设计方法全文(5篇)

摘要：每一个设计都是一个假设和一个实践性的实验。从本质上讲，设计的目的是通过实际的方式来解决问题。设计假设和干预都需要加以阐明，两者共同构成了研究的基础。很多设计师可能会发现很难用言语表达的设计因为很多设计过程直观、无意识，依靠隐喻和暗示的知识而不是显式的逻辑思维。本报告提出了研究作为设计专业不可分割的一部分的必要性。此外，本报告还向设计师介绍了室内设计实践中可能采用的方法和技巧。它包含一个具体的例子。

关键词：设计；设计师；室内设计师；研究方法

1室内设计中的设计研究方法是什么意思？

研究设计是研究一个科学问题的系统计划。研究的设计定义学习型（描述性、相关性、半实验，实验，综述、Meta分析）和亚型（例如，描述性的个案研究），研究问题、假设、自变量和因变量，实验设计，和，如果适用，数据收集和统计分析计划。研究设计是为了寻求研究问题的答案而建立的框架。有很多方法来分类研究设计，但有时区别是人为的和其他时候，不同的设计是结合在一起的。尽管如此，下面的列表提供了一些有用的信息。可能的研究设计之间的区别。·描述性（例如个案研究、自然主义观察、调查）·相关性（如病例对照研究、观察性研究）·半实验（如田间试验、准实验）实验（随机分配实验）·审查（文献综述、系统审查）·荟萃分析（荟萃分析，即使用统计方法来对比和结合来自不同研究的结果，以确定研究结果中的模式，这些结果之间的分歧来源，或在多种研究背景下可能出现的其他有趣的关系）。整个过程涵盖了研究设计和方法，包括抽样、人口、建立数据收集期间、之后的严密性、伦理考虑和数据分析。

2室内设计研究的原因

今天，比以往任何时候都更多的客户开发了“展示我”的态度，并要求为设计决策的理由。客户现在正在寻找那些对测试方法进行测试的研究方法有很强的知识和背景的设计师，他们还开发了所谓的基于性能的合同，建筑师/设计师在完成入住后评估之前没有全额支付。十五年前或二十年前，一位室内设计师所要求的客户与他们现在所期待的是不同的。今天，在欧洲，室内设计专业专注于知识，管理知识的能力在活动和团队办公中越来越重要。它被认为是非常重要的一点，它可以使或打破一个公司。因此，设计公司员工的知识成为评估过程中积极的一部分。因此，室内设计研究的第一个原因，主要取决于客户的态度，知道公司是谁，公司做什么，在公司做了多久，办公室在哪里。公司能提供什么样的服务，什么类型的顾问和其他专业人员能被带到项目中。他们想知道与他们的项目相似的最近的工作以及这些项目如何特别成功。客户有三个基本问题：质量、进度和预算。另一个令人信服的研究原因是对“学习型组织”越来越浓厚的兴趣，因为学习是建立在系统的调查、信息收集和测试之上的。

3设计研究方法论

摘要:分别阐述了管网布置和管径优化问题的研究进展，分析了求解优化模型的各种算法，通过比较，认为遗传算法在优化应用中，能取得良好效果，预估遗传算法在管网与管径同步优化方面能得到应用。

关键词:灌溉管网优化;遗传算法;同步优化

随着社会经济的高速发展，水资源的需求量在不断增加。我国总用水量的60%以上用于农业灌溉。相比发达国家，我国灌溉水利用率较低，农业节水潜力巨大。农田灌溉主要通过管道和渠道输水，相比渠道，管道输水有以下优势，首先，管道输水避免了远距离输水过程中的蒸发和渗漏损失，提高了水利用效率，而且不会因为渗水导致土壤盐碱化而无法种植作物。其次，除了地面简单的给水设施外，大部分管道都铺设在地面以下，输水占地少，使得土地的利用效率明显提高，并且管灌对地形的要求低，可逆坡灌溉。第三，灌溉管道水流运动一般依靠外力作用，使用灵活，便于自动化管理，大大减少了灌溉管理人员的工作量，有利于田间管理。因此，管道灌溉是节水灌溉的趋势。在管道供水系统中，工程总造价的50%-80%用于管网，而且不同管网水力特性不同，能耗和运行管理费用不同，因此从满足水量和水压要求的各种可行方案中，寻求系统造价最低或年费用最小的设计方案，对节约投资有非常重要的意义。管网系统的优化研究主要是通过构造抽象或简化的设计模型，利用优化理论和技术合理选择有关参数。

1灌溉管网优化设计模型和算法研究现状

管网系统工程从规划设计到运行管理，各阶段相互影响，但是每一个阶段设计任务不同，采用的优化模型和算法不同，因此，目前在优化设计中仍然按照相对独立的阶段分别进行设计。

(1)管网布置优化:管网水力计算是建立在管网布置确定的基础上。

管网布置是否合理，最直接的影响就是管线长度，管线越长，造价越大。其次管网布置还需要综合考虑地形、施工的难易、管路运行可靠性等因素，而这些因素有时需要借助设计者的经验。国内外的学者对管网布置进行了深入研究。董文楚(1984)以造价最小为原则优化了树状输配水管网的布置，首先通过距离最短原则布置了给水栓，然后按1200夹角和经济流速对管网布置进行了逐级调整。朱振锁(1991)分析了自压喷灌管网各级管道单位面积造价与管网形状和面积的关系，并提出了优化布置的顺序。林性粹等人(1993)在低压树状管灌系统优化设计中，首先利用正交表进行了管网布置，然后据非线性数学规划法优化了管径，但得出的不是标准管径。魏永曜(1992)应用总长度最短法得出的最小生成树优化了管网布置，并对其进行了修正，之后以管网造价最小为目标优化了管径，提出了适应不同地形的数学规划法。王雪珍(1995)编制了输配水管网布置和绘图的程序。周荣敏等(2001)应用改进的遗传算法，以管网造价最小为目标，优化了树状管网的布置。

摘要：创意字体设计作为视觉传达设计的重要组成部分，早已突破信息传达这一基本功能诉求，更加注重视觉形态的设计与象征语义的表达。在字体创意设计过程中，需了解和掌握必要的设计方法，通过对字体的个性定位、风格特征、形式语言以及表现手法等方面进行总体把握。本文通过对创意字体设计的分析和阐释，重点论述了创意字体设计的几种方法：联接、装饰、同构、简化以及图形化。希望对创意字体设计有一定的借鉴。

关键词：创意；字体设计；方法

字体设计是指对文字本身的笔画、造型、框架、风格等进行研究，还包括对字符之间、字串之间、字符与图形等各设计元素的编排和整合[1]。优秀的创意字体设计不仅能快速有效地传达信息，吸引受众的注意力，而且对企业形象的传播、企业文化的宣传和品牌价值的提升皆有着积极意义。

1创意字体概述

虽然当下的字体种类可以满足各种印刷的正常需求，但创造新的字体样式在设计实践中仍十分必要。相较于印刷文本字体的标准、规范及严整的特点而言，创意字体往往更加强调思维的独特与创新，注重字体设计的视觉趣味性、冲击力以及情感的象征意义。在设计过程中，其不仅需综合考量字形特征、间架结构、比例尺度、重心平衡、细节要素等各个方面之间的关系，还需要对创意思路、表现手法、字体个性、风格面貌等方面进行总体把握，尤其要注重创意设计字体的视觉表现力、冲击力和感染力的塑造与重建。

2创意字体设计方法分析

字体在进行创意设计之前，须先了解和掌握关乎文字设计的基本理论知识，包括对字形、笔画、重心、中宫、字怀、字面、结构、衬线等概念术语的梳理和认知，进而对字体的形体结构、组合形式、笔画特点、重心平稳、结构逻辑、风格面貌等进行设计和考量。到了实际字体设计阶段，要尽量摆脱文字原本笔画、笔顺、结构等规定的既有束缚，将文字作为可设计的“元素”，根据目的要求、自我个性、感觉和理解进行“创意”和“加工”。在这个过程中，善于提炼和总结一些设计方法，对创意字体设计大有裨益。

摘要:当代戏曲创作题材的多样化以及现代戏的大量出现，对戏曲舞美样式和舞美设计方法提出了新的要求。当代戏曲舞美设计首先要遵循戏曲传统舞台原则，体现戏曲舞台的自由时空观。在此基础之上，舞美设计师的设计构思随着戏曲创作主题内容的多样化寻找不同切入点，并结合设计师个人的创作风格进行。戏曲二度创作各个部门与舞美创作的关系被纳入舞美设计构思当中，形成舞美创作的整体意识以及“导演意识”。在以上因素的影响下，当代戏曲舞美创作成功地实现了传统与现代的结合，展现出“一戏一格”的风貌。

关键词:当代;戏曲舞美;设计构思;整体意识

一、因循传统原则

理解戏曲舞台的特殊性，并将当代舞台技术、舞美设计方法运用于其中，是当代舞美设计师进行创作构思的基础，也是戏曲舞美设计区分于其他种类戏剧舞美设计的基本原则之一。传统戏曲舞台美术总是遵循着两个基本原则，一是中性化的舞台装置的运用，即指适用于不同戏或适用于同一出戏中不同场次的舞台装置的运用。中性装置如“一桌二椅”、大小帐子等，统称为“砌末”，仅具有实用功能与指代功能。它们是在承认舞台是表演的场所，在戏曲舞台的自由时空观的观照之下产生的中性物件。中性装置中的“一桌二椅”虽然由桌椅实物组成，但通过桌椅的不同组合指代不同事物，暗示不同地点，其指代意义的传递是由不同的桌椅摆放方式配合演员表演完成的。戏曲舞台上的门帘台帐作为传统戏曲舞台的常用衬幕，在起到净化舞台作用的同时，组成了能容纳一切剧中时间与地点的自由表演空间。戏曲中性舞台装置的运用与戏曲最初的形成过程，以及其演出环境的客观物质条件有关，是戏曲舞台空间美学规律的体现。当代戏曲舞美设计首先做到了对戏曲中性化装置的运用与继承，除传统戏舞台继承了“一桌二椅”等约定俗成的舞台规制，不少新编剧目开创性地运用戏曲舞台中性原则进行设计构思。京剧《赵氏孤儿》(导演:逯兴才;舞美设计:赵英勉)以舞台中区两个带有青铜器纹样的可移动条屏作为贯穿各个场次的基本构架，以条屏的活动塑造剧中不同地点的物理空间与人物的心理空间。尽管当时戏曲舞台运用条屏装置还不够成熟，有人评价其“迁换太乱”［1］(P12)，但在上世纪80年代初，•57•这种对新的具有中性性质的舞台装置进行的实验性探索是值得肯定的。绍剧《大禹治水》(导演:杨小青;舞美设计:何礼培)整场戏以舞台中央的转台为核心装置，通过转台的旋转达到地点的迁换。闽剧《贬官记》(导演:吕忠文、李扬辉;舞美设计:伊路)也是通过一组平台与官帽状的拱形装置，结合少许实物点缀，方便完成不同场次景物转换的同时，巧妙地结合演员行动达到表情达意的效果。与传统戏曲不同的是，当代戏曲舞美所运用的中性装置，不再如“一桌二椅”是程式化的，形象单调，一套装置或布景适用于很多剧目演出，而是在追求个性化的设计理念的影响下，出现了只适用于一出戏的“新中性化”创造。如新编京剧《宰相刘罗锅》(总导演:林兆华舞美设计:黄海威)中的亭子组合，与传统戏曲舞台上的“一桌二椅”有异曲同工之妙，以写实风格的清代古典建筑为基本元素，营造出贵族气派与宫廷官僚之间激烈的争斗环境。舞台通过亭子的迁移与组合来指明不同地点，无论指代金銮殿还是棋社、牢狱，都能适应不同场次的表演，既遵循了传统，又达到了对此戏主题与气氛的描绘，体现出当代舞美设计多样化的审美追求与对传统戏曲舞台规律的理解与把握。自由时空观是传统戏曲舞台的另一原则，戏曲承认舞台的假定性，承认舞台是表演的场所，尽可能地为表演创造自由空间，形成分场的形式。“活的布景就全在演员的身上”［2］(P27)，演员通过唱、念、做、打来指明环境，引发观众的联想与想象，巧妙地利用舞台实际空间，达到展现丰富多姿的时空场面。既然时间与地点的转换依托于演员的虚拟表演而获得极大的自由，为演员表演提供合理的舞台空间是戏曲舞美设计的首要任务，那么戏曲舞台上“景”的表现就不允许具体，舞美设计师在当代戏曲舞美设计实践中始终注意着这一点。川剧《死水微澜》(导演:谢平安;舞美设计:边雯彤)的舞美设计中，除茶壶、十字架、椅子等实物道具外，几乎没有写实因素，在提供了动作支点的同时合理安排人物行动的自由空间。舞台以多个可任意移动组合的长方体平台装置为动作支点，演员可围绕台阶进行丰富的行动与调度，完成托举、跳跃等动作。舞台对兴顺号杂货铺的描绘并不具体，甚至连牌匾都省略掉。老板娘邓幺姑坐在掌柜椅上，随着音乐节奏的变化，罗德生一会儿脚踩台阶，一会儿站在平台上观望屋内，杂货铺中的故事情节就此铺开。地点的自由转换与人物关系、情感通过人物的动作、位置渲染出来，表现力极强。天幕处虽空无一物，却恰如其分地给故事中的时空变迁营造出具有无限可能的历史大背景，杂货铺的兴衰荣辱跃然纸上。“善咏物者，妙在即景生情。”［3］(P27)只有承认舞台假定性的“空”，才能给足人物表演的空间与渲染气氛的余地。设计“空”的舞台，也是当今戏曲舞美设计遵循传统的方法之一。梨园戏《董生与李氏》(导演:卢昂;舞美设计:黄永碤、林志斌)的舞台中间区域没有放置任何道具，只通过灯光投影将台面作为点染人物心理环境的场所，全凭演员的唱词与动作表达出董生与李氏因一堵墙隔离的苦怨。这堵墙通过演员的虚拟表演生动地展现在观众面前，此时由演员动作刻画出来的墙超越了其物理意义，成为了阻隔董生追求李氏的道德之墙。戏中董生以捉奸为由夜间私自跟随李氏，地点随着二人的行动由院内到屋内，通过一系列虚拟动作把李氏的聪慧与大胆，董生内心的挣扎与矛盾表现得十分到位，达到以少胜多的舞台效果。当代戏曲舞美创作遵循戏曲舞台规律，舞美设计以简胜繁、以少胜多的例子还有很多，如豫剧《风流女人》(导演:刘明保、谢巧官;舞美设计:李其祥)、闽剧《贬官记》(导演:吕忠文、李扬辉;舞美设计:伊路)、淮剧《金龙与蜉蝣》(导演:郭小男;舞美设计:韩生)等。

二、整体设计意识

在继承戏曲舞台传统美学规律的基础之上，达到设计理念的创新以及多种技术材料、舞美设计方法的多样化与剧作主题、人物性格的结合，有赖于舞美设计师的整体参与意识以及“导演意识”。“舞美设计师正是带着‘造型＇这个武器，对演出进行‘视觉参与＇。”［4］(P8)设计师达到理想的参与状态首先体现为具有参与创作的整体设计意识。在用视觉形象阐释剧作内涵之前，设计师对戏剧内涵的整体认识与构思以及对戏剧创作过程的全面把握与理解十分重要。“舞台设计者应像导演那样想象和了解戏剧动作，不仅要了解动作的物质需要，而且要了解人物的性格和心理，他们之间的关系，事件的性质和意义，动作的逻辑与发展。总之，只有了解全部戏剧动作，才能有效地处理舞台空间。从这种意义上，他也是导演。”［5］舞美设计师在充分意识到舞美设计是围绕戏剧主题、围绕演员表演的戏剧整体创作的一部分，对戏剧主题内涵以及人物关系、人物动作了解之后，形象构思才得以展开。王夫之有言:“意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”［6］(P45)当代舞美设计师不是草率地根据一出戏所要呈现的时间、地点、人物简单构思视觉形象，而是在深入体会剧作内涵，对人物性格、行动、心理以及故事结构有整体把握的基础上，做出整体的形象设计。在二度创作的多个元素当中，演员的表演与舞台调度直接影响到舞美形象设计，这在戏曲舞美设计中显得尤为重要。设计师龚元深刻意识到:“剧目创作必须以演员为中心，没有演员，没有表演就不会有任何戏剧冲突，舞台就毫无意义了。”舞美设计师并不是消极地配合剧本内容的规定以及导演的安排，而是满怀激情地抒发感悟与情思，在二度创作中超越了剧本的束缚，体现出创作个性，这是设计构思中“导演意识”的另一体现，更是整体设计意识进一步拓展的结果。“各师成心，其异如面”［7］(P308)，设计师对一出戏形象构思的切入点不同，其创作风格、创作成果面貌就不同:写实的或写意的，理性的或感性的等等。舞台美术家周本义先生认为，舞美设计要“从文学的、人心的、台词的、多元的去切入”。“一戏一格”的舞美风貌是在舞美设计师具有“导演意识”的创作构思的影响下形成的，设计“物”与设计“事”的结合也因整体设计意识与“导演意识”的产生而实现。淮剧《马陵道》(导演:陈薪伊，执行导演:傅勇敢;舞美设计:刘杏林)的设计师刘杏林着眼于从传统戏曲舞台的“一桌二椅”入手，创造性地在舞台中设计了十六张桌子和三把椅子，并将桌椅的尺寸进行夸张改造。设计师从传统戏曲舞台元素着眼，创造出区别于传统的桌椅处理是设计构思的切入点。在桌椅的摆放与功能方面，随着演员动作以及刻画人物的需要进行布置。演员围绕椅背高出正常形态的“巨型”椅子进行表演，把孙膑被用刑之后，双手抓着两把椅子努力起身，却无力站起，压抑悲愤的心态体现出来。据设计师介绍:桌椅的运用不仅仅在于提供动作支点、帮助塑造人物性格，“三张椅子的数量和不断重复的摆放位置，也意在暗示剧中君臣之间本来的三足鼎立，及这一关系的破坏。”［8］(P105－118)把传统戏曲舞台上的经典物件与新的立意结合，使此戏舞台设计给人印象颇深，独具特色。越剧《春琴传》(导演:郭晓男;舞美设计:刘杏林)的舞台创作中，设计师刘杏林以二维平面绘画为切入点进行形象构思。设计师往往在二维平面设计时考虑到舞台的深度，注重舞台空间意识，在舞台的三维空间中创造二维视觉效果则是一种新的设计思路。意识到传统戏曲舞台的平面图案效果，刘杏林创造性地运用绘画，通过条屏的分割将越剧《春琴传》的舞台打造成为一个具有装饰美感和平面构图意识的空灵、简约、雅致的舞台，这种设计思路与创意的形成，也与越剧的演出风格，以及此戏所要营造的细腻、清雅的意境相协调。当代成功的戏曲舞美设计作品不仅仅证明了设计师对舞台物质条件以及舞台技术手段的把控与自如操作，同时也证明着设计师宏观设计、综合布局，寻找舞美设计的切入点进行构思的创新意识。

三、通盘合作模式

摘要：文章分析了Revit软件的优势，并结合板式家具的特点，提出了如何有效地利用Revit软件进行板式家具的设计。

关键词：Revit；BIM；板式家具；室内设计

1Revit软件的特点

Revit软件创建的BIM模型是包括建筑物所有几何、物理、性能信息的数字化表达——与建筑物有关的所有信息都存储在单一模型中。比起传统CAD技术，它能提供更强大的功能:

1.1全面采用参数化设计

RevitBuilding中的图元都是以构件的形式出现，这些构件之间的不同是通过参数的调整反映出来的，参数保存了图元作为数字化建筑构件的所有信息。通过简单的改变模型中的参数值就能建立和分析新的模型，可以大大提高设计模型的生成和修改的速度。

1.2联动能力