石雕刻技术全文(5篇)

现今市场上的巴林石雕刻作品很多，大小带钮的印章、自然型、大小雕件艺术品展满了巴林石店的柜台，玲珑各色巴林石观赏起来令人赏心悦目。摆在柜台上的巴林石工艺品多数是从外地大批量雕刻生产的，流水线做艺术，很大程度上局限了雕刻工作者的创作灵感，追求更多的是经济利润。据悉，每年从我市巴林石产地运往浙江、福建等地的巴林石原石交易超过亿元，而这些原石经浙江、福建等地的大规模加工后，又重新返回了内蒙古市场。在此过程中，商家的利益自不必多言，盆满钵满那是必然的。这种经营模式，一方面在巴林石的商业化方面起到了很大作用；另一方面，造就了巴林石雕刻的近乎机械化，人的创意逐渐被经济利益所驱动。缺乏创意对于日益减少的巴林石资源来说就是浪费。

巴林石是大自然赐予我们的精美礼品，每一块石头都是独一无二的。但集约化生产的巴林石雕刻业，偏离了巴林石本来的特性，被人们雕刻后，几乎所有的雕刻作品都雷同。我们不妨到市场看一看，每个经营巴林石的店面，所有的印章钮都是千篇一律，没有什么观赏性，其他的巴林石雕件寓意雷同，佛教和功名利禄成了永久的主题，使得巴林石雕庸俗化、功利化，白白浪费了巴林石那日益减少的珍贵资源，令人惋惜，令人痛惜。

巴林石雕刻品位低下的原因

1.专员雕刻师文化素质偏低。近年来随着巴林石雕刻文化的不断发展，以及巴林石雕刻队伍的不断壮大，同时也出现了多数的操刀人员文化素质普遍较低、专业知识不足的现状，不知艺术创造为何事，只是凭从师傅那里学来的一点点雕技，依葫芦画瓢，自然无艺术品味可言。

2.部分雕刻师过度追逐经济效益。一些从事雕刻工作多年的石雕艺人，被市场冲昏了头脑，在艺术上不思进取，只顾多出产品，多卖些钱，从而大量的简单地重复着自己和别人的作品，不但丢掉了自己原创的东西，也丢掉了严肃的创作态度，使作品了无新意，全无刀工和章法，失去了灵气，所雕刻出来的作品无论是在形象还是在技法上都显得浑浊死气，缺乏品位。

3.民间老雕刻师墨守陈规。创作的态度虽然严肃端正，平时也讲究精雕细刻的艺人，由于思想陈旧保守，不肯吸收新的经验和素材，一味地固守传统技法，闭门造车，表现手法单调乏味，题材陈旧，虽然称之为“作品”，但艺术品位难上档次，难出精品。

改变巴林石雕刻品位策略

摘要：明显陵地处湖北省钟祥市的纯德山上。这座陵墓建筑群中蕴含古代社会伦理、荆楚地域文化等一系列丰富的文化遗产，其艺术装饰的表现形式极具张力。该文以明显陵石雕的雕刻艺术为例，采用实地调研法与文献阅读法，通过纹饰与石塑两方面，解析石台基、石象生、石狮子、御道等石雕的装饰艺术语言，深入挖掘其装饰手法与装饰元素中的意蕴，进而更好地将古代陵园中的石雕艺术元素应用于现代石雕作品，推动石雕艺术的传承与创新。

关键词：明显陵；石雕；装饰艺术

湖北有3处世界文化遗产，明显陵就是其中之一。明显陵相较于其他陵墓而言地理位置优越，参天古树，依山傍水，展现了楚文化气息。明显陵整体建筑造型呈“金瓶葫芦”状，建筑结构与环境和谐统一，做到了“陵制与山水相称”[1]。陵墓的建筑与雕刻装饰艺术寓意非凡，尤其是石雕艺术，在传承中华文明的基础上将优秀历史文化发扬光大。

一、明显陵的基本情况

明显陵始建于1519年，虽已经历500多年岁月，但整体保存情况较为完好。由于其陵墓建造的特殊性，受到技术条件等因素的影响，部分陵墓还未被挖掘，神秘面纱还未被完全揭开，其也因此受到国内外专家学者的高度重视。明显陵2000年便作为“明清皇家陵寝”的一部分而成为世界文化遗产，由此可见其在世界文化遗产中占有重要地位，对中华文化的传承发挥了显著的作用，获得了世人的关注与赞誉。随着时间的推移，明显陵特殊的人文历史背景得到人们的普遍关注。同时，世人的眼光也逐渐投向与明显陵有着千丝万缕关系的雕刻艺术研究上，虽然现有的完整雕刻保留较少，但对此项目的研究在后续雕刻修复和历史文化传承上具有较高的价值。

二、明显陵石雕装饰艺术的文化底蕴

说起楚文化就不得不提楚人，他们有着“狂放恣肆、敢为人先”的性格特征。《左传·昭公十二年》曰：“筚路蓝缕，以处草莽。跋涉山林，以事天子。”楚人将中原文化与当地文化融合，开创了楚国八百年的磅礴基业[2]。楚人不畏艰难险阻，勇攀高峰，在艰难的发展过程中，仍然保留了许多原始的淳朴风俗和巫术观念。美学家李泽厚曾在美学专著《美的历程》中提到源远流长的楚文化，将其作为我国传统美学思想的重要流派之一。楚文化的影响、成就与地位不言而喻。书中的文字活灵活现地展现出楚人浪漫的想象力。明显陵的石雕艺术在很大程度上受到了楚文化的影响。明显陵石雕艺术在匠人高超的雕刻技艺下展现出楚人的浪漫恣肆之情，表达了独具特色的情绪与性格特征。其中，被广泛运用的祥云纹深受楚文化特征的影响，纹理精细夸张，似有腾云驾雾之势，对明朝乃至后世石雕艺术的创作与发展都产生了不可估量的影响。

石雕艺术同其他艺术一样．伴随了人类历史发展的各个时期。中国石雕艺术可以追溯到新石器时代早期，是中华五千年文明史的一个重要元素，并形成了一套独特完整的审美体系。在石雕艺术的殿堂中．有一颗璀璨夺目、备受世人青睐的明珠——寿山石雕。迄今最早的寿山石制品是在福州浮仓山文化遗址中发现的距今约四千年的新石器时代末期用寿山石制造的石镞、石凿。南朝时期，寿山石始用于雕刻艺术品，1965年福州闽江南岸桃花山南朝墓葬出土的圆雕寿山石小猪，距今已有一千五百余年历史。据宋代梁克家《三山志》记述，宋时农民便已幵采寿山石。经过千年的沉淀，寿山石雕的内容、形式、用途风格、工艺、流派都发生了沧海桑田般的变化。本文拟就寿山石雕古今沿革与变化．结合当今时代特征．总结创作经验体会探究这一充满生机的古老艺术之发展趋势。

一、寿山石雕创作体会

我从事寿山石雕刻不经意间已有二十多个春秋，这期间有成功、有喜悦、有收获．但更多的是汗水、是辛苦、是无数个不眠之夜的苦苦思索长期的实践探索．既积累了雕刻经验．也尝试了一些创新，对寿山石雕刻创作体会主要有以下几点：

（—）相由心生．意在刀先

大凡一个艺术家，最基本的素养是要有对生命、对自然的敬畏之心．要有真诚、朴实的心态，要有传统文化的深厚基础。寿山石是上天赐予人间的宝石，是大自然的杰作，无论田黄还是老岭，对待每一块石头都要有敬意，怀着这种心态去考量石头，构思作品。既要对其硬度、纹理有准确判断，又要由表及里看出石头基本色彩及其变化趋向。寿山石堪称＂一石一世界＂，每一块都是独一无二的。相石审石过程是创作的关键环节，平常行内＂一相抵九工＂的说法就是指这一环节，真正了解石头是作品成功的根本．所以雕刻家首先应是鉴赏家，慧眼识珠：还得是伯乐，要有洞察力．看透石头的预期模样．？要当好医生，去毛病：当好化妆师，锦上添花．．．．．．这些角色做到位，一件作品就已成功了大半。历代雕刻大师都高度重视相石环节．林清卿大师有言：＂刻当相石。凡不色俏．则宜花卉；凡石呈裂痕。宜山水．以尽石势。下刀之先，心开一境．以尽画意诗情。“这说明相石立意要解决石材斑驳、瑕疵、裂痕等问题，”掩拙扬俏＂，追求完美。我在创作实践中，大部分时间精力用在思考揣摩上．有时一块石头思考好几年都下不了刀，有时打泥稿、甚至打石稿，用于反复思考、启发灵感．一旦思考成熟，制作过程便是件轻松愉悦的事了。

（二）工不厌精、天道酬勤

精工细作可以说是寿山石雕刻艺术永恒的追求．一件精美的作品让人爱不释手，原因无非两点：温润的质地、精湛的工艺。所谓＂玉不琢，不成器‘’，再好的石材没有好工相称，则无完美可言。精美的工艺是人们欣赏的主要目标。＂石不能言最可人＂．雕刻家需要赋予原石’‘最可人＂的面貌，靠的就是工艺。工艺精益求精需要耐心和毅力，刀耕二十多年的经验体会到．精工之路没有捷径、无巧可取。还要具备＂四心＂：静心、细心、耐心、恒心，缺一不可。俗话说＂慢工出巧匠＂．石雕又是一门＂只减不增＂的技术，每一刀都要明确、肯定、有力，柔美，流畅，一旦失误即无回天之术。运刀当如古诗遣词．要做到多一刀太多，少一刀太少，恰如其分。如果说天赋是一个寿山石雕刻者必须具备的品质的话，那么勤奋则是通往成功的唯一途径。

莲花繁茂而莲蓬多籽，故在中国传统民间艺术中，莲花纹饰普遍以剪纸、刺绣、年画、木雕、砖雕的形式出现,成为一种对生命繁衍的暗喻和象征，寓意多子多福。在民间艺术中常取“莲”的谐音“连”,寓意持续、久远;取谐音“廉”，寓意清正、清廉。莲花纹饰的表现形式也因此更加丰富,常见的题材有:“百子连科”、“连生九子”、“一品清廉”、“连年有余”、“连年如意”、“连生富贵”、“路路清廉”等。另外，“荷”与“和”、“合”同音,寓意和睦、和谐，此类莲花纹饰有“和合二仙”、“百年好合”、“合和如意”、”和和美美”等纹样。莲花纹饰还可以寄托对获取世俗功名的渴望，如以莲花和鹭鸶相结合的纹饰,寓意“一路连科”。

莲花是佛教艺术中极为重要的象征符号，被认为是西方净土的象征，孕育灵魂之处。佛教认为，现实世界是一片污泥秽土，而佛法可使人不受污染，超凡脱俗，达到身心清净、圆融无碍的境界。莲花从淤泥中生长的过程正是一种解脱、化生的过程,是从污浊尘世到清静法界的升华,亦是从此岸到彼岸的修行历程。莲花意象在佛教中象征着崇高、圣洁、安详、素雅、光明、贞静的佛的形象。南朝时期大量装饰有莲瓣纹饰的碗、盘、罐、尊的形式就是受到佛教教文化影响的产物。

莲花纹饰在翡翠玉石雕刻题材中的应用：

1.莲花纹饰在佩饰玉器雕刻中的应用

我国玉器雕刻历史悠久，题材丰富，种类繁多，按其用途可以大体分为佩饰玉器、陈设玉器、器皿玉器等诸多品种。佩饰玉器是指佩戴在人的头部、颈间、胸前、手臂等部位作为装饰的玉器。中国古代先民佩戴玉器的风俗从新石器时期就开始了，包括殷商时期的玉筓、东周时期的玉组佩、明清时期的玉镯等。在现当代翡翠玉石雕刻中，佩饰玉器一类以翡翠坠最为常见。翡翠坠，行内也叫翡翠花件，古代称其为玉佩，清代叫别子。《礼记》云“古之君子必佩玉”。翡翠坠为随身佩戴之物，因此最讲究吉祥寓意，且“图必有意、意必吉祥”。莲花纹饰形式多样，为翡翠玉石雕刻提供了丰富的题材,在翡翠坠雕刻中多采用浮雕工艺，寓意爱情美满、婚姻幸福、家庭兴旺。雕刻莲花，既可以用冰种、玻璃种等质地细腻、高透明度的原料雕刻，也可以雕刻于颜色丰富的翡翠上，如绿色俏雕为荷叶，春色雕刻莲花，白色雕刻成莲藕。

在不同质地的翡翠上雕刻莲花，其雕刻技法也有所差异。在种优水好的原料上以透色工艺为主，尽量保留雕件的抛光面，以展现原料本身的质地和美感，在雕刻工艺上以写意手法为主；在色多、色艳的原料上，则以俏色工艺为主，因料施艺，剜脏避绺，雕刻风格趋向于细腻写实。莲花与其它吉祥植物、动物图案的组合也大量地出现在玉石雕刻中,如雕刻荷叶、鲤鱼表现“连年有余”；也有雕刻鲶鱼的，取其音“年年有鱼”。雕刻荷叶、莲藕和鲤鱼，莲意为年，为“年年不断”；鱼为余，表示丰庆有余，生活富裕。“百年好合”,雕荷花、百合、万年青等吉祥之物，寓意新婚夫妇和和美美、百年到老。此类题材的翡翠雕件多延续了传统造型的特点，运用圆雕、浮雕、透雕等雕刻技法，构图简洁，线条流畅，饱满大方，体现了中国传统文化中追求和谐自然的审美情趣。

2.莲花纹饰在陈设玉器与器皿玉器雕刻中的应用

【摘要】本文主要从文化传承的角度分析，对建筑装饰艺术的纹样和雕刻、色彩几个方面着重对建筑装饰艺术进行分析，并选取一定的典型案例来探寻古代和现代的融合。

【关键词】传统建筑；装饰艺术；文化传承；色彩；雕饰

1前言

在我国古代传统建筑里，非常重视装饰艺术。尤其是在民族文化和建筑艺术的发展有着紧密相连的关系，在建筑装饰中有着丰富的表现。在建筑装饰艺术上的艺术特征主要表现在工艺水平和材料质感等特点上，同时吸收了我国古代的绘画艺术和雕刻艺术以及各种书法、纹样和一些图案等特点，使得建筑在一定程度上实现完美和协调。

2建筑装饰艺术中的纹样艺术文化传承分析

我国传统的建筑装饰艺术中的纹样艺术，在我国传统文化中占有一定的位置，其具有较为广泛的题材，同时在形式上多种多样，比较有丰富的内涵，在其他艺术形式上无法替代。我国传统建筑艺术中的纹样在传承方面，具有较多的现实意义。因此，要重新认识并注重纹样艺术的传承。在传统建筑中的梁柱以及各种柱基础上，加上门窗和檐口等地方，都会进行雕刻一些人物和山水，尤其是雕刻的一些花草和各种动物、传说故事等等，这些纹样的雕刻能够很大程度上减少在建筑中的单调感，使得建筑物具有丰富的表现意味。建筑纹样在雕刻艺术上的表现和模仿具有丰富的象征意义，同时具有丰富的力量，例如利用蝙蝠和磬石，是为了谐音寓意福庆的意义，用花瓶和鹌鹑来表现和象征平安的象征。利用石子和玉如意来表现事事如意的象征意味。这些动物在寓意上利用汉字的谐音来组成吉祥话。这是古人趋吉避凶的生动表现。而我们现代人对于美好的祝愿和幸福的向往不亚于古人，从对传统折射出的纹样寓意也能应用于现代纹样设计。例如，在纹样设计中的几何纹以及冰裂纹和各种纹样，都是明显继承古代文化设计的，这些纹样在现代建筑中直接应用在纹样装饰设计上。例如，某地博物馆在建筑上就采取了一些吉祥纹样，使得建筑设计在整体上显示出和传统文化的浸淫。

3建筑装饰中的色彩艺术文化传承分析