数字动画培训全文(5篇)

关键词：数字媒体艺术；动画艺术；艺术美；计算机；互联网

引言

伴随科学技术水平的不断提升，以及互联网数字媒体信息技术的高速发展，我国已经进入了数字化信息时代，社会中各个领域都广泛应用了数字媒体。动画艺术在人们的生活中占据着重要的地位，为了确保在新时期动画艺术的整体质量得到全面提升，有关人员应当对数字媒体艺术的创新应用予以高度重视。

1数字媒体艺术概述

1.1数字媒体含义

对于数字媒体艺术而言，其属于集合了人文、自然以及社会等学科特点于一身的综合类学科。“数字”为其基础，“媒体”主要指此学科与传媒相联，而“艺术”强调了此学科主要服务于数字产品艺术的设计以及创作艺术作品等领域。此学科涉及到的知识面极广，包括信息技术、通信技术、造型艺术、交互设计、设计艺术、计算机图形技术以及计算机语言等。数字媒体形式包含了互联网、摄影、报刊、摄像、书籍、动画、电视以及电影等，同时此学科也与上述形式涉及的行业关联密切。除此之外，数字媒体的类别主要包含了传输媒体、感觉媒体、储存媒体、表示媒体以及显示媒体等。

1.2数字媒体艺术对动画艺术的意义

【摘要】随着科技快速发展，数字媒体技术成为时展的主要潮流。三维数字技术是随着时展趋势的技术，包含了时代的发展动力，也包含了当代社会发展的现状和进程。在三维数字技术的运用过程，是对动画创意的集中体现，也是对于科技和时展的最好时期和发展阶段。

【关键词】三维数字技术；动画创意；技术应用

在当代公司发展的过程中，动画创意是最重要的，如何利用动画创意，更好提高企业发展的现状和模式，也是当代需要注重的东西。利用三维数字技术在动画创意中的应用，可以使得动画创意更好的更丰富的进行上升发展，另一方面，可以帮助三维数字技术更好的进行符合时代的发展和前景。

1三维数字技术的含义

对于三维数字技术来说，最重要的就是如何使用以及方法，这就需要不断的了解三维数字媒体技术的含义。数字媒体技术是当代新兴的一门技术。利用科技化和信息化的时代背景，结合时展的潮流和趋势，将科技与艺术融为一体，更好的提高数字技术的使用以及适应。数字媒体是利用一定的数字技术对于人们所产生的艺术性以及时间和空间的利用，形成一个固有化的体系，更好的提高使用技术的效率。在动画创作过程中，也需要不断的积累动画创新因素和思维，并且不断的结合时展的要求和趋势，更好的为数字媒体技术和三维数字技术丰富新内容，形成有效的理论体系。

2三维数字技术当前面对的问题

对于当代数字媒体技术发展来说最重要的就是三维数字技术的发展。但是三维数字技术的发展面临一些时代性的问题和不足。比如，在使用过程中，容易出现资金不足，技术不够先进，又或者人员培训不够到位，等等诸如此类的因素，都会导致后期的数字媒体技术河三维数字技术的使用和扩展受到影响，从而限制数字媒体技术的发展。对于所出现的问题，还有一些原因是因为人们对于数字媒体技术不够了解，国家和社会对于数字媒体技术也不够重视，从而不会推动其发展，宣传不够到位，导致出现一系列的不足和问题。

摘要：媒体数字化发展过程中，对艺术和文化产业带来比较大影响，数字媒体艺术也应运而生，并被应用到影视动画设计之中。这种媒体艺术形式融入，使影视动画表现风格变得更加多样化，并且在满足大众需求同时，朝着个性化发展，受众面和辐射范围更广。另外，影视动画设计和制作中融入数字媒体艺术，传播渠道相较于过去变得更多，在很大程度上促进了影视动画创意化发展，已经成为推动影视动画艺术前行主要动力。文章主要针对数字媒体艺术对影视动画带来影响，以及数字媒体技术影视动画中应用情况展开探讨，仅供参考。

关键词：数字媒体艺术；影视动画；影响；应用

新时期艺术文化产业发展中，受数字化技术冲击比较大，形成一种新媒体艺术形态，那就是数字媒体艺术，是艺术与技术的结合体。数字媒体艺术采取的是以技术为载体和基础，艺术为辅的模式。数字媒体艺术在影视动画中应用，不仅能够促进动画表现形式多样化和多元化，以及使动画具备大众化和个性化特征外，还可以在技术支撑下使影视动画质感增强，带给观众更大的视觉冲击和震撼。所以，影视动画要加强这个方面研究，在发展中要做好与数字媒体艺术融合，以确保自身能够更好发展，满足现代人对影视动画各种各样需求。

一、数字媒体艺术对影视动画产生的影响

（一）促进影视动画表现风格多样化数字媒体艺术依赖于数字技术和多媒体技术支持，可将影像、绘画、图案等，转变为现代人们已经比较熟悉的数字影像。传统动画媒介表现风格单一且局限性大，数字媒体意识支撑下所形成的混合媒介动画，以及个性化动画等，突破了传统动画限制，不仅实现了风格多样化，而且在数字技术和新媒体技术支持下画面整体效果更加好，无论是动感还是质感，抑或者是表现力，都有很好的提升，能够带给观众更强的视觉冲击力[1]。以《白日梦》这部动画为例，采取的是拼贴的方式，把人物形象与视频背景，还有照片等拼在一起。这种方式设计和制作出来的动画，动画的画面看起来更为真实，而且画面也具有比较强的时代化。动画风格也变得灵活，采用的是浮世绘风格，将小人物在大城市中拼搏，在各种压力下困惑、迷茫、无助等，表现得淋漓尽致，更能引发观众共鸣。

（二）动画制作朝着大众化发展传统影视动画设计和制作难度大，首先表现在需要的成本多，而且参与人员众多。数字媒体艺术与影视动画快速融合，改变了影视动画发展的困境，也扭转了影视动画对专业性要求过高的局面。也就是说，影视动画行业环境发展变化，包容性更强，即使不是专业的影视动画制作团队也可进行创作。数字媒体艺术背景下，有众多的技术和工具支持人们进行影视动画制作，比如falsh、AftertEffect等，这些软件和工具操作起来比较方便，容易上手，在动画制作中发挥重要作用，可帮助动画制作者独立完成制片。相较于过去影视动画制作要求参与人员，必须学过影视动画相关专业知识，或者是经过专门的培训，开放性和灵活性更强。这种情况下，即使是没有接受过专业训练人员，也可利用数字化技术和各种动画软件，独立完成动画制作，更加趋于平民化，只要有这方面爱好都可参与[2]。

（三）促进动画个性化发展现代是一个网络化和信息化时代，互联网上各种资源多，资源库中包含海量素材。在互联网资源库与媒体平台上获取这些素材，就可进行拼贴动画和混合媒介动画创作。这两种动画形式具有个性化特征，采用的是反传统创作形式，与大众化动画相比，视听效果更好，冲击力也增强。这类动画在制作中大胆创新，突破传统动画局限性，不拘泥于一种形式和风格，可展现艺术最为原始的风貌。以《爱的发明》为例，属于剪纸动画短片，在平台上点击率和播放量高。动画创作足够大胆，运用的是剪纸艺术，以这种艺术风格来表现悲情爱情故事，更为深层则是通过这个故事，体现科技发展带来灾难。动画独具风格，且以美妙动人的音乐作为背景，视听效果好，深受观众青睐。个性化动画出现，同时引发关注和喜爱，促进了动画短片制作朝着个人风格方向发展。（四）传播途径更广进入到网络化时代以后，新媒体快速发展，信息传播与交流更加方便，这就为新媒体艺术提供更为广阔的传播空间。数字艺术作品创作完成以后，可选择一个或者是几个新媒体平台，将作品放到上面，供网民欣赏的同时，还可针对数字化艺术作品展开交流讨论。现在各大视频平台，比如腾讯、爱奇艺、优酷等，都支持动画短片分享和展示。这样可激发创作热情，也能让观众欣赏到更多另类的动画作品和动画视频等。不仅满足公众对影视动画需求，又为创作者提供展示和交流的机会，在这种情况下可推动动画短片和动画艺术创作的商业化发展。

摘要：高校动画专业实践教学受到多方面的制约，如何在困境中找到合理的创新型实践教学方法给高校动画专业建设提出了新的挑战，传统的教学方法已经不能适应飞速发展的数字媒体环境下的动画教学，如何摆脱这种困境给动画专业教学提出了挑战。“以赛促教”这种创新的教学方法很好地解决了目前动画教学面临的难题，提升了动画教育的质量，也响应了主席在报告中提出的建设创新型国家，坚定文化自信的号召。

关键词：动画专业；以赛促教；教学方法；创新

1动画专业实践教学的现状

1.1动画专业实践的特殊性给教学团队提出了挑战

数字媒体大环境下，动画教育越来越走向“泛动画”式培养，传统的动画教育只是针对性地培养能制作动画片的专业人才。近些年，随着数字技术的发展，动画教育涵盖的范围越来越广，大量的动画专业毕业生毕业后从事的是游戏制作、电视栏目包装、建筑漫游制作、交互设计、摄影、影视后期制作、新媒体运营、影视广告等各类相关行业，对教学团队提出了严峻的挑战，这就要求对动画专业的培养方案作出调整。举例来说，北京电影学院动画学院现开设了1个博士研究方向（电影艺术创作理论方向）、6个硕士研究方向（动画创作及理论方向、动画创作与多媒体应用方向、动画史论方向、动画剧作方向、电视动画制片方向、动漫策划方向），5个本科专业方向（动画艺术方向、电脑动画方向、漫画方向、游戏设计和动漫策划方向），还开设了专业进修班、教师进修班及专科升本科班。中国传媒大学动画与数字艺术学院现已拥有动画、数字媒体艺术、游戏设计3个二级学科，本科设有动画和数字媒体艺术专业，下设动画编导、动画设计、数字动画、游戏设计、数字影视制作、网络多媒体等专业方向；硕士设有动画创作与研究、动画艺术理论研究、动画产业研究、数字媒体艺术理论研究、数字媒体艺术与技术应用研究、网络多媒体等多个方向；博士设有动画学理论研究、动画产业研究、数字媒体艺术学理论研究、数字内容研究等方向。由这两家国内最专业的动画院校的培养方向可以看出，动画专业的实践培养必须与社会需求接轨。动画专业是艺术性与技术性并重的一个专业，动画专业实践教育的特殊性给教学团队提出了挑战。教学团队孤立的知识结构不能适应新一代信息技术环境下学生群体对知识增长的需要，“以赛促教”的实践教学方法的出现极大地改变了这种局面。

1.2网络资源的普及给学生提供了学习动画的多种途径

网络时代下，搜索功能给动画专业的学习提供了更多的可能性，学生通过网络完全可以自学动画的各种技法与软件，更能搜索到与动画相关的各类信息资料、电子图书，甚至是国外的最顶尖团队的前沿资料，还可以免费观看各类专业大师的作品及讲解，高校动画专业的学生学习动画的途径越来越多。［1］（1）动画培训机构，各类培训班越来越多。数字媒体时代下，动画技术的应用范围越来越广，各类动画软件相继被开发出来，动画技术也不再那么神秘，大量的动画培训机构应运而生。各种培训机构主要培训二维、三维类动画软件以及游戏制作等方面的技术，动画专业的学生为了在毕业时能有相应的实践操作经验，丰富自己的工作经历，纷纷加入培训班的队伍中，以便快速地掌握动画的三维技术、游戏概念设定以及制作技法。但学生在这个过程中不仅忽略了学习动画的乐趣，更忽视了艺术综合素养的养成，沉溺于软件能达到的效果、新媒体运营需要的各类软件及效果的制作，而忽视了学习动画最初的创意，从而出现了大批千篇一律的技术类作品。［2］（2）各类的动画、漫画、CG、游戏等论坛给动画专业的学生提供了很好的交流平台。各大动画专业公司、各类游戏公司等都有自己的网站、论坛等，都会实时更新自己公司最近的作品，与受众讨论与分享，这给广大的动画专业学生提供了非常好的学习与交流的平台。比如，大家非常喜爱的“有妖气原创漫画梦工厂”网站，很多知名的漫画家都会在该网站实时更新自己的作品，《十万个冷笑话》就出自该网站，这两年它的大电影也取得了巨大的成功。（3）自媒体，公众号、微博、微信、直播等新的学习交流方式兴起。自媒体逐渐渗透现代人的生活，动画专业学生接收的最新鲜的动画行业信息很大一部分源于微信、微博等。众多知名的动画师、动画公司都开通了自己的微信公众号，学生也非常喜欢这种新的传播方式。比如，动画学术趴、动画师网、动画手册等都是非常受欢迎的动画公众号，动画专业的学生可以在公众号上获取最新鲜的动画知识。比如，学生非常喜欢的插画师阮佳、黄光剑等，大家就可以通过微博等各种渠道看到他们的最新作品，从而把新的绘画技法和理念应用到自己的插画设计创作中。

动漫产业是知识、技术、劳动密集型的高科技产业，需要大量的专业技术人才。在中国动漫高速发展的今天，优秀的动漫技术人才是企业和动漫行业持续发展的首要保证。因此，能够研发具有自主知识产权的原创动漫产品也就迫切需要培养一批适应市场需求的复合型的动漫技术人才。当今我国动漫产业链不成熟，原创产品缺乏，动漫专业技术人才存在严重的结构性短缺。为准确定位动漫人才培养的方向，探索高素质复合型动漫技术人才的培养路经，本文拟运用SWOT分析方法对我国动漫人才培养进行系统分析。同时借鉴国外动漫人才培养经验，加速我国动漫事业的发展。

动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析

(一)优势分析(Strengths)

(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。

(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。

(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。

(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。