少数民族艺术全文(5篇)

摘要：少数民族艺术是我国民族文化中最绚丽多彩、生动活泼的组成部分。随着全球化和现代化进程的加快，一些少数民族艺术由于受到外来文化的冲击，出现后继无人的尴尬局面。为了培养少数民族艺术的继承者，当前我国少数民族地区已经开始重视对少数民族少年儿童的艺术教育，从小开始，从幼儿开始，开展少数民族艺术启蒙教育，充分利用幼儿园、家庭和社会的教育力量，实现少数民族艺术在幼儿教育中的传承。

关键词：幼儿；少数民族艺术；启蒙教育；策略

当前，传承并发展少数民族文化已成为全社会的共识。党在十八大报告中也明确提出了要传承少数民族文化的要求。作为少数民族文化中最璀璨夺目和生动活泼的重要组成部分，少数民族艺术也需要不断地传承和发展下去。教育因其能使文化得以产生、保存、积淀、弘扬、创造和发展［1］，也成为了最具生命力的少数民族艺术传承的途径。教育要从小开始才能获得最佳效果，少数民族艺术通过教育这一有效手段来传承，也应该从娃娃抓起，从幼儿期抓起，在幼儿教育阶段开展少数民族艺术启蒙教育。

一、幼儿少数民族艺术启蒙教育的概念界定

（一）少数民族艺术

少数民族艺术含义广泛，因为艺术这一概念本身就有广泛的含义。艺术，《辞海》解释为“通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”而少数民族艺术指少数民族在长期的发展和群体生活的过程中，随着时间的推移，逐步形成的属于本民族自身且带有强烈的民族特征的艺术表现形式以及传统艺术文化，包括绘画、书法、音乐、文学、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺等。它存在于少数民族地区，是少数民族优秀传统文化的结晶。

（二）幼儿艺术教育

一、以陈丹青为例看少数民族传统艺术文，如何将艺术融入我们的生活，这是至关重要的

艺术源于生活，它又来自于民间，“只有民族的，才是世界的”，在中国当代油画多元化发展的今天，来自民间的少数民族文化艺术是中国当代油画创作的重要元素，也将成为中国当代油画发展的重要组成部分，并推动其发展。

二、少数民族传统艺术文化元素的概念及意义

少数民族艺术文化元素作为一种传统的艺术文化，它除了具有我们一般所说的“艺术”特征之外，还具有一定的独特性，其基本特征是：民间性、功利性、从众性、传统性和民族性。民间性源于民间、源于生活，其元素都是来自于我们的日常生活和衣食住行，民间文化的色彩十分浓厚；功利性具有相当多的使用价值，少数民族艺术文化很多也服务于宗教，所以功利性也显而易见；从众性是集体情感和体验的表现，并不代表着个人，如：山歌、戏曲等，在一些技巧上表现为程式化，也并非代表着个人的创造；传统性和民族性代表自己民族的风格和特点，有其特殊的一面，也有其独特的民族艺术文化元素，只要这个民族没有消失，其民族艺术将会永远延续。中国少数民族人口数量虽少，但分布很广，其民族的文化、习俗和艺术也具有独特的一面。少数民族传统文化和艺术是整个中国文化和艺术的一个重要的组成部分。少数民族艺术文化是中国艺术文化不可分割的重要组成部分。所以，我们需要充分运用少数民族的艺术文化元素，把丰富的艺术资源运用于我们的油画创作中去。近年来，中国油画的发展一直是一个备受众人关注的话题，而对这一由西方传播而来的画种，我们更应该画出自己的风格特点，在创作中应该融入更多的中华民族的艺术文化元素和精神气质，吸取少数民族艺术文化元素的精华，创作出独特的中国油画艺术表现形式。由此看来，我国的少数民族艺术文化元素以其独特的艺术文化特征对我国油画艺术的发展有着特殊的美学意义。极大地提高了少数民族艺术文化的审美价值，同时也推动了中国当代油画艺术的发展。

三、以陈丹青为例看少数民族传统艺术文化元素在当代油画创作中的表现

油画在中国发展百余年，当下它已经融入了我们的生活，融入了中国的现代绘画体系，也融入中国的传统文化和艺术形式，形成了中华民族的本土文化以及个性化的审美意识。中国油画表现形式和风格样式有了自己的风格和特点，变得更加多样、更加丰富，形式感也越来越强，不再一味地模仿西方写实和抽象，而是更偏向于“中庸”的审美表现，这种审美表现推动了中国当代油画创作的发展。在中国当代油画创作的丰富多彩的艺术文化语言中，民族和民间的艺术文化元素表现得尤为重要，它将放大和强化中华民族的传统文化，让世界不断地了解中国当代油画。谈到中国当代油画，不得不提及致力于油画教学和探索的著名油画家陈丹青。在艺术上，他出道很早，自学成才。早年，就在多个领域有着卓越的成就。后来，考入中央美术学院油画研究生深造和学习，使他更好地掌握了油画绘画的技法，他的视野得到开阔，思想也得到升华，为他后来的绘画生涯及创作优秀作品奠定了扎实的基础，也直接影响了中国当代油画的发展。早在1980年，陈丹青便以油画作品《西藏组画》闻名海内外，成为中国油画的杰出代表，这一系列作品也被公认为“”后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界和文艺界得到了广泛的关注和一致的好评，对中国当代油画创作的发展有着轰动性的影响。其作品冲破了当时长期盛行的教条化主题创作模式，是中国当代油画创作中一个新的转折点，其新颖的题材和对写实的熟练把握，令人钦佩不已。多年来，陈丹青和他的《西藏组画》一直是大家关注的焦点，他放弃了当时流行的强调主题性、思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段，所创造出的艺术价值和社会价值意义巨大，对中国油画创作影响甚远。《西藏组画》共7幅作品，分别为《母与子》《朝圣》《洗发女》《牧羊人》《康巴汉子》《进城之一》《进城之二》，所有作品均在西藏拉萨创作完成，作品以写生的方式直接描绘了藏族人民的日常生活，将少数民族艺术文化元素充分地运用于创作当中，表现出他对油画创作的独特见解，画出了属于自己的代表作。作品《母与子》主要描绘的是藏族妇女哺乳孩子的画面，表现出当地藏族妇女的真实生活；作品《朝圣》描绘的是当地居民朝拜的现场，显示出一种庄严美和质朴的民风；作品《牧羊人》中描绘的是一对拥吻的藏族牧民情侣，充分表现出藏民大胆直白的个性；《康巴汉子》则是描绘的几位藏族当地勇猛的青年，人物在画中是并列而立，流露出藏族青年的个性。陈丹青画风鲜明有力，借鉴了法国乡村画派但又不失个人特色。画面色彩团块厚重，仔细品后味会后觉得画中环境风貌的特征、藏民朴实淳厚的气质给人一种感人的境界，鲜活地传达出粗犷动人的高原美与人性美。陈丹青在绘画中对饱满的色彩运用充满了激情，在衣着、首饰、表情和场景上充分地利用了当地民族艺术文化元素，民族感和民间感浓厚，充分地表达出其个性的复苏，表现出少数民族内在的精神及民俗民风以及西藏浑朴天然的人情风貌和藏民生活朴实醇厚的气质，《西藏组画》是中国油画史上的一座里程碑。

四、结语

【摘要】坚定文化自信，用文艺振奋民族精神是对广大文艺工作者提出的期望。时代要求广大文艺工作者的创作要坚持以人民为中心的创作导向，以民族文艺展示新时代我国民族的团结进步事业、新时代民族工作的创新推进是务实之举。书籍《系着土风的升华（民族民间舞卷）》从细节之处研究我国少数民族文艺会演及中国民族民间舞蹈领域的发展，内容包含了作者在不同时期对中国民族民间舞蹈领域发展的认识和思考，具有较高的研究价值。

【关键词】民族；舞蹈；全国少数民族文艺汇演

坚定文化自信，用文艺振奋民族精神是对广大文艺工作者提出的期望。时代要求广大文艺工作者的创作要坚持以人民为中心的创作导向，以民族文艺展示新时代我国民族的团结进步事业、新时代民族工作的创新推进是务实之举。“多元聚为一体、一体容纳多元”，传承民族血脉体现在文艺工作的职责和担当上，如何唱响“中华民族一家亲、同心共筑中国梦”的时代主旋律成为文艺界的新课题。全国少数民族文艺会演是繁荣发展民族文化、推动民族团结进步的大型公益性文化活动，至今已经成功举办五届。会演展示了少数民族文艺的魅力，增进了各民族间的学习与交流，繁荣和发展了少数民族的文化艺术事业，推动了民族团结和进步。2014年，上海音乐出版社出版的由舞蹈评论家江东先生论述的《系着土风的升华（民族民间舞卷）》，是唯一从细节之处研究全国少数民族文艺会演及中国民族民间舞蹈领域发展的书籍，内容具有较高的研究价值。该书内容分上下两篇，上篇是“第四届全国少数民族文艺会演”特辑，并附“第三届全国少数民族文艺会演”述评等内容；下篇是《民族民间舞蹈文集》，集中展示了作者关于中国民族民间舞蹈发展所作的文章及会议发言等内容。书中收录的文章在写作体裁上不尽相同，但都代表了作者在不同时期对我国民族民间舞蹈领域发展的认识和思考。

一、记录少数民族文化艺术领域的发展特点及独特性

《系着土风的升华（民族民间舞卷）》向读者全面展示了全国少数民族文艺会演的品牌价值，呈现了不同时代我国少数民族文艺事业的特点。作者在《看，那片广袤的田野》一文中提到，“全国少数民族文艺会演”不但是呈现中国少数民族艺术发展的重要文化品牌，还是一个检阅该领域发展现状和成就的最佳舞台。从文中可知，“第四届全国少数民族文艺会演”有来自全国各省区市的41台各类艺术晚会，展示了中国少数民族艺术的最新风采和最高成就。江东先生认为，各族艺术家们坚持不懈、辛勤付出，用他们的智慧与执着开垦出艺术绿洲，一个有利于中国文艺事业、有利于中国民族政策的民族文艺生态正发挥着它积极的影响与作用。作者在书中分析了我国少数民族艺术具有独特性的原因。一是少数民族的艺术形式积淀着丰厚的人文信息和气质，记录着少数民族的成长过程，升华着少数民族的族群感情；二是少数民族艺术在形式上独到别致。艺术本身就追求最大限度的多样化，从这个角度来说，少数民族艺术的差异化也是其最可贵的价值，而差异化使少数民族文艺具有独立优势且形式丰富多彩，可谓美美与共。通过江东先生对民族民间舞的评述，读者可以确切地了解不同时代我国少数民族文化艺术领域的繁荣情况及其所彰显的独特性。

二、细评全国少数民族文艺会演节目特点及艺术造诣

从细节上品评“第四届全国少数民族文艺会演”的节目是本书的最大亮点。在上篇《“第四届全国少数民族文艺会演”评论特辑》中共有27篇文章，其中，有两篇关于会演的综述，其余25篇是对各个节目、晚会的评述，以一篇文章品评一部作品的方式分析会演期间优秀作品的艺术魅力、创作手法、艺术内涵等，系统呈现了会演节目的内容，分析了节目的艺术造诣。如《草原母亲的礼赞——看舞剧〈草原回忆〉》一文，记录了来自内蒙古草原锡林郭勒民族歌舞剧《草原回忆》的故事梗概及结构特点。作者指出，舞剧《草原记忆》的结构是一种较为写实、按照逻辑推进的舞剧结构方式，在这个结构的贯穿下，舞剧内容通俗易懂，情真意切，富有正面积极的感人意义。一部舞剧在结构呈现上的水平，可以显示导演的思维高度和艺术把控功力。又如《舟曲神话——观〈民族之舟大爱之曲〉歌舞晚会》一文，可让读者了解到《民族之舟大爱之曲》是来自甘肃的主题民族歌舞，作品再现了发生在甘肃舟曲的地质灾害，书写了人类在大自然面前的脆弱以及劫后舟曲焕发的全新活力，体现了各族人民团结一心、众志成城、顽强乐观的精神。本书中，作者提到“系着土风的升华”本是已故舞蹈大师吴晓邦在看完杨丽萍的表演之后送给杨丽萍的一句话，这句话凝练出少数民族舞蹈发展的理想。作者认为，会演中的大量作品体现了浓郁的民族风格、强烈的时代气息和鲜明的地域特色，将这句话落到了实处。在艺术情感表达上，宁夏的《月上贺兰》、贵州的《天蝉地傩》、内蒙古的《草原记忆》、辽宁的《珍珠湖畔》等，都写出了人与人情，具有令人震撼的张力。在艺术氛围的营造上，各节目匠心独运的精彩创意、形态出众的设计意图、扎实的艺术功底让会演折射出斑斓多姿的艺术光芒，营造了浓厚的艺术氛围。

现代日用陶瓷设计，一方面，由于使用了现代化批量生产，日用陶瓷产品的数量远远超过了社会需求，导致了产品的选择性与淘汰性几率增大；另一方面，随着国际交流及国际贸易的不断增加，无可避免的影响了中国的日用陶瓷设计市场，促进了国际视觉语言的形成，使日用陶瓷的设计趋向于一致性和单一性。因此，当前时代，日用陶瓷的设计原则，不仅仅只是实用、经济、美观，更需要具备独特性和个性化，进而在这个方面进行必要的提升，建立一个与时展相适应的、科学的、系统的设计思想来协调、指导现代日用陶瓷设计。

一、选题分析

1、少数民族服饰艺术与现代日用陶瓷相结合的契机

日用陶瓷本来就是在日常生活中使用的，应当在满足实用性的前提下以使用者的需求和特点作为设计的主旨。传统的设计理念强调实用、经济、美观，然而国际化的视觉要求却使得日用陶瓷市场变得千篇一律。倡导民族设计元素与设计风格，体现民族精神与民俗风采，才能使个性化设计思维与设计作品更具生命力,将民族艺术中极具代表性的少数民族服饰艺术融入到日用陶瓷产品的设计当中，这是符合现代设计理念中提倡的民族性、独特性的。试想，我们的日常用具可以具有我们所熟知的民族艺术内涵、生动优美的服饰、携刻着古老而动人的艺术意蕴，内外融合，并不断吸收传统获得新的灵感和创作启发。

2、少数民族服饰艺术为日用陶瓷设计提供素材

民族服饰艺术的元素首先包括服饰图案、色彩及工艺效果。在装饰上，民间装饰纹样设计表达了一种人文精神。中国传统装饰艺术是“取其形，达其意”，强调求全、美满的美学观念，在几千年华夏文化的传承中，寓意吉祥是装饰图案设计的精髓所在。在色彩上，少数民族服饰的色彩具有很大的独特性，传统的黑色和红色在整体上占据很大的分量，此外，少数民族喜爱用藏青色、蓝色、粉色等等搭配在一起，在日用陶瓷设计中可以采用类似的色彩搭配，以获得更好的视觉体验。少数民族服饰的工艺众多，如土家织锦，苗族蜡染，苗绣，苗绣又包含劈丝绣、绉绣、辫绣、挑花绣等各种刺绣工艺，不同部位采用不同的针法，不同的阵针法有不同的艺术效果，在陶瓷设计中也可将不同的工艺表现手法运用进去。其次，民族服饰艺术的元素同时更包含服饰整体所透露出的文化归属，与独特的民俗内涵。设计者了解了与之相关联的文化背景，并结合少数民族服饰特有的艺术体裁和内在精髓，才能够真正地了解民族服饰，进而将其古朴稚拙之美，端庄凝重之美，雍容华贵之美，质朴淡雅之美应用于日用陶瓷的设计中。这也是崔现亮在《谈民俗的功能在我国日用陶瓷中的运用》中所提出的观点。

3、少数民族服饰艺术作为陶瓷设计语言的设计理念

一、少数民族地区高校美术教育的现状

我国幅员辽阔，少数民族文化资源也很丰富。这些文化在当地特定的宗教、政治和地理环境的影响下，逐渐形成了独具特色的悠久而稳定的形态。少数民族的文化和他们的历史紧紧相依，文化是少数民族存在的证明，文化的流失就会导致少数民族的没落。在少数民族地区，独具人文特质的美术教育需要顺应这一现状。

一方面，随着我国发展少数民族地区步伐的加快，政府对于少数民族地区的投入逐步加大。少数民族地区美术教育作为保留和发扬少数民族文化的重要一环，也得到了国家前所未有的重视，迎来了弘扬少数民族特色文化的春天。以四川藏羌民族地区为例，其在受到汶川大地震的破坏后，引起了全国的广泛关注。除了对于重建家园的物质建设的关心外，人们还关注当地藏羌民族精神家园的建设。另一方面，随着现代化发展和全球一体化的进一步深入，国际文化不断冲击着国人。我国传统民间艺术面临着前所未有的挑战，少数民族地区的年轻人急于“走出去”，使少数民族文化发展和民族文化多样性面临着无人继承的威胁。这种“断层”的尴尬困扰着我国大部分少数民族地区。少数民族地区高校美术教育肩负着民族文化的传承和保护的双重重任。如何在机遇与挑战面前不断推进我国民族文化研究各项工作的开展，成为了一项艰巨的课题。显然，借力国家扶持政策和自身丰富资源，不断开拓创新，努力发挥高校教育、科研优势是少数民族地区高校美术教育发展的不二选择。

二、少数民族地区高校美术教育走特色发展之路的必然性

1、是实现高等教育多元化发展的必然趋势

在我国高校的教育质量评估体系中，特色办学指标是一项占有重要比重的参照指标。特色办学是指教育要结合自身所处区域、自身具有的学科优势进行自身办学定位。这是高校发展教育和提升自身竞争力的核心资本。随着我国经济社会对全面人才需求的进一步迫切，高校教育多元化发展显得尤为重要。以特色办学为导向，实现少数民族地区高校教育的多元化发展，增加当地高校毕业生的就业竞争力，是少数民族地区高等教育的首要目的之一。

2、是发挥少数民族文化资源优势的必然选择