民族艺术概论全文(5篇)

摘要：我国历史悠久拥有丰富的人文历史资源，非物质文化遗产多种多样，是我国劳动人民艰苦奋斗的重要结晶。在新时期发展的背景下，我国高校对非物质文化遗产的传承工作备受重视，特将非物质文化遗产同艺术教育工作结合到一起，使非物质文化遗产能够融入到高校艺术教育活动中，丰富高校艺术教育内容的同时培养大批非物质文化遗产的传承者。

关键词：非物质文化遗产；高校艺术教育；传承与发展

一、非物质文化遗产与高校艺术教育结合的重要性

非物质文化遗产是由各族人民以大大相传的形式所传承下的一种文化想象，例如民俗活动、民俗礼仪、传统表演艺术、口头传统、传统手工技能、同宇宙和自然界有关的传统知识等。非物质文化遗产在文化交流、维系区域传统、凝聚民族精神等方面发挥着重要作用，不仅是中华民族伟大复兴的精神支柱，还是世界文化多元化发展的重要表现。在世界经济全球化发展的今天，国外文化对我国传统文化带来严重的冲击，在不少社会群体看来传统文化是一种落后、老土的信息，面对传统文化往往采取一种摒弃或者是鄙夷的态度，这一现象在青少年群体中表现的尤为突出。随着社会的不断发展，世界经济全球化发展趋势日益深入，我国不少传统文化正面临着消亡局面，如何扭转传统文化逐步消亡的这一结局，成为我国打造文化强国的重要出发点。在新时期发展的背景下，如何保护非物质文化遗产、发展非物质文化遗产，使非物质文化遗产能够紧跟时展的潮流，使非物质文化遗产具有鲜活的生命力，成为推动我国社会发展的重要课题。在国家相关部门的大力支持下，与非物质文化遗产保护工作、传承工作、发展工作相关的法律体系不断得到完善与优化，财政部门也为非物质文化遗产的保护工作、传承工作以及发展工作提供一定的财政支持，一系列现代化科学技术被陆续运用到非物质文化遗产的保护、传承、发展等工作中，并通过宣传手段提高非物质文化遗产在社会中的影响力与号召力，有效推动非物质文化遗产保护工作、传承工作的开展。“文化生态”就是一种“人文环境”，“人”作为“文化环境”中的重要因素，在“文化生态”构建工作中占据不容忽视的地位，需要依靠“人”的审美观念、价值取向对文化遗产保护工作与传承工作作出正确的判断。教育与媒体作为影响“人”审美观念、价值取向的直接因素，从教育与媒体入手提升“人”对文化遗产的保护意识与传承意识，使“人”能够积极主动的参与到文化遗产的保护工作中以及传承工作中。高校作为人才培养的主要阵地，是一个庞大的教育组织体系，通过将非物质文化遗产信息渗透到教育体系，创建与非物质文化有关的教育系统、学科体系、教学制度，使教育能够成为对非物质文化遗产实施保护工作、传承工作与发展工作的重要途径。艺术作为记载文化信息的重要载体，不仅是高校教育工作中的重要内容，还是非物质文化遗产的重要表现方式，通过将非物质文化遗产与高校艺术教育结合到一起，对非物质文化遗产进行保护、继承与发展。

二、非物质文化遗产与高校艺术教育的融合现状

随着非物质文化遗产与高校艺术教育之间的不断融合，高校艺术教育工作在一定程度上得到发展与优化，但是从整体发展视角来看，受教育课程设置、艺术课程实践等因素的影响，非物质文化遗产与高校艺术教育在融合过程尚且存在一定的问题，导致非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作并没有充分的发挥出其应有的作用与价值，非物质文化遗产保护工作与传承工作难以顺利展开。

（一）教育课程设置现状

【摘要】现代高校美育教育应当重点利用传统文化资源，吸纳更多富有历史感与思想性的民族器乐艺术素材，帮助学生拓展理解现代音乐艺术的思想路径，通过在课堂上深入讲解民族器乐艺术作品，培养高校学生的艺术想象力与分析能力，让学生有能力独立完成经典器乐作品的研究工作，挖掘高校学生的艺术创造力与理解力，鼓励高校学生将自身的艺术情感按照具备客观性、合理性的美学规律表达出来，学会深入观察生活中常见的现象，理解中国传统民族器乐的艺术价值与主题美感，从而使学生的道德情操获得间接性的陶冶，以及教师调整高校美育教育的教学形式，把握美育教育的现代性、公开性特征，进一步提升艺术教育的实际效果与专业水平。本文主要分析了中国民族器乐的艺术特色与文化内涵，并指出了在高校美育教育体系中融入民族器乐艺术的必要性，总结了提升美育教育质量、传承器乐文化的正确措施。

【关键词】中国民族器乐；高等教育；美育教育

我国传统民族器乐是民族文化艺术的重要组成部分，具备丰富多样的艺术表现形式与深刻的思想内涵。为了提升高校美育教育的质量，进一步完善现代美育课程体系，教师应当合理利用民族器乐教育资源，使之在高校美育教育中起到矫正学生艺术观、提升学生文化素养的基本作用，通过传承、发扬富有民族性与地方性的艺术形式，让多数高校学生了解到民族文化艺术的独特魅力，强化学生的文化自信心与自豪感，强化民族器乐演奏方法、表演形式的生命力与影响力，将我国传统的民族器乐融入现代音乐表演活动之中，让高校学生从不同角度思考民族艺术文化与现代美学研究理论的内在关联性。教师可适当地选择较为通俗易懂的艺术题材，鼓励学生自主学习民族器乐艺术，学生可在这一美育教育体系下准确地认识到各类音乐艺术作品中所蕴含的文化理念，树立个人化、多元化的审美观。

一、将民族器乐融入高校美育教育的现实意义研究

高校是传承我国艺术文化、培育青年一代艺术理念与审美观的重要基地，为了正确应对社会上多元文化的挑战与影响，帮助我国高校学生培养高尚、健全的内在人格与艺术价值观，高校教师应当主动调整美育教育模式与主题，拓展审美教育的基础，将我国优秀的传统艺术文化纳入美育教育课程体系之中，引导高校学生找到符合社会主流道德观的价值标准，使之形成对传统艺术文化的认同感。学生可在专业性的美育教育中认识到传统民族器乐文化的深刻内涵与文化价值，理解创作者所秉承的艺术思想。我国传统器乐艺术强调在作品中表达古典主义的含蓄之美与正反对立统一的辩证思维，能够加深音乐作品在鉴赏者头脑中的印象，改善其艺术鉴赏体验。我国传统器乐艺术还能够重点突出音乐艺术的内在比例与空间架构方式，其艺术思维与表现方式以线性的直观形式为主，强调在某一乐段之中进行旋律与节奏层面的横向调整，音乐作品的结构具备较强的可调节性与灵活性。高校学生应当了解我国民族器乐作品的深刻内涵与艺术价值，主动地在艺术创作实践中将各类传统艺术元素与题材融入个人的日常生活中，面向不同阶层的社会大众传播我国优秀的传统艺术文化形式[1]。为了完成时代赋予高校教育工作者的美育教育使命，让大学生认识到民族音乐艺术的传承价值，教师必须主动将针对中国民族器乐艺术的探究活动纳入高校美育教育体系之中，让学生在鉴赏、分析传统器乐艺术作品的过程中，养成独立、健康的艺术价值观，推动社会主义现代音乐文化的进步与普及，拓展民族艺术文化的传承路径，体现出传统器乐作品中丰富的人文意识与富有时代感的民族精神，让民族器乐作品成为新时代音乐文化发展的重要载体，成为具备国际影响力与世界知名度的艺术符号。教师必须将我国传统器乐表演艺术的主要艺术元素融入美育教育课程体系之中，如创作手法、艺术理念、人物塑造技法、演奏组织形式等，这样学生可认识到各类艺术元素的内在属性与文化价值，思考东西方艺术文化在各个领域的差异，间接性地强化大学生发现艺术美、还原民族文化魅力的能力，促进高校学生获得身心层面的健康成长[2]。

二、开展民族器乐鉴赏教育的正确路径研究

（一）基于艺术家开展美育教育

纺织工业一直是我国国民经济的重要组成部分，纺织品出口的持续稳定增长，对社会就业、保证我国外汇储备、国际收支平衡、纺织行业可持续发展起着至关重要的作用。目前，我国纺织行业受到多重因素的影响。例如，突发的疫情影响了我国纺织行业所有与产业链相关的主体和环节，造成出口压力加大、原材料价格以及生产成本的不断上涨等问题。面对这一形势，应积极加快产业结构调整，推进工艺技术供给侧改革，引导产业结构升级，坚持科技创新，力求在发展中稳步前行。

纺织工艺设计对纺织生产和产品质量起着重要作用，但我国目前缺乏整体性的创新手段及创新思路。由于新安、郝凤鸣编著的《纺织工艺学概论(上册)》于1998年通过中国纺织出版社出版，该书共分为11章。简明扼要、系统地介绍了从纤维到织物的纺织工艺过程，重点介绍了纺制各种天然纤维纱线、化学纤维纱线的过程，阐述了织造工艺过程和基本作用原理以及织物组织与设计的基本知识。具体概述了纺纱、棉纺原材料的选配及混合、开清棉过程、梳棉过程、新型纺纱等，为推进纺织行业的稳步发展奠定坚实的理论实践基础。

中国传统纺织工艺是典型的民族艺术，是人类劳动智慧的积累。随着人们生活质量的不断提高，纺织品的应用领域也由以往的简单化升级为多样化，应用领域也越来越广泛。其不仅充满了民族传统文化内涵意识，还与绿色环保、实用性与装饰性相结合，其是未来纺织品发展的重要组成部分。在纺织产品中，新技术不单指科学技术，还包含着经济、文化、社会和生态环境等层面的内涵和价值。纺织技术的研究应立足于多元文化，结合各种社会资源、信息技术等，来提高学生的审美意识，加强情感交流，创新纺织技术，从而创造经济价值。《纺织工艺学概论(上册)》中对纺织技术进行系统梳理，取其精华，深度挖掘，并将其应用于实际教育教学实践中，对帮助学生理解传统文化、提高审美意识等具有深远的教育意义和现实意义。

工艺制作与美术有着密不可分的关系，面对纺织艺术发展的新趋势，纺织教学要适应生活、社会生产力等诸多方面的问题，努力探讨遇到的新问题，这对培养具有艺术素养和审美意识的新一代学生极为重要。首先，该类专业教师师资匮乏，教师作为学生的指导者、引领者，优秀的师资队伍建设是推进改革与完善现纺织工艺美术教育教学体系的关键。要及时培养一批优秀的教师队伍，建立和加强纺织美术专业的教育。通过全面的理论与实践研究学习，培养一支数量与质量并重的优秀教师队伍。其次，学校要根据自身的具体情况制定适应社会需要的教学目标计划，以培养和提高学生的综合素质。最后，在教学过程中，教师应充分发挥信息化这一优势，结合教学内容，将纺织相关图案设计制作成视频等形式的课件，在课堂上播放相关图片和视频，充分利用视觉传达使学生直观、生动地掌握知识和获取情感。从一开始的灵感到成品工艺的构思，详细讲解和分析纺织品的生产工艺流程，促使学生主动思考和学习。在多元文化背景下，在美术教育实践中探索纺织相关知识，可以培养学生的兴趣，提高审美能力，为进一步探索培养高素质人才拓宽有效途径。

综上所述，让学生树立整体观念，并认识到纺织艺术不同于一般的艺术造型，而是技术与艺术结合的正确含义。现代纺织技术在艺术教育中的应用研究，应通过对纺织的探索和理解，发掘民族优秀传统文化，充分发挥纺织文化在教育教学中的应用。从我国纺织教育的发展来看，在美术教育中普及传统文化内涵所呈现的形式，也是延伸纺织工艺未来发展的一条有效途径。其体现了现代纺织品在经济、文化、社会、生活环境和教育等方面的意义和价值，有利于对学生视觉审美、情感交流和文化意识的培养。《纺织工艺学概论(上册)》一书紧紧围绕纺织工艺这一主题，从多种维度对纺织工艺进行详细的介绍，促使读者清晰了解及高效掌握。本书可供给从事相关工作人员作为参考用书使用，也适用于管理、机械等相关专业的学生学习使用。

作者:张璐 单位:郑州轻工业大学易斯顿美术学院

【摘要】现代高校美育教育应当重点利用传统文化资源，吸纳更多富有历史感与思想性的民族器乐艺术素材，帮助学生拓展理解现代音乐艺术的思想路径，通过在课堂上深入讲解民族器乐艺术作品，培养高校学生的艺术想象力与分析能力，让学生有能力独立完成经典器乐作品的研究工作，挖掘高校学生的艺术创造力与理解力，鼓励高校学生将自身的艺术情感按照具备客观性、合理性的美学规律表达出来，学会深入观察生活中常见的现象，理解中国传统民族器乐的艺术价值与主题美感，从而使学生的道德情操获得间接性的陶冶，以及教师调整高校美育教育的教学形式，把握美育教育的现代性、公开性特征，进一步提升艺术教育的实际效果与专业水平。本文主要分析了中国民族器乐的艺术特色与文化内涵，并指出了在高校美育教育体系中融入民族器乐艺术的必要性，总结了提升美育教育质量、传承器乐文化的正确措施。

【关键词】中国民族器乐；高等教育；美育教育

我国传统民族器乐是民族文化艺术的重要组成部分，具备丰富多样的艺术表现形式与深刻的思想内涵。为了提升高校美育教育的质量，进一步完善现代美育课程体系，教师应当合理利用民族器乐教育资源，使之在高校美育教育中起到矫正学生艺术观、提升学生文化素养的基本作用，通过传承、发扬富有民族性与地方性的艺术形式，让多数高校学生了解到民族文化艺术的独特魅力，强化学生的文化自信心与自豪感，强化民族器乐演奏方法、表演形式的生命力与影响力，将我国传统的民族器乐融入现代音乐表演活动之中，让高校学生从不同角度思考民族艺术文化与现代美学研究理论的内在关联性。教师可适当地选择较为通俗易懂的艺术题材，鼓励学生自主学习民族器乐艺术，学生可在这一美育教育体系下准确地认识到各类音乐艺术作品中所蕴含的文化理念，树立个人化、多元化的审美观。

一、将民族器乐融入高校美育教育的现实意义研究

高校是传承我国艺术文化、培育青年一代艺术理念与审美观的重要基地，为了正确应对社会上多元文化的挑战与影响，帮助我国高校学生培养高尚、健全的内在人格与艺术价值观，高校教师应当主动调整美育教育模式与主题，拓展审美教育的基础，将我国优秀的传统艺术文化纳入美育教育课程体系之中，引导高校学生找到符合社会主流道德观的价值标准，使之形成对传统艺术文化的认同感。学生可在专业性的美育教育中认识到传统民族器乐文化的深刻内涵与文化价值，理解创作者所秉承的艺术思想。我国传统器乐艺术强调在作品中表达古典主义的含蓄之美与正反对立统一的辩证思维，能够加深音乐作品在鉴赏者头脑中的印象，改善其艺术鉴赏体验。我国传统器乐艺术还能够重点突出音乐艺术的内在比例与空间架构方式，其艺术思维与表现方式以线性的直观形式为主，强调在某一乐段之中进行旋律与节奏层面的横向调整，音乐作品的结构具备较强的可调节性与灵活性。高校学生应当了解我国民族器乐作品的深刻内涵与艺术价值，主动地在艺术创作实践中将各类传统艺术元素与题材融入个人的日常生活中，面向不同阶层的社会大众传播我国优秀的传统艺术文化形式[1]。为了完成时代赋予高校教育工作者的美育教育使命，让大学生认识到民族音乐艺术的传承价值，教师必须主动将针对中国民族器乐艺术的探究活动纳入高校美育教育体系之中，让学生在鉴赏、分析传统器乐艺术作品的过程中，养成独立、健康的艺术价值观，推动社会主义现代音乐文化的进步与普及，拓展民族艺术文化的传承路径，体现出传统器乐作品中丰富的人文意识与富有时代感的民族精神，让民族器乐作品成为新时代音乐文化发展的重要载体，成为具备国际影响力与世界知名度的艺术符号。教师必须将我国传统器乐表演艺术的主要艺术元素融入美育教育课程体系之中，如创作手法、艺术理念、人物塑造技法、演奏组织形式等，这样学生可认识到各类艺术元素的内在属性与文化价值，思考东西方艺术文化在各个领域的差异，间接性地强化大学生发现艺术美、还原民族文化魅力的能力，促进高校学生获得身心层面的健康成长[2]。

二、开展民族器乐鉴赏教育的正确路径研究

（一）基于艺术家开展美育教育

摘要：中国民族传统工艺美术对现代设计的影响与日俱增，本文论述了传统工艺美术在造型、色彩及艺术美学方面对现代设计的具体影响及实际应用。针对传统工艺美术与现代设计两者在艺术碰撞过程中产生的问题及注意事项进行阐述。提出现代设计与传统工艺美术之间应相互作用共同补给，以促进中国现代设计事业的进步发展。

关键字：中国民族传统工艺美术；现代设计；造型；美学；创新

中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，它是世界工艺美术史的重要组成部分，它有着丰富的民族性和地域性特征。每个民族的地域性美术既是相互影响又各自独立发展，共同撰写着中国的工艺美术史。中国民族传统工艺品中包含着中国人智慧的结晶，每件工艺作品中都赋予了中国人的哲学思想观，把使用性与审美性和谐的融于作品中。随着社会工业的发展，民族传统工艺美术的元素也被大量的应用到现代设计中，促进现代工艺设计推陈出新，演变出更具特色的“中国设计”。

一、传统工艺对现代设计的“型式”影响

1、造型元素的应用

在造型元素方面，传统民族工艺美术为现代设计提供丰富的素材，大量朴素的动物图腾及抽象几何符号被应用到现代设计中，其作品中展现出大量传统工艺美术的“古典原始美”。如追求剪纸的平面装饰性，古代传统纹样的线条及镂空风格等。原始图腾造型的元素大量渗透在现代设计中。在夏商周时期的铜器上大量印制的动物图纹，中国原始陶瓷漆器上的抽象几何图案在现代设计作品中有大量的体现。其中龙、凤等的饕餮图腾为典型的代表。此外古代楔形文字为原型的线条造型经过重新设计后也被大量采纳到现代设计文案中。如北京2008年奥运会的徽标等就是典型的案例。这些具有代表性的图纹使得设计作品更具时代神秘感，更显古朴大气。在构图方面，中国传统工艺美术讲究对称统一、和谐稳定的形式美。这样的美学要求体现中国追求天人合一哲学观。现代图标设计中大量应用了对称和谐的“黄金比例”，作品中都印上华夏文明烙印。在一些电视台的图标设计和产品包装上有精彩的表现。

2、色彩元素的应用