声乐艺术教学全文(5篇)

一、大众文化导向影响专业声乐教学的“审美选择”

面对歌唱的娱乐化、流行化，专业声乐是洁身自好、捍卫“专”之纯正还是顺势而为、打破“专”之自封?这是没有定论的“选择”。抑或说，两难之间的每一种选择都有其必然性与适应性，也都会面临其对立面的责难与非议。但依然不妨碍人们做出自己的选择，并都可“自圆其说”。在我国，几大专业音乐院校的声乐教学还尽可能保持专业之专门性，在专业设置上有美声方向与民族方向，或声歌系内又分为歌剧专业、音乐剧专业、民族声乐专业等，各个专业之间保持其不可规避的内在联系之外，在教学实践中还是各自呈现其专属性、独特性，即凸显专业性的“专”，将对“专”的提纯与钟情作为教学方向，客观上促进了专业发展的深度与精致化，使声乐学科朝着专业化的更高程度发展，同时专业化程度可与世界声乐教育水平相提并论的声乐教学培养了一批出类拔萃的专业歌唱家，比如吴碧霞、谭晶、常思思等。作为专业声乐界的风向标性人物，这些歌唱家在展现声乐技术之高与艺术之美的同时，对声乐艺术审美也表现出两面性，一面对专业技艺的“全心全意”，一面又对大众审美取向“半推半就”。

于“半推半就”间，一种新颖别致、受众更为广泛的歌唱风格“被给予”，即所谓民美唱法、民通风格等。这是专业音乐创作与审美的“占有欲”在大众文化快感与普适的“亲民性”催化下产生的杂交品种，也可以说是多样性具体到歌唱表现形式的“微表情”。美声唱法、民族唱法、通俗唱法不再泾渭分明，艺术音乐与流行音乐也不再各自为政，在多元化的音乐发展大背景之下，多样性成为这个时代的审美需求。时至今日，尽管当时风起潮涌般的热情渐渐消退，但在专业声乐教学领域，尤其是师范类院校、或地市级二本院校以及经济文化相对落后的地区，专业声乐教学中在并行着美声、民族以及其他的同时，在美声与民族领域中，教育双方似乎都更乐于接受“民美兼通”的歌唱风格。“喜闻乐见”是其中主要原因，但不排除对“专业性”之难的避重就轻，也不排除以此教学或演唱风格作为某种“退而求其次”的托辞，更以一种堂而皇之的姿态宣称找到了一条联通专业与民间、畅行于精英与大众之间的中庸之路。然而，近十年的声乐教学实践证明:术业有专攻，尽管在艺术学科中常常无法像自然学科那样，用“是或不是”、“对或不对”来定义，但作为一门科学与学科，其内在的规定性与基本发展法则依然是不可违背的。民美兼通是一种歌唱能力与歌唱风格，不是一种可以推而广之的声乐教学方法，换句话说，吴碧霞、常思思的成功之路并不具有普适性，个人的嗓音特质与音色调节能力是一方面，长期专业化技艺训练以及灵敏的歌唱声音掌控力以及深厚的专业素养等使她们可以在民族、美声之间游刃有余。而一旦作为专业声乐教学的重心趋之若鹜，难免最后陷入两不靠、三不粘、四不像的尴尬境地。在声乐教学中常常纠结摇摆于“前后”、“明暗”、“上下”、“远近”之间，对于声音音响的审美感知是一个具有历史感的范畴，同时这些两级对立的音响状态在美声唱法与民族唱法中的黄金比例、美感侧重各不相同。民美唱法是什么?是介于前后、明暗、上下、远近之间的最佳尺度吗?如果继续追问，这种所谓的最佳尺度存在吗?如果存在，是否人声歌唱走入至高至妙之境，也因此再无路可走?

二、多元文化背景下专业声乐教学的“自在”之态

精英文化与大众文化、西方文化与东方文化、传统文化与现代文化等都是多元文化于不同视角之下的划分。在这种并行交叉各“元”之下有包含多个子元。专业声乐教学作为精英音乐文化的幕后“作俑者”，在西方文化(美声唱法)与中国文化(民族唱法)的并行交融中经历百余年。在现代审美文化的导向、冲击之下有变异传统、削足适履、迎合大众审美、取悦市场娱乐的“非专业化”倾向。移植音乐美学中的自律与他律概念，如果可以将自律理解为由内而外的阐发，将他律理解为由外向内的赋予，那么专业声乐教学的严肃性、纯粹性就具有某种自律质素，从专业教法到专业唱法再到专业审美评价保持着专业人的自律精神，而专业声乐教学的同质化、异质化、多样化、娱乐化等何尝不是当代审美文化潜移默化的他律围堵呢!

从多元化、多样性音乐美学视角看专业声乐教学，相对于平等多元的“理想态”而言有主次之分的多元并行更符合事物发展之“自然态”，但主次之别在传统、在数量，而非优劣地位，并行各元自在的同时交叉融合，即原型与变型、结合型等共存，而非替代或吞并。声乐教学中可以有民美、民通等变型形态的存在，甚至这种变型可以支撑起“元”的规模与建制。但，一方面它无法取代原型，不仅不可取代且对原型具有稳定的寄生性，甚至可以说它只是原型的异质化或一种新质;另一方面，这种变型并非原型的升级版，也就是说，格式塔心理学的“整体”理论(整体大于部分之和)在这里发挥不了效用，或许这种变型具有审美优越感，但在艺术本质上，原型的“纯粹性”似乎更有美学品格与自律意义。从精英文化到大众文化再到多元文化，专业声乐教学在这样的生态转换中，在经历最初的茫然到一度尴尬摇摆又回到其元约定与原点。在多元文化语境中，对专业的界定、解读在不偏离其既定规定的同时，参考社会审美尺度与大众文化经验，这是对艺术的社会属性与审美功能的回归与遵守;对专业声乐教学表现出应有的学术胸怀，即无论原型、变型、杂交型不失专业本色的前提下可以多样并行、可以融合互补。事物发展过程从来就不会像人们希望的那样笔直畅通，“偏离与阻碍”是常态，尤其在艺术领域，偏离与阻碍不仅产生美也贯穿于美生成的技术实践环节之中。专业的自律性与审美的他律性在多元意识的调解下达成某种默契，这是专业声乐艺术与教学对这个时代审美文化的响应，更是专业声乐艺术与教学发展的必然轨迹与自在之态。

作者：杨海源 单位:天津师范大学

【关键词】声乐艺术；指导；中国艺术歌曲；钢琴伴奏

一、前言

声乐艺术指导既应注重演唱者的演唱技巧，还应强调与器乐演奏的完美配合，只有在充分注重二者的高度融合基础上，方能充分展现出作品创作力度。对于不同体裁的歌曲，更需要展现出音乐特色的差异性，使之音乐表现力更加丰富。

二、中国艺术歌曲的特征

中国艺术歌曲不仅包含着民族音乐与诗词歌赋的融合之美，同时也展现出独特的思想文化与艺术特色，需要演唱者在进行二次创作艺术加工过程中，既能展现自身的诠释与演绎功力，还能运用灵活的演唱技巧，声情并茂地表达到作品内涵，使之引领听众进入情景交融、至真至性艺术氛围。钢琴伴奏在演唱中发挥了不可替代的作用，无论是在旋律节奏上，还是在塑造意象之时，都能在自然婉转中自如流畅地体现作品内涵。钢琴伴奏都以其丰富的层次性将演唱与演奏进行了巧妙结合，使之达到较高的艺术水准。例如，在黄自的《春思》中，钢琴伴奏在运用大量的调式转换中尽显春意的朦胧之美；而在赵元任的《教我如何不想他》中，又极为细腻地塑造了四季的意象之美；还有在新疆歌曲《可爱的一朵玫瑰花》中，钢琴伴奏更淋漓尽致地烘托出欢快的情景氛围，使演唱者将一幅诗情画意的少数民族幸福生活场景栩栩如生地呈现在听众眼前。

三、中国艺术歌曲钢琴伴奏的基本要求

一方面，中国艺术歌曲钢琴伴奏必须具备良好的演奏基础，不仅能完美演绎歌剧咏叹调，还能充分展现艺术歌曲与声乐作品的内涵，使之无论在理解能力上，还是在表现形式上，都能更加良好地诠释音乐的节奏变化与速度转换，尤其是在歌曲演唱与钢琴伴奏的和声配合上形成完美而和谐的配合，使之在人声与器乐形成整体要素的基础上，既具有联合变调能力，还能展现出较强的即兴伴奏功能。另一方面，钢琴伴奏还要求必须拥有良好的音乐感受力，以及专业的弹奏技巧，在不断提升音乐艺术修养的同时，积累更多、更加丰富的文化与艺术知识，既能促进演奏者更加精准地把握作品内涵，同时还能真实还原创作者的风格特色，由此达到歌曲演唱与器乐演奏的完美契合，并充分展现钢琴演奏的丰富层次与独特艺术魅力。

摘要：随着社会的不断进步，对于学生综合素质有着更高的要求，而声乐是培养学生情操的重要途径，通过科学的声乐艺术指导，学习声乐专业的学生们能够对于声乐相关知识有更深入的了解，进而更有效地提升自身声乐水平。本文从声乐艺术指导的教育出发，介绍几种将其应用与声乐教学的途径。

关键词：声乐；艺术指导；声乐教学；应用

良好的声乐教学能够帮助学生们建立起更为优秀的艺术感知能力，提升学生们的综合素养，因此在现如今的高校教学中，对于声乐教学投入了广泛关注，为了使得学生们能够更高的学学习声乐知识，养成优秀的艺术感知能力，教师在进行教学的时候就可以引入声乐艺术指导的教学模式，利用科学、合理的声乐艺术指导提升课堂上学生们的声乐学习效果。接下来，笔者将从三个方面简单介绍如何在高校声乐教学中融入声乐艺术指导。

一、结合作品相关背景，科学声乐艺术指导

教师在引入声乐艺术指导的时候，需要考虑到学生们的兴趣以及声乐课堂的人文情感教学，声乐艺术指导这项工作除了要求教师们具有过硬的专业声乐教学水平以外，对教学者的文化底蕴也有着很严格的要求。教师们在声乐教学过程中，如果只是针对音乐作品本身进行教学，往往会比较枯燥，因此教师们在为学生们教学一首新的音乐作品的时候应当进行作品相关资料的准备，在备课阶段就查找该音乐作品的创作者生平经历、这首音乐作品的创作背景以及作者在创作这首音乐作品的时候所赋予的情感等等给，在进行声乐教学的时候，给予学生们更多趣味性的声乐艺术指导，让学生们从多个方面进行音乐作品的了解，继而深入体会音乐作品，提升学习效果。声乐教学与数学、语文等等科目不懂，声乐相关知识的学习往往更侧重于对学生们的感悟能力的培养，而为了使得学生们能够更好的理解所学习的音乐作品，在进行声乐艺术指导的时候，教师首先可以为学生们进行音乐作品创作背景的介绍，让学生们了解该音乐作品是在怎样的一种情境下所创作出来的，继而学生们在感悟的时候也能够充分发挥自身想象力，将自己也置身于音乐作品所被创作出的那个背景下，更好地进行艺术感悟。另外，教师们通过对音乐作品蕴含情感的介绍，通过教师的声乐艺术指导，也能够使得学生们在演唱的时候多多注意自身情感的表达，从而将音乐作品中的情感比较饱满的表达出来。

二、把握音乐节奏声调，科学声乐艺术指导

声乐相关知识的学习中，对音乐节奏和声调的控制是学习的重点，学生们在学习的时候应当严格按照乐谱所标示出的节奏进行演唱，保证在演唱的过程中始终跟随伴奏，不出现忽快忽慢的情况，带给听众们美好的听觉盛宴。教师在为学生们进行声乐艺术指导的时候就需要着重培养学生们演唱过程中对于音乐节奏与声调的把握能力，在演唱中保持平稳的气息。在给予学生节奏声乐艺术指导的时候，教师需要让学生们也发挥主动地位，在与教师的合作中进行如何掌控节奏的技巧学习，教师在课堂上可以与学生们共同打节奏，或者是利用节拍器等工具来帮助学生们发现自己音乐节奏错误的部分，从而加以改正。如果学生们出现音准把握不好的情，往往是由于学生们自身的乐感没有培养到位，以至于在学习音乐作品的时候不能够准确地确认其音调。因此，进行音准方面声乐艺术指导的时候，教师首先需要让学生们能够分辨各种不懂的音调，当学生们对于不同音调有所了解以后也能很容易地找到正确的音调。除此之外，教师还可以采用重复记忆的方式来帮助学生们矫正音准，在课堂上，教师们可以为学生们重复播放所要学习的音乐作品，让学生们在反复的播放中形成深刻的印象，继而在演唱的时候也能够根据记忆准确找到音调。

［摘要］声乐艺术教学是一门科学性、技能性、实践性很强的学科。声乐艺术教学既有课堂教学，又有实践教学;既有理论的学习，又有实践的检验。声乐艺术教学内容丰富，形式多样，根据对象不同、情况变化，解决问题的方法和途径也各不相同，既要遵循一般的教学原则和规律，又需充分体现自己的特点，因此虽没有一套固定的模式，但仍有一定的规律可循。

［关键词］声乐艺术;教学;基本原则

声乐教学是一门实践性、系统性很强的学科。那么，教学中如何把握好尺度及教学原则、培养和训练学生掌握科学的发声方法，是每位声乐教师应该认真思考研究的课题。作为老师要积极拓宽学生学习声乐的思路，为学生今后的继续发展奠定坚实的基础。声乐艺术教学是声乐教师对学生进行歌唱呼吸训练、发声训练、咬字吐字训练、各个共鸣腔训练的一个过程。声乐艺术教学是一个很严谨的训练过程，要遵循科学的教学原则及遵守声乐艺术教学的基本原则。我国许多高校中，音乐系声乐专业的学生入学时的声乐水平较差，要在学习中达到教学大纲的要求需加倍努力。老师们在开展音乐教育工作中，不要单纯地教授自己所学的某一专项技术，而是要全面培养和提高学生音乐素质，因此，这就对老师们提出了更高的也是更为全面的要求。我们期待着更多的同行们对教学的整体性进行研究，使之更加完善，更加推广运用，更好地服务于我们挚爱的声乐教育事业。

一、理论与实践相结合原则

理论与实践相结合是声乐艺术教学中非常重要的原则，教学中既要有科学理论的指导还要进行社会实践的检验，否则，很难取得好的教学效果。声乐教学仅仅依靠课堂教学的实践是不够的。学生必须参与艺术实践和舞台实践。因为学生将来无论是走向讲台还是舞台，都要与听众见面。学生只有在演唱实践中熟悉舞台，熟悉观众，才能培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱技术与艺术表现。同时，教师也将通过学生的实际活动来检验自己的课堂教学，发现问题并改进教学。学生的实际活动对于反映一个教师课堂的教学效果是至关重要的。一个优秀的声乐教师不仅要具备良好的文学修养和较高的文学鉴赏力，同时对作品的认识也不能只停留在浅层，要能够做到，对声乐文学所塑造的形象、蕴含的意蕴、负载的内容、抒发的情感做出深刻的理解和准确的诠释。更进一步讲，还要对整个作品进行艺术表现和再创造，这样才能对学生进行正确的启发与引导。

二、教师主导作用与学生主动性相结合原则

学生是教学训练的主体，教师是教学训练的主导。所谓“师傅领进门，修行靠个人”。在教学过程中要将教师的主导作用与学生的主体作用紧密地联系起来。教学过程能否高效率进行其主要保证是教师的主导作用，学生是否主动学习是取得教学成功的基本条件。教师的情感对学生的学习有产生很大的影响。当学生有进步时，一句“你行”可以让学生信心倍增，当学生出现错误时，老师的一个细微动作如微笑、一声“没关系”会消除学生的紧张心理，从而使学生敢于进行再次尝试，使教学达到最佳效果。学生在学习的过程中肯定会存在许多的错误。对于学生的问题，教师不必急于改正，让学生充分暴露问题，然后提出修改意见，引导学生积极讨论，这样做，学生就会对自己的问题留下深刻印象。在授课结束时，要引导学生进行归纳总结，教师可以创设一个疑问，引导学生去探究、去复结。

【摘要】民族声乐艺术一直在高校中备受欢迎，是声乐艺术借鉴的重要内容之一，在高校进行民族声乐艺术的借鉴与传承具有重要意义。在高校声乐教学活动中，将民族声乐和教学内容融合在一起，不仅会在很大程度上丰富声乐教学的内容，还可以更好的引导学生对传统文化的借鉴与传承，能够活跃学生的思想，培养学生的艺术能力，有利于学生综合素质的发展。

【关键词】民族声乐；高校教学；艺术评价；价值探讨

从本质上讲，民族声乐艺术是一种音乐体裁，应该受到重视，当我们把民族声乐艺术渗透到高校声乐教学课堂中时，民族声乐艺术则变成了一种工具，并具有重要意义。民族声乐艺术在汲取西方音乐精髓的同时，结合本民族的文化特性，创造出了新式的民族声乐艺术。因此，在高校声乐教学中，教师应该充分利用民族声乐本身的音乐价值，对民族声乐进行更深一步的研究，并挖掘民族声乐的潜在价值，目的是为了在以后的高校声乐教学中对民族声乐艺术有着更好的诠释，更好的传承民族文化。

一、民族声乐在高校声乐教学中的价值意义

1、促进传统文化的传承

当代高校声乐教学的内容应该更注重民族音乐文化的借鉴以及传承，这就要求声乐教师在这方面应当具有一定的认识和探索精神，可以更好的促进传统民族文化传承。民族声乐艺术依据我国特色民族文化形成的艺术形式，并且具有深厚的民族文化气息，具有非凡的文化传承意义。在高校声乐教学过程中融入民族声乐艺术，可以更好的帮助学生了解认识我国传统音乐文化，促进学生对我国传统音乐文化的传承，还能够提升学生的综合素质水平。我国传统文化具有多种浓厚的民族精神，比如，《大江东去》，《赠前敌将士》.这些优秀文章都具有浓厚的民族精神和爱国情怀，如果能够将这些内容完美融入到高校声乐教学中去，引导学生对民族精神的理解和认知，并且，还能够带给学生很大的鼓励，提升学生的民族自豪感，从而更好的引导学生未来的学习和生活。

2、提升学生的音乐感知力