民族艺术研究全文(5篇)

摘要:艺术教育能够提升中小学生的审美品位与道德品质。目前中小学艺术教育的德育功能发挥现状不容乐观，具体表现为部分教师对于艺术教育发挥德育功能不够重视，缺乏在艺术教育过程渗透德育的自觉，艺术教育发挥德育功能的路径单一。其原因在于教育理念相对滞后，学校领导不够支持，高素质教师相对缺乏。中小学艺术教育中发挥德育功能的策略在于，更新教育教学理念，校领导加强重视程度，构建高素质教师队伍。

关键词:中小学;艺术教育;德育功能

在我国教育体制改革不断推动的背景下，人才强国战略推动着中小学的教育改革进程。对于人才培养，中小学教育更加注重对中小学生综合素质的培养发展。艺术教育是综合素质教育中不可或缺的重要组成部分。艺术教育能够有效地促进学生的全面发展，使学生的艺术修养得到有效提升［1］。艺术教育的根本任务在于立德树人，是潜移默化地对学生在趣味、气质以及情感等方面进行影响，帮助中小学生通过欣赏艺术、了解艺术创造规律，提升中小学生的审美品位和道德情操。而中小学艺术教育工作的开展对于学生思想品德意识的培养有着极大的促进作用，换言之，艺术教育工作具有不可替代的德育功能。

一、中小学艺术教育中德育功能的发挥现状

(一)艺术教育中的德育功能未得到足够重视大多数中小学艺术教师对于在艺术教育中开展德育存在认识障碍。或者不重视艺术教育的德育价值，或者对于艺术教育所具备的德育功能不甚了解，或者对于艺术教材中存在的德育做选择性忽视，因此无法在艺术教育中开展有效的德育工作。再加上一些艺术教师对于艺术教育理念的认识存在误区，因此在艺术教育实践中无法充分发挥德育功能。归根结底，最重要的障碍还在于专业化的思维定式，限制了艺术教育中的德育功能的发挥。相当一部分中小学艺术教育专业的教师，在思想认识中对于艺术教育的功能定位单一，在具体的教学过程中一味地强调对中小学生进行艺术专业技能培养，对作品所蕴含的审美、文化素养、思想教育等方面的德育元素重视不够、讲解不多，导致艺术教育中的德育功能付之阙如。

(二)艺术教育德育功能发挥路径单一作为艺术教学课程的主要组织者和实施者的艺术教师，在艺术教育中认为中小学生缺乏自我判断能力，因此在发挥德育功能期间忽视了对话交流的重要性，只是将艺术教材中涉及的德育知识一字不落的教导给学生，要求学生必须记住德育知识，忽视了社会实践活动开展的重要性，不能使学生在社会实践活动中领略艺术的魅力，感受艺术魅力对心灵的震荡，导致德育功能无法被充分发挥。同时，中小学艺术教育中开展的德育内容脱离了学生的个人生活，导致中小学生对于德育内容的印象过于抽象。德育教学途径过于单一，枯燥呆板的教育教学形式影响了学生对于艺术教育的参与兴趣，对艺术教育中德育功能的发挥带来负面影响。

(三)艺术教育德育功能发挥效果不佳中小学校的教育教学仍旧是以文化课程教学为主，对于艺术课程教育不够重视，对于艺术课程教育中德育功能的关注程度较低，因此艺术教师开展艺术教育时专注于提升中小学生的艺术技能，将德育任务交给中小学班主任或德育课程教师，继而出现德育教育让位于学科教学。再加上部分艺术教师认为中小学生可从网络平台、社会氛围以及家庭教育中得到德育影响，最终导致中小学艺术教育的德育功能发挥效果未能达到预期标准。

摘要：少数民族艺术是我国民族文化中最绚丽多彩、生动活泼的组成部分。随着全球化和现代化进程的加快，一些少数民族艺术由于受到外来文化的冲击，出现后继无人的尴尬局面。为了培养少数民族艺术的继承者，当前我国少数民族地区已经开始重视对少数民族少年儿童的艺术教育，从小开始，从幼儿开始，开展少数民族艺术启蒙教育，充分利用幼儿园、家庭和社会的教育力量，实现少数民族艺术在幼儿教育中的传承。

关键词：幼儿；少数民族艺术；启蒙教育；策略

当前，传承并发展少数民族文化已成为全社会的共识。党在十八大报告中也明确提出了要传承少数民族文化的要求。作为少数民族文化中最璀璨夺目和生动活泼的重要组成部分，少数民族艺术也需要不断地传承和发展下去。教育因其能使文化得以产生、保存、积淀、弘扬、创造和发展［1］，也成为了最具生命力的少数民族艺术传承的途径。教育要从小开始才能获得最佳效果，少数民族艺术通过教育这一有效手段来传承，也应该从娃娃抓起，从幼儿期抓起，在幼儿教育阶段开展少数民族艺术启蒙教育。

一、幼儿少数民族艺术启蒙教育的概念界定

（一）少数民族艺术

少数民族艺术含义广泛，因为艺术这一概念本身就有广泛的含义。艺术，《辞海》解释为“通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”而少数民族艺术指少数民族在长期的发展和群体生活的过程中，随着时间的推移，逐步形成的属于本民族自身且带有强烈的民族特征的艺术表现形式以及传统艺术文化，包括绘画、书法、音乐、文学、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺等。它存在于少数民族地区，是少数民族优秀传统文化的结晶。

（二）幼儿艺术教育

［摘要］当今社会，信息技术的高速发展和科学技术的进步，对民族艺术产生了较大的冲击，许多优秀的民族艺术逐渐被人们所忽视，进而逐步消亡。如何在发展现代高新科技的同时，对我国优秀的民族艺术进行保存和发扬，是我国文化研究中的重要课题。基于此，文章对民族艺术表演人才的培养和就业指导进行了分析研究，旨在对我国民族艺术表演人才的培养提供助力，进而促进我国民族艺术的保存和发扬。

［关键词］民族艺术;表演人才;培养方案;就业指导民族艺术是人类艺术多样性的重要组成和体现，在信息技术和数字科学高速发展的今天，民族艺术的生存和发展面临着巨大阻力。民族艺术表演是传扬民族艺术的有效手段，利用现代科技手段，良好地培养民族艺术表演人才是保存和发扬优秀民族艺术的重要形式。

1民族艺术的概念及意义

民族艺术通常指的是国家性的概念，包含着这个国家的单一或是多个民族的艺术，其表现形式有绘画、舞蹈、音乐等许多种。我国作为一个多民族共同发展的国家，民族艺术指的是汉族和各个少数民族共同创造和传承的多元化艺术。依据我国民族众多的现状，在对以汉族为主体的中华民族艺术进行研究和分析时，还要重视对于各个少数民族的多样艺术的研究。艺术是精神文化的重要方面，往往贯穿于各民族演变、发展历史的全过程，对于民族艺术的研究和分析，就是对这个民族、国家的历史和文化进行研究分析。由于地理及经济等多方面原因，造成了不同国家和地区的民族艺术的不同，对于民族艺术的研究和分析，能够使得国家和地区之间能够更好地求同存异，更好地融合和发展。尤其是在我国，民族众多，各个民族有其特有的文化和经济等发展进程，对于少数民族文化进行分析，了解并尊重其民族艺术的传承和发展，对于促进我国民族团结，推动国家整体发展有着重要的作用。

2培养民族艺术表演人才的重要性及其现状

众所周知，我国是地大物博、历史悠久的文化古国，在辽阔的中华大地上，56个民族共存和发展。也是由于地域和经济等因素的限制，民族之间的交流和了解较少，对于民族艺术的传承和发展具有一定的局限性，不利于民族艺术的长远发展。在此背景之下，对传播和弘扬民族艺术的民族艺术表演人才进行培养显得尤为重要。民族艺术表演人才通过表演等多种形式，对于不同的民族文化进行表演和展现，使得更多的人对于多样的民族文化进行了解，能够更好地促进民族文化的发扬。现今社会，我国民族艺术表演人才培养和就业的形式并不乐观，民族艺术表演人才的市场认知度并不高。例如，市场需求与人才专业素养之间存在这矛盾，许多民族艺术的专业要求都极高，四年的本科教育学习并不能使学生达到专业团体的用人需求，使得许多民族艺术专业的人才就业困难。而部分学生对于专业目标的单一设定，还会使其缺乏在其他方面进行发展的能力，进而降低了其就业的可能性。

3民族艺术表演人才培养的方案策略

摘要：藏民族文化艺术是中华文化的重要组成部分，在幼儿园教育中渗透和融入民族艺术是传承和弘扬本民族文化的重要途径。通过藏民族艺术文化教育园本课程的开发与实施、富有民族艺术特色幼儿园环境的创设，以及充分利用家庭和社区的民族艺术资源等方式，可以有效促进幼儿身心和谐发展，提高幼儿文化适应能力，坚定幼儿文化自信，更好地弘扬和传承藏民族文化艺术。

关键词：民族艺术；藏民族文化艺术；藏民族文化资源；幼儿教育

一、充分利用家庭和社区的民族艺术资源

（一）充分发挥家庭的民族艺术资源

在民族艺术资源的开发和利用中，应重视家长资源，让家长成为民族艺术教育的参与者。我园对全园的家长资源进行系统调查、分类（如藏戏表演者、唐卡绘画师、建筑师、服装设计师、民族饮食文化工作者、民间舞蹈艺术家、乐器传承者、民间工艺家等）、整理，建立起全园共享、不断更新的家长资源信息库，丰富了我园在藏民族歌舞、戏曲、建筑、陶器、乐器、乐曲、服饰、雕刻等诸多文化方面的艺术元素。此外，利用家长的职业优势，配合我园的民族艺术教学活动，如在《藏民族乐器》《民间舞蹈》等主题活动中，我园根据班上家长的特长，请家长进课堂，开展丰富多样的藏民族艺术文化活动，拓展了民族艺术内容，丰富了幼儿民族艺术教育的形式，也形成了我园的教育特色。

（二）合理利用社区的民族艺术资源

“与民族艺术相关的社区资源主要包括社区物质资源（如博物馆、展馆、雕像、广场等）、社区人力资源（如民族舞蹈家、民族手工艺者等）、社区文化活动资源（如绘画展、戏剧演出等）”。［2］我园通过各种社会实践活动，在丰富的社区艺术资源中让幼儿获取直接经验，如：每学期带领幼儿参观西藏博物馆、唐卡展览，参与藏戏演出、藏族舞蹈表演、藏族传统节日等活动，加深了幼儿对民族艺术和传统文化的了解和认识。

摘要：现今，中国油画艺术家在创作过程中乐于加入民族元素，而这些历史悠久的民族元素蕴含着丰富的文化底蕴和艺术元素。教师如果在油画教学中将民族艺术元素与创作有机结合，能够形成个性化的油画创作体系，从而有利于更好地开展教学，使我国油画艺术的表现形式与创作风格更加丰富。基于此，该文旨在研究油画教学中民族元素与创作的互变形式，并以贵州苗族民族文化为研究对象展开论述，希望能够为我国现代油画事业的发展提供参考和建议。

关键词：油画教学民族元素创作互变形式

现今，中国油画艺术家在创作过程中乐于将民族元素与自身的艺术特点结合。在未来，民族元素与油画创作必然将紧密结合，进而形成独具中国民族艺术特色的油画风格和艺术特点，使我国的油画艺术表现形式、创作风格更加多样化。笔者将苗族的服饰刺绣文化作为研究对象，并结合多年教学经验，探究油画教学中民族元素与油画创作的互变形式。

一、民族绘画元素在油画创作中的发展

中国自古以来就是一个多民族国家，各个民族形成了独特的民族文化，这些民族文化衍生出了不同的民族元素。当代中国油画家如果能够在油画创作和教学过程中有效吸收和运用民族元素，定有助于油画形成具有中国特色的艺术风格。如，中央美术学院朝戈教授一幅描绘蒙古族人民生活的油画作品，展示了蒙古族的风土人情，展现了内蒙古人民的生活状态。这种在艺术创作中加入民族元素的油画创作，为我国的油画创作提供了新的借鉴，对于中国油画创作事业的发展具有重要的意义。

二、民族服饰色彩及油画色彩对教学的影响

在中国的民族元素中，最具艺术色彩的就是民族服饰色彩。因此，研究现代油画教学中民族元素与创作的互变形式，就可以从民族服饰色彩入手。当代油画创作的特点之一是以主观感受和表现感知事物，画家对于色彩的感知需要强烈的明度和纯度，进而使油画作品能够展示出更加生动、活泼、鲜明的色彩效果。以苗族民族服饰为例，服饰制作艺人善于在服饰的描绘、刺绣上使用高纯度的红、绿、青、粉、黑、白为主要对比颜色，通过色彩的碰撞，在创作中充分发挥想象力，将花朵变成绿色或是蓝色，将树木变成红色或是紫色，进而形成极具装饰性的艺术作品。将这种民族服饰艺术元素有效应用于当代油画创作，有利于民族元素与油画创作的紧密结合，进而为教学的发展提供新的思路，使画家的创作理念在绘画教学中得到有效转化，为当代油画创作教学的风格和艺术特点的改变提供新的借鉴，促进中国油画艺术思维本土化的全面发展。