声乐教学课程全文(5篇)

摘要：当前，我国高校音乐教育事业快速发展，在不断发展与创新过程中声乐教学的地位越来越明显，同时，声乐表演课程也受到了广大学生的关注。想要提高学生对声乐表演的积极性，就要根据学生实际情况及教学内容，对教学进行创新，提高声乐表演课程的有趣性，进而提高学生舞台表现力，声乐表演课程的设置将以往模式化的教学转变成了个性化教学，提高了学生学习积极性与主动性，促进了学生在舞台表演方面的发展。

关键词：声乐教学；声乐表演课程

一、声乐教学中声乐表演课程设置要求

声乐教学不是一个短期过程，而是通过制定一系列科学合理的方案，通过正确的教学方式，做到日积月累、由浅到深的一个长期行为。要想成为一个优秀的声乐表演者就必须具备基本的专业知识、舞台表现力及舞台素养，所以，这就要求声乐表演课程的设置要具有合理性与有效性。1.声乐演唱是声乐表演的核心，所以，教师在制定课程计划的时候要结合声乐学习的特点，这样有利于规范上课形式。舞台，是学生检验演唱的重要方式，学生只有通过不断的训练，从演唱的每个细节入手。把舞台的表现力和演唱状态调整到最佳的水平，声乐教学的实践性较强，每个学生也要因材施教，需要训练不同的曲目来了解学生对声乐曲目的需求。要考试时，通过学生轮流到舞台上进行演唱来进行评价。在课堂教学过程中，教师的授课方式很重要，要对不同的学生的教学方式有不同的讲解。对发声方法的演唱技巧进行讲解，然后通过学生的发声，纠正学生发声的错误，这样虽然每个学生的问题都能很清晰明了的指出来，但教学效率低。要有声乐学习小组的同一训练，才能促进学生更好的认识到自己在声乐学习中的问题，能及时发现和解决问题。2.声乐表演课程设置要将声乐核心课程及表演基础学科结合体现出来，声乐表演学生必须要掌握基础课程，如基本乐理、曲式与作品分析、视唱练耳及和声学等②。钢琴同样也是声乐学生在学习过程中要掌握的，学好这些基础课程才有利于加快声乐学习进度，将声乐作品想要表达的感情表现出来，促进音乐基础课与声乐表演的结合。3.与声乐表演课程相关的理论知识也是声乐学习的重点，例如，声乐语言学、中外音乐史、歌词创作与鉴赏等③，通过理论知识的学习，有利于学生对声乐艺术有一个全面系统的了解与认识，用正确的理论知识去学习声乐的发声，能提高学习效率，避免学习过程中的盲目性。在声乐理论知识的学习中，声乐表演集体课也是一种重要形式，还包括声乐专题讲座、声乐欣赏及声乐观摩④。4.声乐表演是一种舞台艺术的体现，这就要求声乐表演学生在具备专业理论知识及发生技巧的前提下，还要具有舞台表现力，将声乐作品更好的呈现在舞台上。所以，学生在学习时，要寻找适合自己的演唱作品，学会分析及理解表演歌曲，加强自身舞台能力的训练，提高舞台演唱心理素质。舞台表现力的升可以通过舞台表演、形体、舞蹈等课程来完成，同时，声乐表演还要注重音乐剧、礼仪、化妆等课程的学习。

二、高校声乐教学中声乐表演课程存在的问题

1.课程设置不完善。当前高校课程设置不完善，主要体现在声乐理论知识方面。例如，课程设置里面的声乐艺术史和声乐研究方向的研究，在课程设置里面，却以选修的方式存在，而且并不是核心课程。其实对学生来说，这门课程又是非常重要的理论知识课。培养演唱者舞台心理素质的一门重要学科就是声乐艺术心理学，但是这门课程却并没在课程设置当中。声乐作品欣赏课及歌唱艺术美学等能培养学生艺术审美，让学生对作品有更深层次的理解与诠释，但是当前并没有开设这些课程。2.教学方式单一。高校声乐表演课的教学方式单一。在声乐表演学生打基础时期，需要利用大量是时间与精力进行细致的研究与学习，单一的教学模式不利于学生对声乐知识的学习，导致学生基础不够好，且学习进度较慢。声乐表演要创建丰富多彩的课堂，根据学生实际情况，制定不同的教学方案，做到因材施教，进而达到教学目标。3.学生实践机会较少。高校声乐表演学生舞台实践机会较少，地方文化团等单位可提供的岗位较少，学生声乐表演方面的能力得不到有效提高，实践能力得不到培养，导致学生专业素质较差，无法在实践中进一步提高专业技能。通过实践活动，才能有效提高声乐表演学生的自信心，在舞台上展现出更好的自己，进而提高自身舞台表现力。

三、高校声乐教学中声乐表演课程设置的重要性

摘要：谈起音乐学专业，当然要谈谈声乐课程，简单来说就是歌唱课程。音乐学专业声乐课程很受学生们的欢迎，老师们的教学模式也在不断探索中，本文对关于音乐学专业歌唱课程教学模式展开研究讨论，仅供各位老师参考。

关键词：音乐学专业；歌唱课程；高等学校；兴趣

音乐学专业的学生要想学好歌唱课程，很大程度上取决于教学模式。只有正确的教学模式，才能最大程度帮助音乐学专业的学生学好歌唱课程。

一、教学模式中存在的问题

（一）音乐学专业的学生对于歌唱课程基础知识的掌握参差不齐

全国各大高等学校近年来在不断扩招，而音乐学专业被录取的学生对于歌唱课程基础知识的掌握却参差不齐。有的学生从小就喜欢音乐，所以对歌唱课程的知识有所涉猎。有的学生只是单纯的好奇歌唱课程，并没有深入研究。更有甚者，不知歌唱课程为何物[1]。学生们掌握的基础知识参差不齐，而老师还是按照课标讲课，这会使得部分学生听不懂，影响这部分学生学习歌唱的兴趣，浪费其他同学的时间，同时影响老师讲课的进程。

（二）老师重视技能培训，轻视理论知识

【摘要】声乐艺术指导课程教学在培养人才方面具有突出优势，近些年备受瞩目。本文通过“中国学术期刊网全文数据库”检索近年来关于该课程教学研究的文献资料，并以专业音乐院校、综合类音乐院校为主要研究对象，通过搜集整合两类研究对象的相关数据，对声乐艺术指导教学的课程设置、教学模式、教材内容进行分析。参照研究的初步结果，本文对声乐艺术指导的课程教学及教材编写进行了积极展望。

【关键词】声乐艺术指导；课程；教学模式；教材

面对中国高等教育的新需要、新变化、新阶段、新特征、新考验，党的十九届五中全会确定了高等教育发展的新目标和新要求，大力推进人才培养范式的新变革。在新文科建设的教育创新背景之下，艺术类学科需要乘势而为，坚持尊重规律，立足国情，在学科领域内不断深化改革，因地制宜地建设一些新兴学科。声乐艺术指导课程建设要抓住机遇，实现发展。艺术学科需要依照文科人才“四位一体”的创新模式进行发展。龙宝新在《中国新文科的时代内涵与建设路向》一文中提出：“重点关注文科教育的四个环节：知道环节，即理解文科知识、道理与学问，开启文科学习的起点；体道环节，即体认书本知识道理，将之与个人经验体验相化合，形成身体化、个体化的人生道理；用道环节，即将体验到的知识道理付诸实践，发挥其升华灵魂、塑造人格、变革社会的功能；悟道环节，即在使用中领悟新知识、新道路，实现文科知识道理的创新与创生。”[1]这四个环节正是艺术学科在未来需要实现的人才培养目标。1995年，吕晓明的《谈声乐艺术指导与教学》[2]是研究声乐艺术指导教学的开篇之作，随后的20多年，国内该学科领域的研究成果逐年递增。随着声乐教育事业的蓬勃发展，音乐学科内专业化的要求更加清晰明朗，声乐艺术指导不再是曲高和寡的发展状态。近些年来，该方向的研究论文逐渐增加，这些文献资料为该学科的发展提供了无形的助推力量，本文将对这些文献资料进行梳理解读，希望有利于声乐艺术指导课程建设。

一、声乐艺术指导课程相关文献研究

在中国知网中，以主题“声乐艺术指导课程”进行检索，截至2020年7月30日，共得到19条记录。其中硕士学位论文1篇（笔者本人撰写），其余18篇为学术论文。通过前期分析，主题为“声乐艺术指导教学”的学术论文共101篇，学位论文32篇，特色期刊9篇。文献分别集中在四个研究方向：一是声乐艺术指导专业发展与教学改革类学术论文，共30篇；二是课程实践及教学方法类学术论文，共35篇；三是声乐艺术指导的重要性及作用类学术论文，共40篇；四是声乐艺术指导理论本体研究类学术论文，共37篇。这些文章代表了该领域的最新研究动态，学位论文则从一定程度上探究了声乐艺术指导的相关情况。

二、研究主题与类型

（一）课程教学内容的研究

〔摘要〕随着高校课程内容的不断改进，思想政治教育也逐渐与专业课程相联系，对大学生的发展都会带来积极影响。艺术类课程与其他专业课程存在一定的差异性，由于其自身带有较强的民族特点，可以与思政教育联系起来，针对性地进行教学实践。

〔关键词〕课程思政；民族声乐；教学改革

课程思政是一种教学理念，通过有效的教学方式将专业课程与思想政治教育相融合，促使专业课程的教学思想以及理念都能上升到新高度。在这一教育方式之下，学生可以利用德育思维，将民族声乐专业课程中蕴含的深层思想提炼出来，重新展示在大众面前。高校作为培养人才的重要场所，需要在声乐专业课程当中不断融入思政内容，进而丰富民族声乐教学方式。

一、课程思政渗透下民族声乐教学改革的必要性

民族声乐专业与其他专业之间有着明显区别，具有较强的时代特点；正是由于其鲜活的民族特点，使众多音乐爱好者得以学习并传承。在音乐发展的过程当中，难免受到西方艺术形式的影响，西方国家的政治制度、生活方式以及价值判断与我国有着明显的差异性。因此，高校在民族声乐的教学过程中，在学习西方音乐教育形式的同时，也要有目的地融入思政内容，在音乐当中融入更加深厚的情感，增加其感染性。课程思政在发展过程中，离不开教师的创新。随着社会的不断发展，教育教学中也逐渐被加入新内容，这也使得教学问题更加多元化。如果继续使用传统教学方式，教师很难完成教学任务；再加上当前的高校教师年龄段普遍偏低，这也使得教师队伍需要根据当前的社会发展规律，积极推行教育学科的内容改革，形成新型教育方案。从近几年的发展形势来看，课程改革逐渐成为教育工作者关注的重点，但是在传统声乐专业上的改革较少。因此，教师将中外音乐优秀的教育方式进行整合，并融入思想政治元素，从而形成更加符合我国民族声乐教学的方案。在思想政治教育与民族声乐作品的共同作用下，学生的认知能力会得到进一步的提升，也能在学习当中完善个人品格；这更符合当前的社会培养目标，能为学生今后的发展奠定良好基础。

二、课程思政渗透下的民族声乐教学改革对策

1.利用新型教育教学方式，推动民族声乐教学。从当前的民族声乐教学来看，教育工作者在民族声乐作品当中不断发掘思想政治教育元素，以此将思政理论、民族声乐内容以及综合课程进行有机整合，形成更加完整的艺术教学体系。思政课程渗透下的民族声乐教学需要从内容、形式、评价等方面着手，从而实现深层分析与研究。在实际教学当中，教师可以打破原有的教学框架，将不同章节中相同的内容总结到一起，对教材内容进行二次整理。教学环节也要充分利用教学资源，以提升学生对民族声乐的见解，从而强化其学习成效。以“自由创作”教学模块为例，由于这一教学内容分散在学生学习的各个环节当中。因此，教师在进行实际教学时，可以将该模块教学内容进行整理，形成完整的教学体系，并培养学生的音乐创作能力。例如，以《东方红》为例，这首歌具有浓厚的陕北风情，在创作时，根据《骑白马》的曲调进行编写，并且在后期进行进一步地加工，为我们呈现出现在的《东方红》歌曲。在这首歌曲中，不仅融入了民族声乐特点，也涵盖思想政治内容；虽不像传统意义上的红歌一样具有慷慨的曲调，但是在表现形式上依然是良好的教学范例。教师可以利用微课、慕课等教学形式进行辅助教学。在微课中，教师可以利用动画、视频等形式，将具有代表性的《东方红》演出场景展示给学生，并详细分析歌曲中曲调特点。微课的时长大约在十分钟以内，因此，教师要将核心内容提炼出来，为学生自由创作奠定基础。在线下课程中，教师可以利用这一教学契机对学生进行课程思政的渗透。首先，教师可以提问学生，在微课中对《东方红》这首歌曲有什么感受，并且结合专业知识分析一下曲调中哪些地方具有明显的陕北民歌特点。由于学生在微课当中已经有所了解，因此在得到教师的提问后，学生会提出自己独特的见解。教师可以引导学生根据专业知识以及歌曲的特点进行改编，尝试创作出多种形式的《东方红》歌曲。学生在改编过程中显示出强烈的探索欲望，学生来自五湖四海，各地区的音乐表现形式存在明显的差异性。学生在自由创作的同时，也对歌曲内容进行深层理解和感悟，以此激发出内心的爱国情怀，从而产生民族声乐课程与思想政治教育相融合的教学效果。

摘要：突如其来的肺炎疫情给常规的学校教育带来了新的挑战，为了避免推迟开学而耽误学生的学习，教育部出台了应对疫情期间的“停课不停学”的指导意见。实现“停课不停学”的最直接手段———网络教学方式被全面覆盖，声乐课堂也不例外被搬到了线上。声乐课的教学相较其他学科课程授课方式复杂，理论和实践并重。如何利用网络资源和线上教学平台来上好声乐课就成了首先需要思考的问题。本文将从线上声乐教学的优点和不足两个方面入手，对这种新的教学手段在今后声乐教学中的运用进行思考。

关键词：声乐课程；线上教学；新思路

2020年初，中国经历了全面抗击肺炎疫情的特殊时期。就在社会各界都在争分夺秒帮助受到疫情影响的地区和个人时，为了不影响全国中、小学校正常教学进度，2020年1月29日教育部做出了利用网络平台，“停课不停学”的教育安排。这是中国教育事业面临的一次新的挑战，全国各类学校为了防止疫情在校园的蔓延，多次延迟2020年春季学期开学时间。规定的学期内需要教授给学生的课程内容，也因开不了学而改为网上教学的方式进行，笔者也加入了网络教学的师资队伍。为了能让网络声乐课堂被学生很好的接受，笔者利用网络资源也收集了相关的文献进行学习与借鉴，希望能学习到最有利于网络教学的一些方式方法。通过近3个月的教学实践，笔者总结了一些教学心得，借此机会也思考了未来声乐教学的新思路，希望与同样进行网络声乐教学的同行共勉。

一、声乐课程

声乐课程是一门针对艺术化的语言与科学化的歌喉而设立的课程。它作为声乐教育中的主要学科，学习过程较复杂，因为这门课程是一门专业技能课程，需要通过面授课的方式达到最佳教学效果。这门课程不像其他学科的课程，录好视频课程在网上或在线直播教学就可以了，需要教师边讲授边和学生互动才能完成教学。“在音乐表演中（器乐与声乐）凡是能表现音乐作品高水准的思想性、艺术性的，总是包括两大内容，即表演的技术性与艺术性完美地结合，二者缺一不可”①。可见，声乐是特别注重技术性和艺术性的学科，互联网上声乐类教学资源很多，但是这种针对自学模式的教学，是需要建立在学习者有一定的声乐学习基础，并且对声乐教学的内容相对熟识的情况之上的。借用网络教学平台在线学习，来取代线下面授的教学模式，对于声乐课程，这类注重师生互动和实践类的课程而言，确实是一种新的尝试。

二、线上教学的优点

（一）加强师生情感沟通教师和学生以往的沟通大多是当面沟通的方式。这种方式突然转换成视频在线教学，就将这种平时只用于亲朋好友间的联络方式，用在了教学过程中。这种熟悉场景的转换，会给人一种比较亲切和轻松的感觉，从而让师生之间的沟通更加和谐。声乐学习是一个漫长的过程，因为它是一门技能型课程，授课惯用的方式采用“一对一”方式教学。这样就要求教师每次上课都只能关注一个学生，而不像大课教师面对的授课对象是多人的。因此，教师通过长期的授课，对学生的熟悉不仅停留在对学生学习情况的掌握方面，而且对学生的性格及生活状况也会因为接触时间久而有所了解。这里需要用心理学中的“熟悉效应”来做一下解释，“熟悉效应,也叫曝光效应,意思是某个人只要经常出现在面前,就能增加我们对他的喜欢程度”②。良好的师生关系对教学是起促进作用的，“教师的教与学生的学是在师生互动中进行的，而师生之间人际关系的和谐程度直接决定着教育的效能和校园的建设”③。声乐学习中对艺术性的要求，就是一种情感的外在表达。如果声乐教师与学生能够建立良好的情感互通，那么对于学生学习信心的树立和学习效果都是有积极意义的。这种良好的师生关系，也能促进“教学相长”。教育是以人为本的，教师在教学过程中的言行举止会对学生有很深的影响。在线教学正式开始前，教师为了调适通讯设备，往往会和学生做一些简单交流，这短短的几分钟时间，无形中就拉近了教师与学生的距离，教师也会在对学生短暂的嘘寒问暖中去了解学生近况。学生在网络课堂中的一些不太理想的演唱状态以及表现也可以被理解。