诗词鉴赏教学全文(5篇)

摘要：职教学生古诗词学习和鉴赏能力的提高是存在弊端的，表现在学生的学和教师的教上。就学生而言，存在应考实用性心理认识的偏颇。就教师而言，存在教学模式传统僵化刻板的弊端。因此，培养学生兴趣，转变观念，优化教学模式成为加强古诗词学习的途径，从而使古典文化的传承发扬在教和学上得到最大限度地落实。

关键词：创新改革教育；学习现状；古诗词教学

古诗词教学是语文教学的重要组成部分，不仅是传统文化重要的传承方式，同时也是陶冶学生性情、丰富学生内涵的重要载体。学习古典诗词丰富的思想内涵和简洁明快韵律之美，培养学生对古典诗词的鉴赏能力，有利于学生对传统文化的理解与吸收，以提升学生自身的文化素养。但一直以来，古诗词的学习和讲授得不到足够重视，教与学侧重于应考，教学方式仅仅停留在传统的讲读背诵上，学生不能从根本上把握古诗词的精髓，使教和学流于形式。

一、职业教育学生学习古诗词现状

尽管古诗词的学习对学生有着重要的意义，但职教学生对古诗词学习却缺乏热情。一是学生在学习时间的分配上对古诗词没有足够的关注，语文学习时间往往处在其他学科目挤压之下，对古诗词的背诵赏析更是应付了之，流于形式，使得古诗词学习成了一种字、词、句的机械操练。二是缺乏学习古诗词的主动性。许多学生对古诗词的学习持冷淡态度，觉得古诗词古老刻板，缺乏学习兴趣。多数学生学习古诗词只是为了考试。三是对古诗词学习的实用性认识有偏颇，认为职业教育重在实践和实用性技术，与古诗词没有关系。殊不知，一个技术精湛但粗鄙的劳动者无法更好地团队协作。新世纪需要的是有文化懂理论精于实践的人才。而较高的综合素质，丰富的内在气质是团队精神协作意识的原动力。原动力的获得，是成功的语文教学必不可少的、至关重要的。

二、造成学生诗词学习现状的原因

（一）刻板的教学方式影响学生对诗词学习的热情

【摘要】古诗词鉴赏是高考语文的一个重要组成部分，它对学生的要求较高，不仅需要学生本身就具备良好的语文素养，如个人的欣赏能力、审美情趣，而且还要求学生学会品味其语言艺术，领略其表达技巧，并能够学会用自己的语言加以表述。由于该考点能力级别较高，所以考生在解题时，情况不容乐观，失分较多。我通过多年的教学实践，总结出在诗词鉴赏题中要想得高分，就要掌握好三大法宝。

【关键词】高中古诗词解题技巧;要细读;能解析;巧答题

古诗词是我国文化艺术宝库中的一颗闪亮的明星！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。古诗词是先辈赠予我们的一份最珍贵的文化财富。随着新课改的推行，古诗词在教材编纂中的地位显得越来越突出。教会学生学会欣赏，鉴赏诗词，掌握答题技巧就成了教学中的一个重要课题。古诗词鉴赏是高考语文的一个重要组成部分，它对学生的要求较高，不仅需要学生本身就具备良好的语文素养，如个人的欣赏能力、审美情趣，而且还要求学生学会品味其语言艺术，领略其表达技巧，并能够学会用自己的语言加以表述。由于该考点能力级别较高，所以考生在解题时，情况不容乐观，失分较多。我通过多年的教学实践，总结出在诗词鉴赏题中要想得高分，就要掌握好三大法宝：一是要细“读”；二是能解析；三是巧答题。

一、要细读

“读”是诗词鉴赏的一大重要方法，因为读是从文本中获取大部分第一手材料的唯一途径。对诗词而言，会读诗歌是鉴赏诗词的先决条件。会读就是要把握诗词的以下几个方面的内容：（1）读诗词标题。标题中隐含着很多信息。读标题，可以帮助我们了解本首诗词的主要内容，确定题材；也可以帮助我们了解作者的情感，把握作品的感情的基调。（2）读作者。了解作者，学会知人论世的鉴赏方法。所谓诗言志，至于言何志，那就要对作者的生平以及生活背景有所了解，才可能探知。反之如果掌握作者相关的生平经历，以及作者诗作风格，对鉴赏诗词还是大有裨益的。（3）读注释。注释往往是对作者本人或对诗词作品写作背景的补充说明。这部分的文字一定要仔细阅读，认真分析，掌握注释的要旨，就能了解作者的写作目的，揣度出题者的考察意图。（4）读意象。意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创作出来的一种艺术形象。诗词的意象往往是指自然意象，即取大自然的借以寄托情思的物象。创造意象的能力，永远是诗人的标志。抓住诗人选进诗歌中的意象，由意象特点到所包含的思想情感，进行准确的分析，这样我们就不难分析和把握住作者的思想观点、价值取向和整首诗歌的思想内容。在古代诗歌中，有些意象往往已经形成了约定俗成的意义内涵，如柳是留的谐音，月常与思乡愁绪有关等等。这就要求我们学生能够在平时做到积累意象，梳理意象，将意象分门别类，便于记忆运用。（5）读关键词。要读出诗词作品中的抒情、议论性文字，它往往是体现作品主题，表现作者思想感情的关键性文字。诗歌诗歌的整体内容，理解诗中的词句，特别是抓住关键词，揣度景物的蕴意，是了解诗人处境，体味诗人当时的心情、感受和把握隐藏在形象和画面深处的情感最有效的方法。（6）读题干。读懂设计的问题，揣摩命题意图，弄清题意，找准答题的切入点，看题干限制，弄清问什么，力避先入为主，主观答题。解题时要注意题目要求，很多学生考试失分的一部分原因都是审题不清，答非所问。同时，读题干也可以帮助我们检验对作品的理解是否得当。

二、会细“析”

（1）会分析作品的风格和背景。上面讲过要学会读作者和读注释，这样可以帮助我们了解作品的风格和写作背景。但是了解是基础，学会分析才是最重要的，所谓“诗言志，歌咏言”历来被我国诗人视为指导自己创作的一个基本原则。一切优秀的诗歌作品，都应该是时代的产物；凡是优秀的诗人，都该用自己的作品深刻地反映丰富的社会百态和当时的时代精神，这是“诗言志”的一个基本要求。鉴赏文学作品，其实就是在作品所塑造的世界里与作家进行对话沟通。所以从一定程度上讲，阅读文学作品也就是读者借作家的眼光去看世界，借作家的耳朵去聆听万物，借作家的心灵去感受社会，从而使自己获得阅历、智慧、审美情趣。所以，这就要求我们在鉴赏诗词作品时要了解诗人以及他所处的社会时代背景，注意其作品的风格和时代精神，这才能较透彻的揣摩作品的意旨，分析作者的思想态度。（2）析诗词作品中的典故运用。用典，是古诗词鉴赏中常用的一种表现方法，它的主要特点就是借助一些历史人物，神话传说，寓言故事等来表达自己的某种愿望或者是情感。古诗运用典故可以使得语言既典雅风趣有含蓄有致，可以是语言更加的精炼、言简意赅，辞近旨远。所以掌握了诗词中的典故的作用，可以帮助我们了解作者的某种援引意图，如是否是品评历史（对历史作理性的分析）、借古论今的（借古讽今）；抑或是抒情言志，表明心迹的。这样能够更深刻的把握诗词思想内容与要旨。（3）析题干，揣摩出题意图。高考考生很多学生丢分的原因就是不会审题，审不清题目，答非所问。这就要求我们在平时训练中要仔细分析题目，揣摩出题者的意图，考什么，答什么。如：问怎样描写的，就要从正侧面、虚实、动静、远近高低俯仰、各种感官、意象的选择、修辞的使用等角度入手；让概括某方面特点，只要简单的一两句；让赏析，则要结合具体诗句进行分析，切不可混淆概括题和赏析题；让赏析思想内容，就要大处着眼，整体把握，不仅要有观点，还要分析诗词中是怎样体现的，不要简单地翻译诗句；如考察艺术手法或者表达技巧，就应该从用了什么技巧，在结合诗词内容，分析该技巧是如何在诗词中运用的，效果如何；如考察语言特色，则既要要分析语言风格是含蓄蕴藉，沉郁顿挫，还是直白晓畅，是典丽精工，还是朴素自然、通俗易懂等，还要从修辞角度进行分析，如比喻、夸张、对偶等等。

摘要：词调音乐是在隋唐曲子词上不断发展而来，至宋代音乐发展到成熟阶段，是一种具有时代特色的艺术歌曲形式。在音乐鉴赏教学层面应关注音乐、诗词、曲调、乐谱；从美学角度体验风雅、中和、写意之美。

关键词：词调音乐；艺术歌曲；音乐鉴赏；美学

词，是我国古代诗歌的一种文学体裁形式。词的产生源自于唐朝时期，西域音乐传入中国并与本土的相和歌、清商乐等不断融合而形成的一种新音乐。宋代词乐是协乐而歌的，音乐上将中国的曲调与古典文学的诗词结合构成词乐。

一、词调音乐概述

宋代的词调音乐是中国本土的一种音乐体裁。其形成过程较为复杂，既包含了隋唐时期的燕乐歌舞大曲和民间曲子等曲调的音乐要素，又包含了文人音乐家的创作以及乐工、歌伎的自度曲调并经过不断的完善而形成。宋代词调音乐完美的将音乐与诗词融合在一起并发展至顶峰。宋代的词作以多姿的神韵，与唐诗、元曲，在中国古典诗词文化中争奇斗艳。宋代音乐与唐代相比较而言，民间音乐取代了传统的宫廷音乐，音乐开始向着多元化的方向发展，出现了唱赚、鼓子词等说唱音乐，词调音乐以及宋、元杂剧，南戏等多种艺术形式，它们共同促进了宋元音乐文化的发展。宋代的词调音乐作品创作多在原有曲调的基础上作新词，即依曲填词。运用“减字”、“偷声”将音乐的诗词文本进行增减。而在音乐原有曲调的基础上采用“摊破”、“犯调”等手法改变音乐的调性。其表演形式多样，包含舞蹈、诗歌、伴奏等。宋代词调音乐不仅追求写意美，还将细腻的感情恰到好处的进行了表达，形成了别具特色的艺术风格，因此也可称为艺术歌曲。而在宋代词调音乐中，姜夔是一位极具代表性的文人音乐家，其词风文雅，讲究韵律，蕴含音乐美学特征，其创作的作品在不仅对南宋社会产生影响，而且对中国古代音乐也影响深远。

二、分析鉴赏音乐、曲调、乐谱与诗词

词调音乐作为中国古典艺术歌曲，在音乐鉴赏教学中应从音乐本体角度进行鉴赏。常涉及到音乐的节奏、旋律、和声、织体、奏法等以及音乐的主题表达和作曲家的情感等。在鉴赏姜夔的词调音乐时，教师需要展示词调音乐的曲谱并引导学生正确认识并分析乐谱。词调音乐中所用的乐谱为中国传统乐学中的专业术语；词调音乐的拍号一般在曲谱的左上方，音乐的拍号与我们所熟悉的西方拍号奏法不同。教师应该简要对乐谱进行教学并让学生亲自翻译乐谱，了解词调音乐在谱曲时所用的古代音阶构，音乐曲调的特点，音乐的起调毕曲是如何进行的等问题。在词学史上，词调根据字数可分为“小令”、“中调”、“长调”。在音乐鉴赏教学中，教师应注意引导学生从音乐角度划分令、引、近、慢，必要时让学生查阅相关词调类的词典，如《词谱》等。宋代词调音乐一般为八均，至明代才出现了板眼。在进行词调音乐鉴赏时，应让学生参与其中从音乐中感受中国民族音乐的节奏特点。从以乐从诗到采诗入乐再到依声填词，我国诗歌与音乐的关系在不断的发展。诗词与音乐紧密联系在一起，当语言无法表达时，音乐就出现了，即“嗟叹之不足，故歌之”。诗词是字有声表达的过程，音调的高低、长短、及音色等，使得文字开始具备了某种音乐的可能性。因此，诗词在感官的作用下是直接的，而音乐的魅力是使内在的情感得以抒发。诗词与音乐的关系，不是简单的依附、同化，而是一种关乎于人和情感的过程。诗词在人的不断完善下进行重组与创新，人以自身内在的语言音调对人或世界的某种感受或态度进行表达。在鉴赏姜夔的词调音乐时，教师应适时讲解的同时提示学生注意诗词的句读、词体结构安排、音乐的情景与情感的抒发。学生在对姜夔词调音乐的创作背景、诗词文本等了解中，进一步体验姜夔词调音乐的风格。

摘要：古诗词教学在语文教学中占据重要地位，是语文教学的重要组成部分，对学生语文综合能力与人文素养的发展具有重要促进作用。然而在当前的高中语文古诗词教学中仍存在一些问题，影响了学生古诗词鉴赏能力的培养。基于此，文章在分析现阶段高中语文古诗词教学存在的问题及其原因的基础上，结合实践案例，提出了高中语文古诗词教学优化策略，以有效培养学生的古诗词鉴赏能力与人文素养，促进学生的全面发展。

关键词：高中语文；古诗词教学；优化策略

古诗词教学是高中语文教学中的重要组成部分，也是一个教学重点。但因古诗词的创作时代距离学生所处时代较远，学生理解难度大，学习兴趣不足。为此，教师要采用有效方法激活古诗词教学课堂，吸引学生的注意力，提升教学效率，培养学生的古诗词学习能力，发展他们的语文综合能力与人文素养。

一、高中语文古诗词教学存在的问题及原因分析

1.忽视诵读教学。在古诗词学习中，朗读是一种非常有效的方法，它能够对学生的古诗词学习产生积极影响。而当前的知识考核以笔试为主，所以教师在教学中侧重学生的笔试训练，忽视了诵读指导。这导致学生对古诗词的情感体验较弱，进而影响学生对古诗词的正确理解和把握。

2.忽视文本教学。目前部分教师习惯结合高考题进行古诗词讲解，加大练习力度，忽视了文本教学。还有一些教师为尽快完成识记教学任务，甚至略过文本讲解，要求学生直接进行习题训练。这种教学没有给予学生充分的时间和文本接触，虽有利于学生在古诗词考核中取得好成绩，但不利于学生真正掌握古诗词的意蕴内涵，不利于学生语文素养和学习能力的培养，导致学生的古诗词学习效果不佳。

3.缺乏文本深度分析能力。一些语文教师虽认识到了古诗词教学的重要性，但在教学中没有深入分析古诗词，未实现深度教学，导致学生不能领会古诗词的精髓。部分教师在教学中仅对古诗词进行简单翻译，或分析古诗词大体结构，没有引导学生深入分析诗词内蕴。这既不能有效激发学生的学习兴趣，也不能有效培养学生的古诗词鉴赏能力。鉴于此，教师要加强业务学习，丰富自身知识储备、提升人文素养，通过深度教学深化学生对古诗词的理解。

摘要：古典诗词是职教语文教学的难点，本文以意象策略为切入点，结合自身的教学实践作了初步探析，意在提高学生鉴赏古诗词的能力，提高古诗词课堂教学的效率。

关键词：古典诗词教学意象策略

1意象的概念解读

意象，是融入了主观感情的客观物象，是富有某种特殊含义和文学意味的具体形象，具有真实可感、朦胧含蓄的特点。如，古典诗词中频繁出现的意象“月”，它已不纯粹是客观存在的明月：杜甫《月夜忆舍弟》中“露从今夜白，月是故乡明。”中的“月”，是诗人在战乱中颠沛流离，兄弟离散，身处异乡之所见，只能倍增思乡忆弟之情；李煜《虞美人》中“春花秋月何时了”一句，三春花开，中秋月圆，岁月更迭，人生美好，可这样的美景却触动了词人由一国之君沦为阶下囚的无限伤感，甚至希望它早些了结。诗歌创作是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现。古人讲究“立象以尽意”，强调要借助客观物象来表达主观情感。因此，意象无疑是体味意境的美妙，走进诗人词家内心世界的一道桥梁。也只有对意象有了深刻的感悟，才能对古诗词中深邃而丰富的意蕴有全面深入的把握。

2例说古典诗词教学中意象策略的实施

2.1“读”出意象之美

古人在诗词学习中强调“书读百遍，其义自见”，这样的方法在今天依然得到了证实。特级教师黄玉峰说：“只有读，把节奏韵律全读出来，才能渐渐体会到诗之妙。同时情感也不知不觉地起了变化。所以，教师要千方百计引导学生读，读出韵味，读出节奏，读出意境。”古典诗词起初皆可入乐演唱，平仄交错，音韵和谐，极适于朗读。学者叶嘉莹认为：中国古典诗歌之生命，原是伴随着吟诵传统而成长起来的，诗本身就是一种心物交感的产物。意象是诗词的灵魂所在，因此，朗读就要充分读出意象的音韵美，力求运用标准的普通话，注意重音的处理，读出诗词的节奏，读出抑扬顿挫的律动。如，杜甫的《旅夜书怀》，首先要明确朗读节奏，五言律诗多是二三或二二一的节拍，而细草、微风、危樯、舟、星、平野、月、大江和沙鸥等意象，及韵脚就是朗读的重音所在。首联可读得轻缓，读出渺小、寂寞之感，颔联则可逐渐上扬，音量加强，读出雄浑阔大的气势，通过对比强烈的语调来突显两组意象，表现出诗人孤苦伶仃的处境和颠沛无依的凄怆。颈联应读出强烈的反问语气，以表现诗人遭排挤而被休官的愤愤不平。尾联又转为语调低沉缓慢，且可一字一顿来处理“一沙鸥”。通过反复诵读，让学生慢慢感悟到诗人身世际遇的凄苦，及弥漫全诗的深沉凝重的孤独感。另外，我们还可有效利用丰富的网络资源，搜集名家的配乐朗诵视频，借助优美的音乐，动感的画面，名家极具感染力的诵读，带动学生身临其境，心入其境，进而在情感激流中提升审美能力。