱包，步入奢侈品行列。但电子科技产品与艺术上的双重追求，并完美地结合，这不得不说这是一个伟大的创造。艺术，尤其是高校美术教育教学工作是一场对周遭事物充满洞见的展现。将一众事物以一种别人此前不曾察觉的方式组合在一起并作出前所未见的表达，让那些缺乏洞见或想象力的人通过这种表达而有所感触或者有所作为。对于美术教学审美情趣的培养而言，科技美学的加入是一种新兴的表达媒介，在充满创造力的事物面前，投入的情感和激情与艺术创造毫无差别。在美术教学中加强美育教育对于学生艺术素养的培养形成具有重要意义。科技美学与高校美术教育的融合为科技美学开创了新的教学途径，有利于完善美学教学体系。当代高校的美术教育应该涉及一切与视觉有关的艺术元素，如艺术作品、艺术现象、视觉影像等[4]。教师在教授传统的绘画、雕塑、工艺等方面的基础知识和技法时，可以融入科技美学的各种元素，如摄影、摄像、未来视觉艺术作品等。教师要将科技元素与艺术相通的科技原理讲解给同学，如材料、光学、几何、生物学等领域，从而引导学生建立起艺术与科技并行的审美价值观，进而为学生艺术素养和科技素养的双向提高奠定基础。在日常教学中，教师可以引导学生分析科技美学与艺术融合的典型作品，从而培养学生开放式的审美情趣。例如，教师利用达•芬奇的《绘画论》中的人体骨骼素描手稿，引导学生学习如何掌握人体绘画的比例。达•芬奇在解剖学方面的研究非常深入，在他的人体骨骼素描手稿中，人体骨骼的比例与真人几乎无异。教师可以在借助人体骨骼素描手稿在课堂上为学生讲授人体比例该如何掌握，学生学习后，教师安排学生临摹人体骨骼素描手稿，并要求注意掌握各部分的比例。学生虽然是上了一堂美术课，但是却融入了大量解剖学知识。这些科学内容拓宽了学生的艺术视野，帮助其形成艺术与科学的审美能力。

二、提升学生科技素养，培养学生独特的审美个性

受到传统狭义的美术教育观念的影响，高校美术教育一直偏向于艺术教育，因此导致教学存在着一些缺陷，致使高校美术教育无法实现培养学生科学素质的功能。这种现状导致学生缺乏科学审美的态度、科技美学眼光及创新思维，使得学生审美情趣过于局限，造成审美能力“千篇一律”的现象。艺术与科技虽然属于不同领域，但是两者是相互关联的，两者在审美方面交汇在一起。高校美术教育要符合实现现代审美教育兼容并蓄的特征，既要培养学生的个性特征，又要复合社会的时代特征性，这样才能培养出独特的审美个性。在实际教学中，教师可以在课堂中融入科技知识，让学生从科学的角度看待美术学习。例如，教师在讲述美术的三大构成——色彩、平面、立体构成时，教师用科学知识解释这三大构成：1.教师介绍色彩时：对色彩的定义源于物理学对于光的研究。科学家对光的反射、曲折的研究始于16世纪，德国物理学家奥斯特瓦德发表了《色彩论》，到了20世纪，美国出现了专门研究色彩学的专家——孟赛尔，他的研究成果为色彩研究奠定了基础。2.教师介绍平面时：平面的构成是视觉元素在二次元的平面上一种编排和组合，涉及美学视觉效果和力学的原理。3.教师介绍立体构成时：立体构成的研究是在几何学应用的基础上进行的。可以将立体构成的过程看成无数小的几何立体图形组合的过程，也可以看作是将整个几何构成分割成无数小的几何立体图形的过程。通过教师对三大构成的科学解释，同学们对美术有了完全不同的理解，从而促进学生对科技美学的理解，进而产生更多新的想法和创意，这促进学生个性化发展具有重要作用。学生不仅在美术课堂上提升了科技素养，还形成了独特的审美个性。

三、突出高校美术教育的科技美学元素，培养美术复合型创意人才

高校美术教学要针对大学生审美情趣的特点，将科技美学元素融入教学设计中。摄影学、材料学、光学、物理学等学科的科技原理都可以渗透进教学中。教学设计应以促进大学生科技素养和美术素养的均衡发展为目的，不断丰富美术教学内容和方法，培养学生多样化的审美形式，提升大学生审美感知力。比如，将几何学原理融入美术教育，培养学生的审美立体性；将生物学原理加入美术教育，从而拓展了学生审美维度。同时，国内高校应该与时俱进，积极与各地科技馆合作，使之成为教学的载体，并不断强化这种合作促使其趋于常态化。学生从多角度获得科普知识，才能获得更多创意，进而成长为美术复合型创意人才。

四、总结