声乐教育全文(5篇)

一、兴趣与信任

作为一个声乐教育工作者，必须使学生对自己的专业有兴趣，对自己的专业老师信任。爱因斯坦说“热爱，是最好的老师”。兴趣对于学习的重要意义早已被人们所认识。兴趣是学生可持续发展的条件，也是学生在人生旅途中不断学习进步的动力之所在。对于刚开始接触声乐的同学来讲，可以利用各种方法让他了解声乐艺术的美和雅，进而让他对此喜欢、着迷，在声乐学习中永葆兴趣。“授学生一瓶水，自己必须要有一桶水。”作为一个声乐教师，必须要有较好的演唱水平，使学生崇拜自己、信任自己，也有利于提高学生对专业的兴趣。教师要尽量给学生一个充分自由发挥的空间，使每一个学生的思维处于一种积极的、活跃的状态；创设一种能激发学生积极性、创造性的环境，营造一种轻松、活泼的氛围，指导学生进行丰富思考与释放。

二、声乐演唱中的“声”与“情”的处理

许多学习声乐的学生及演员，往往只注重技巧和音色的运用。而忽略了在训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用。有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无激情。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱不仅声音技巧好，更重要的是表情达意。声乐不仅仅是听觉艺术，而是听觉与视觉结合的艺术。一首好的作品，还要靠好的歌者来表现，才能激发观众的强烈共鸣。好的歌唱应当是音色优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是相互促进、相互理解、相互融合的过程。所以，在教学工作中，必须坚持技艺结合，声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术，声与情是相辅相成的。古代唱论（乐府传声—曲情）上说“唱曲”之法，不但声之宜讲，而得曲之情犹重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这就是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。笔者就声乐教学中“声”与“情”的统一与表演艺术的结合，谈几点感受。

（一）声乐教学及声乐训练中，注重“声”“情”结合

在以往的声乐教学与训练中，很多人往往忽略了一个问题，即一个好的声乐演员，既要有美的嗓音，又要有良好的综合素质，就是说还要有一定的文化知识、一定的表达能力、理解能力以及我们常说的“好的悟性”，往往是只注重声音的训练，有些甚至生搬硬套的教学方法，学生很多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲，缺少启发式的教学。俗话说，没有激情的演员不是好演员，那么同样，没有激情的教师就是好教师吗？当然也不是。怎样去调动学生的学习兴趣、学生积极性，全方位的提高学生的学习水平，挖掘学生的潜力，激发他们内在的感情，这在声乐教学中至关重要。教学在改革，这种改革当然也包括声乐教学模式的改革。以前，我们在声乐教学或训练中，一般不要求学生带有感情地去练声，只是刻意地要求声音的美，忽略了启发他们的激情。比如，当学生唱练声曲，以母音练习时，除了让他们唱“a”“ei”“i”“o“"u”之外，只是讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通、口腔如何打开等等。对初学声乐的人来说，有时候会说的他们一头雾水，不知所措。这样长此下去，很多学生便失去了兴趣，即使学生坚持下来，会有一些提高，但收效甚微，成效并不显著。如何通过“声”与“情”的结合，使在声乐训练中的学生，更快更牢固地掌握基本功，是一个重要问题。有的学生认为，学的就是声音的美，只要声音美曲子唱对，词唱清楚，就认为一首歌曲作品或者一个练声曲就算完成了，其实并不尽然。比如学生在唱母音练习的时候，有些教师很严肃甚至是很威严地要求学生，应当这样，应该那样，不去从情绪上激发他们如何唱。学生不能理解，板着脸很用心地唱来唱去，仍然完不成学习任务。当学生因为学不会、掌握不了方法而苦恼、感到枯燥的时候，就会丧失学习的信心与兴趣。那么，我们作为声乐教师，为什么不能循循善诱地引导他们呢？你可以告诉他们，就像站在高山上，或海边，面对浩翰的云海、大海、伸出双臂，尽情地深呼吸，心情开朗地把自己融入大自然中，轻松地歌唱！还可以在普通的母音练习中加入声母，改为字、词的练习，通过理解字、词，注入情感来练习发声及呼吸方法，要比单一母音练习收效会好得多。除了填词的发声练习外，选用一些歌曲片断作为练习曲。对初学声乐的初级水平学生，选一些简单的歌曲片段，如民歌类的“花非花”、“牧羊歌”等，边练声边练咬字，再加上一些对歌曲理解表现手法，以“情”带“声”，以“声”传“情"的唱会轻松，会比较容易地找到感觉！学习兴趣提高了，悟性提高了，那么学习的效果也会随之明显提高。

（二）歌曲内容的理解与声乐技巧的结合

关键词：歌唱审美艺术综合性大学声乐教育

一、歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育存在的问题

歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育存在的问题有学生音乐基础较差、学生审美能力不足、学生学习情绪低落三方面。

（一）学生音乐基础较差

在大学音乐声乐教学中的审美教育实际开展中，虽然审美教育不能够对学生的音乐学习起到决定性作用，但是审美教育对学生的音乐学习起到的辅助作用却是不可忽视的，而学生在学学音乐声乐教学中的审美教育时，不仅仅需要学生能够具有相对高超的音乐欣赏技巧，更加需要学生能够具有扎实的音乐基础。而班级作为一个学生集体，学生之间的音乐基础自然是有高有低的，在这样的情况下，教师就不能够保证学生能够保质保量的接受大学音乐声乐教学中的审美教育，从而提高自身的审美能力。这就需要教师培养学生的音乐基础，从而为大学音乐声乐教学中的审美教育的落实奠定扎实的基础。

（二）学生审美能力不足

如果仅仅将目光拘泥于学生的音乐基础，那么在市级开展教学中不仅不能够体现出高等学府的实际教学水平，更加影响了对学生综合素质的培养。因此，在开展声乐教学的过程中，教师在学生音乐筑基的基础上，更加要注重对学生音乐审美能力的培养，这样才能够提高大学音乐课堂的教学层次、延伸声乐教学成果。

科技发展是不可阻挡的趋势，新媒体在此背景下应运而生，声乐教育的改革受其影响也可逐步加快步伐。通过探讨声乐文化传播与高校声乐教育的关系，发现隐藏其后的问题，基于此提出相应的策略，以期为之后的高校声乐教育发展提供借鉴。教育是百年大计，不论作为人才培养的主要方式，还是文化传播的重要途径，对于国家而言都至关重要。在教育地位日益提高的背景下，高校声乐教育也紧随潮流；在文化广泛传播的大背景下，高校声乐文化传播势在必得。声乐中的动人音符有很大的传播价值，它对于当代青年良好品格的养成起着重要的作用，音乐家冼星海曾说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉。”由此可见，在高校声乐教育中，文化传播是必然趋势，两者的结合为高校声乐的发展提供了新的途径，进而推动我国声乐教育的跨文化交流。然而，高校教育下声乐文化在传播过程中还存在一定的问题。因此，高校声乐教育下的声乐文化传播要在国家、社会与学校的共同努力下有序开展。这一创新为国家培养具有跨文化素养的声乐人才，为社会带来源源不断的声乐动力，为学校提供有效的声乐教育机制均带来了较深的影响。

一、声乐文化传播与高校声乐教育概述

1高校声乐教育现状

声乐是指以人声进行演唱的一种音乐形式，主要包括美声唱法、民族唱法与通俗唱法等，不仅各个国家在不同唱法上有不同表现，各个民族也拥有其独特唱法，就连各个国家的声乐家也表现出不同的特点。总之，声乐分类复杂，差异巨大。高校声乐历史悠久，其发展起起落落，几经波折，自改革开放以来，经由国家相关部门的不断扶持与鼓励，高校声乐教育事业的发展逐渐趋于稳定，近几年更是迅猛发展。然而，发展总是伴随着机遇与挑战，在高校声乐事业有序发展的过程中，其抓住了发展机遇，从而获得了巨大的发展空间，但所面临的挑战也是前所未有的，高校声乐事关国家艺术事业的发展，事关国家声乐人才的培养，因此国家要大力加强对于高校声乐事业的扶持，积极改革，助其摆脱困境、开创局面。

2声乐文化传播浅析

基于高校对声乐教育的要求，声乐文化传播对高校教育的重要性日益凸显。声乐文化传播需要文化传播与声乐理论的双重支撑，因此在实施过程中存在很大的困难，这也意味着声乐文化人才既需要具备充分的声乐理论，又需要拥有很高的文化传播意识。然而，由于现代传媒的复杂性与多样性，文化传播的效果往往不如人意，又因为高校声乐教育的局限性，声乐传播遇到一定困难。

二、声乐文化传播对高校声乐教育的作用

【摘要】就目前而言，随着时代的发展，我国教育也得到了很强的推动力，但是，时代在发展，也说明时代在变化，如果不能紧跟时代的发展，就很有可能被时代抛下。我国高校的音乐教育专业的声乐教学模式就已经远远落后于时代脚步，所以，必须改革我国的音乐教育专业的声乐教学模式。

【关键词】音乐教育；声乐；教学改革

1在高校音乐教育专业声乐教学中有待解决的问题

1.1声乐教学内容单一，失去传承中华传统音乐文化的能力

高校应该慎重选择高校音乐教育专业声乐教学内容，不断地培养学生的综合能力。但是因为我国的音乐教育专业声乐教学基本是依照西方音乐体系制定的，所以科研能力不强，并且由于我国高校音乐教育中教学内容基本都是西方音乐，涉及中国传统音乐的部分很少，不但做不到发扬和传承我国古典音乐，还使教学内容不够丰富，不能完全调动学生的积极性。在我国高校音乐教育中的声乐教学内容中，一些常见的中国传统音乐文化都没有被囊括在内，几乎都是西方的各种音乐文化和西方的各种乐器文化。这些情况都会让我国的音乐教学慢慢失去传承中华传统音乐文化的能力，并且离高校音乐教育创办的初衷越行越远。

1.2音乐教学目标不够全面，忽略了对学生基础知识的培养

我国高校的音乐教育专业不应该把教育教学目标完全放在学生专业能力上，还应该注重培养学生的示范能力。也就是说，高校音乐教师应该培养学生的“唱”，也应该培养学生的“教”。但是就目前的情况看来，我国高校音乐教育教师往往只重视学生的“唱”，让学生具备一定的唱功，但是却不注重学生的“教”，忽略了对学生基础知识的培养。

【摘要】高等师范院校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，要求该专业毕业生不仅能唱，还要会教。虽然音乐教育专业在整个教学过程中贯穿“音乐教育”的特征，但是，过分注重专业化声乐演唱，忽视了音乐教育的重要性，与音乐教育不相适宜。本文分析了当前音乐教育的现状，探讨了如何让声乐教学更加符合现今的音乐教育专业。

【关键词】声乐教学，培养目标，教学模式

如今，音乐教育逐渐融入到素质教育中，社会对声乐教师的需求越来越多，要求也越来越高。高等师范学校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，声乐课教学不仅注重学生演唱能力的培养，更注重提高学生的综合素质，包括学生创新思维的培养、想象力的提高、视野的丰富，为培养合格的音乐教师服务。目前，高等师范院校培养的音乐教育专业毕业生会唱不会教，不能将自己所学的知识传授给他人，难以胜任工作，这说明我们的音乐教育存在着问题，不能适应社会的需要。因此，音乐教育专业必须更新教育理念，解决教学过程中遇到的问题，为满足社会的需求，各师范院校音乐教育专业需要就教育目标、课程设计、教学模式等进行改革。

一、音乐教育专业声乐教学现状

音乐教育对创造性思维以及实践能力的培养具有重要的作用，是各阶段教育中必不可少的一部分。高等师范院校音乐教育专业的主要目标是培养音乐教师，为满足社会对音乐教育人才的需求，不仅要提高学生的专业能力，更要培养学生的教育意识，促进学生全面发展。首先，音乐教育专业的声乐课采取小课形式，一名教师对人数固定的学生进行教学。优点是水平高的教师，可以很快提高学生的声乐水平。但教师的教学能力各有差异，固定的教师教学使学生难兼采各家之长。另外，教学中学生没有足够的实践机会。其次，高等师范院校音乐教育专业不够重视声乐教学法，课程开设很少，大多是讲座，或是毕业前进行突击教学。该专业的教师大多没有学习过教学法，缺乏教学经验。另外，对教学法学习效果的检验，也只注重理论，没有考虑实践，致使学生无法学以致用。第三，声乐课除了要求课程的教学要严谨外，实践活动也是声乐教学必不可少的。在拥有扎实的理论知识和专业技巧的基础上，将理论知识和声乐技能运用到实践中去，找出问题并进行改进，在反复中提高自身的声乐水平，积累实践经验，这些经验也可以补充原有理论和技能的不足，促进综合发展。第四，声乐是一门综合性学科，集文学、舞蹈、音乐、戏剧等艺术素养和艺术技能于一体。因此，与以往其他学科的知识结构不同，声乐教师的知识结构必须完善，至少包括人文、音乐学基础理论和专业技能等三方面知识。声乐教师必须要有很高的人文素养。这指的是精神和道德方面的素质，是一种以人为本的精神，是人的内在本质，也是感受幸福和快乐的能力。教师的人文素养是其人文精神和在日常活动中体现出来的气质和修养，表现为对学生的尊重和对学生成长的关心，以及强烈的责任感和历史使命感。教师人文素养的核心是关心学生生存、促进学生发展，支撑和服务于该核心的是教师所具有的人文知识、精神和方法。声乐教师的技能代表其业务水平，包括资料的查阅、教学活动的设计、弹唱的示范、音乐知识的讲解、学生实践活动的指导和组织等，是其知识结构中不可替代的部分。技能表现为两个方面，一是外在的动作技能；二是内在的智能。在教学实践中，两种技能互相融合发挥作用。

二、声乐教学具体实施策略

首先，完整的声乐教学包括课前准备、课中调整、课后获取反馈信息。课前要对学生先天条件、思维方式、音乐悟性和音乐教育程度等进行了解，做到心中有数，以便授课时因材施教，并根据学生的基本情况制定一分详尽的声乐教学计划，如一个学期的训练标准和目的、技术要求和要点。课前准备还包括课堂内容的准备，如课堂演唱曲目的风格、背景知识、作者以及歌曲所要表达的情感、相关声乐发展史、作者的谱曲特点等。授课过程中要依据学生的特点、接受程度有针对性地调整训练内容。教学过程中可根据学习内容、学生的接受情况等尝试不同的教学方法，增加师生互动。课后，师生间的信息交流反馈是教学中的一个重要环节，根据反馈信息对教学进行反思和总结。其次，要全面提高教师的业务能力。声乐教师是声乐教学的主要承担者，起着引导的作用。所以，声乐教师不仅要具备技能技巧，还要有全面扎实的音乐理论知识，只有这样，才能适应声乐教学的发展。作为声乐教师，要有较高的音乐素养和专业技巧技能，同时，也要有丰富的理论知识，在理论上辅导学生，使学生知其然并知其所以然。如发音器官的特点、肺部与横膈膜等器官的特征、歌唱状态的调整、声域的区分、腔体共鸣与气息的关联、声音位置的高低以及演唱时的咬字吐字、音乐的表现力、声音的判断等。声乐教师的示范演唱要精准。示范演唱是最基本的教学方法，教师通过示范演唱向学生展示科学的歌唱方法，使学生在感性和理性上对所要学习的知识、技能技巧有一个正确、完整的概念。同时，可以感受和判断自己的演唱和训练正确与否。声乐是较为抽象的课程，教学中，教师要不断激发学生的想象力，使学生在模仿中了解自己的声音特点，掌握科学的发声方法，最终找到属于自己独特而优美的音色。声乐教师在教学过程中要用心聆听学生的演唱，对其出现的问题加以判断解决，如声乐位置的高低、腔体开合和情感的表达等。第三，加强师生在课堂上的合作。在声乐课堂上，教师和学生应该“相交作用”，组成“学习共同体”。声乐教学要关注学生的个体需求，解放学生的表演天性。因此，满足学生的自我需求是声乐教学的出发点，让学生真正成为课堂的“主人”。在课堂这个“学习共同体”中，教师起着经验共享者和讨论协商者的作用。在这个共同体中，师生之间要互动与交流，师生参与，平等真诚对待，发挥合作精神，拉近师生之间的距离，达成教学目标和自我超越。否则，学生会对教师产生敬畏情绪，不愿意表露真实想法。合作中要注意两点，一是声乐教师仍是课堂教学的主体，必须理解和熟知课堂教学内容，同时要安排和设计好教学过程，深入浅出，将知识重点传授给学生，并能有针对性地解决学生存在的问题。二是课堂上要注意因材施教，每个学生都是一个不同于其他人的个体，他们对知识的掌握程度参差不齐，基础会因人而异，个人嗓音条件也不尽相同。所以，声乐教师在了解学生的基本情况之后，要采取适合的教学方法，制定有针对性的教学方案。