数字美术教育全文(5篇)

【摘要】随着数字化时代的来临，各种信息技术成果的生成，在为人们生活、工作、学习提供便利的同时，也对教育领域带来一定的契机。在高校美术教育中，多媒体教学工具的运用，不仅激发学生美术学习兴趣，还能够增强学生对美术作品的感悟能力，陶冶学生情操，进而培养学生艺术素养。对此，本文着重分析数字化时代背景下高校美术教育契机，提出数字化时代背景下高校美术教育策略。

【关键词】数字化；高校；美术教育

引言

高校美术教育是一种艺术性课程，对发展学生思维、陶冶学生情操、培养学生艺术素养十分重要。然而，受到传统教育的影响，教师采取的教学方法过于单一，使学生学习兴趣不高，影响到美术教育水平的提升。数字化时代背景下，教师有效的运用信息技术为学生授课，实现美术教育与信息技术的相融合，为学生展示动态的美术知识、美术作品，培养学生美术学习兴趣，进而促进高校美术教学质量的提升。

一、数字化时代背景下高校美术教育契机

（一）促进传统教育的变革

数字化艺术是信息科技发展的必然形式，尤其是多媒体技术的生成，以视频、音频、文字、图形、图片等融合一体，将抽象的知识形象化、动态化呈现在学生面前，有助于学生更好的理解知识。在以往高校美术教学中，教师在美术知识授课中，大都采取灌输式教学模式为学生授课，而美术知识、技能在以口述形式讲解较为抽象，使学生不明晰其中内涵，导致学生学习兴趣不足。而在数字化时代下，对于一些美术知识、美术技巧，教师运用多媒体呈现，让学生更好的理解美术技能与概念知识，增强学生绘画技能，进而为美术教学质量的提升带来契机。

摘要：世界瞬息万变，教育新技术日新月异。在大数据时代，学生对与网络技术与数字信息掌握与日据增。艺术院校中的传统的美术专业教学也迎来了新的挑战。新时期美术教学对教师的专业技能提出了新的要求，如何适应新时期科技信息技术的进步，高校美术教育教学中开始引入新的数字化教育技术，使得美术教育实现现代化、数字化。基于此，在本文中分析新时期美术教育数字化演变。希望通过实际教学方式的研究来促进高校美术教学发展。

关键词：新时期；美术教育；数字化；浅析

前言：

高校美术教育是艺术院校学生的主修课程。高校美术教育具有传承性，在我国高校的传统美术教育中，师徒亲手相授是其具备的主要特征。多年来，传统美术教育方式对于高校美术专业师生产生的影响，导致高校美术教育方式创新缓慢。近年来，艺术院校中动画专业、数字媒体专业等新专业的开展，将数字化技术应用到高校美术教育中，为高校美术教育数字化提供了较为积极的现实意义。

一以往高校美术教育现状

（一）高校美术教学方式单一

在很多艺术类高校中，对于基础美术教学采取的仍然是老师手把手的当面教学，由于高校扩招，班级人数越来越多，导致美术教学中，教师只能以点带面的进行教学，而不能照顾到学生方方面面的问题。传统美术教育与新时期高校教学要求出现了不小的差距，学生在这样的教学环境下，对美术知识的学习会产生迷茫，甚至厌烦感，最终对于学习失去信心[1]。

摘要：近年来，随着国内科技的发展，媒体产业也开始从传统媒体演变成现代数字化媒体。在新时代的推进下，数字媒体艺术也逐渐体现在现代教育体系当中，尤其是在美术教育中的发展。社会的稳定进步发展不仅需要科技的强大，而教育更是以教育人为目的，因此，美术教育在全方位的教育也越发重要。欣赏和学习美好事物是了解美德的重要基础，美术教育是兼具表现直观和思维发散的优点，是教育的重要一环。因此，本文对于数字媒体时代下的美术教育进行了深刻的探究。

关键词：数字媒体艺术；美术教育；美术教学；引入

一、引言

数字媒体艺术是在时展中的必要产物，在我们的生活中广泛应用，教育类自然也逃不了，因此，数字媒体艺术也在教育中起到了非常重要的作用。

二、数字媒体艺术与美术教育的论述

（一）数字媒体艺术的概念1.数字媒体艺术的定义数字媒体出现的基础是技术进步与时展，无论是形式还是内容都与传统媒体存在差异，数字媒体继承了传统媒体的悠久历史但也剔除了不适应时代的部分，并为娱乐注入新活力。但随着计算机技术及网络技术的发展，人们无论是选择信息还是接受信息的能力都前所未有的增强，借助着手机和电脑网络，人们将自己喜爱的各类艺术作品分享传播。很多新兴的娱乐与艺术作品的诞生就是借助了计算机所赋予的能力帮助作者实现心中所想。2.数字媒体艺术的特点科技是第一生产力，技术进步带来的变化在整个社会中无处不在。艺术变化往往代表着人们思想变化，曾经的文艺复兴和新文化运动都代表各时代人们思想上的追求。而今天人们的物质生活极大满足，于是数字媒体艺术也追求更多欢乐的精神满足。数字媒体艺术的极大流行也是时代选择的一种体现。数字媒体艺术也具有以下几个特点：第一，数字化。推陈出新是新时代最常见的现象，艺术在古代会以书画和舞台展现自己，随着时代变革它曾印刷在报纸的方块中也曾随着广播无形传播，如今它离开了模拟信号正式与数字结合，诞生了数字媒体这一新形势。数字化的数据可以借助网络快速传播，当艺术与现代技术结合后，每个人都能更自由地选择自己所喜爱的艺术形式，无论雅俗都是人们对美好生活的向往。借助数字化的便利，相信未来我们能足不出户通过技术手段体验犹如身临其境的卢浮宫之旅也能看到壮美的自然风光。第二，大众化。在大环境下，数字媒体艺术广泛应用在大众的生活中，几乎没有一个人没有用过数字媒体的艺术形式，例如抖音、快手等平台都是当今社会下较为流行的几个数字媒体艺术形式。不仅能够让艺术形式更加的多元化，也能满足不同阶层不同年龄段人群的需求，让大众的娱乐生活变得更加丰富多彩起来。第三，高效化。最早的传统艺术形式，要经过反复的修改和推敲，经常一幅完美的作品需要经过几年十几年的创作，而现在的数字媒体艺术由于是与计算机相结合衍生的产物，通过计算机内虚拟的形式实现对艺术作品的表现，让大众能够在最短的时间内看到作品的最终效果。同时，随着技术的不断进步，也在不断实现更高效的制作与修改，加快数字媒体艺术的发展，让其作用发挥得更加淋漓尽致[1]。

（二）美术教育的概念1.美术教育的定义人们有追求美好事物的向往，所以为传承艺术而发展出美术教育。随时展美术领域所涵盖的分类也越来越多，相对的教育领域也配合社会需求划分诸多专业。美术不仅仅是一门技法，它体现人们在现实中甚至超脱现实的向往，在古代人们就是用图画的形式宣扬“仁义礼孝悌”美德，比如二十四孝图、凌烟阁功臣等等。2.美术教育的预期第一，培养学生的创造力与想象力。美术教育是艺术教育中的重要组成部分，艺术类教育不仅能够培养学生创造力与想象力，还能提高学生的观察能力。教师在美术教学中加大课程的创新力度，让学生能够更好地发挥出最大的创造力及想象力。第二，满足学生的发展需求。学生在学校教育中要求德智体美劳全面发展，在素质教育的前提下，学校加大对美术教育的重视程度。在美术课堂上，教师应了解所在班级学生的不同发展需求，从每个学生的角度开展教学活动，从而满足不同学生的发展需求。第三，培养学生的审美能力。素质教育下的学生审美能力普遍不高，而美术教育对于培养学生的审美能力起到了重要的作用。教师引导学生学习相关的美术知识，利用课外的实际作品与案例来提升学生的什么能力，不仅仅局限于书本上的内容[2]。

摘要：数字化时代下的美术教育有别于以往的教育模式，其打破了地域限制，通过新媒体展示了高质量的数字化教学资源。该文以初中美术教育为例，在阐述数字化教学优势的基础上，分析初中美术教育的数字化教学资源建设、实施与应用。

关键词：美术教育数字化教学数字资源

一、数字化教学的特点

从发展的眼光看，传统的教育技术是数字化教育发展的基础；“互联网+”打破了教育信息化的单向传播方式。当下的数字化教育，正通过移动互联网的模式，让课堂教育摆脱场景束缚，建立起新的教育体验方式。具体而言，数字化教学主要有以下几点特性。

1.趣味性

数字化教育为课堂教学注入了新的活力。以往的板书形式难以直观、形象地描述艺术教育知识；投影设备的应用虽然增强了视听效果，但设备老化和室内环境灯光会影响学生学习的兴趣。数字化模式下，让学生通过在线同步教育提高课堂参与感。如，在讲授七年级上册《抒情与写意——中国花鸟画》一课时，教师通过连连看的操作模式引导学生观察黄筌《写生珍禽图》中的工笔技法，以游戏的方式提升学习趣味，使学生更有学习的动力。

2.仿真性

自近代我国工艺美术教育体系建立以来，培养对象和社会责任随着时代需求不断的变化发展着。当下时代转型过程中，数字技术正以巨大的能量改变着社会生活，在此背景下，秉着传承和发展工艺美术这个大前提，思考和分析数字技术对工艺美术教学所产生的冲击和影响。本文将通过对数字技术的分析阐述其在工艺美术教学中的优势的价值。

一、数字时代拓展了工艺美术教育的对象

数字技术的进步已经着实改变了我们的生活，而且这个影响远比历史中任何一次社会变革要来的迅猛和深刻，随着数字技术软硬件的不断提升，使原本复杂难懂的知识点直观的传递。秉着传承和发展的工艺美术随着近代美术教育体系的构建和完善，改革开放至今物质需求不断得到满足，工艺美术的地位业发展了转变，呈现出以下趋势：从小众趋于大众化，从博物馆走向美术馆，从纯艺术拓展到商业艺术。一部现代古装剧可以挖出很多传统工美元素，如木家具、金银工艺、玉雕工艺、染织工艺等。数字时代引发了当下人们对工艺美术的认知渴求与，从越来越多的年轻人开始把玩手串，玉器等传统文玩就能发现，工艺美术已经不再远离普通大众，更多的体现在生活审美中，因此工艺美术教育不仅仅是培养工行美术从业人员或者技法传承者，同时也开始发挥其“审美”层面的教育和传导功能，通过教育技法人们对中国传统文化的思考和批判，重新探索当下的意义和价值，这是当下工艺美术教育功能的一个重要拓展，也是数字时代对现行社会生活产生影响的客观事实。

二、数字时代对工艺美术教育提出要求

快速、个性、分享，这些名词是当下时代的特征，影响着从消费到体验的各个生活环节。三年挑水五年磨刀十年授业的传统工艺美术教学方式不能完全满足当下的时代节奏，如何在有限的时间内最大化的通过合理科学的方法传道授业是时代对工艺美术教育提出的要求。从工艺美术的构成来分析它由两个重要元素组成：工艺技法和审美内涵。技法的教学特征决定了某些领域的工艺技法无法在短时间内达到“掌握”，因此对于那些不是从事传统工艺美术从业人员，以传统为主要任务的学生来讲，“认知”就够了。但对于审美内涵则不同，个体的教育经历影响着对审美需求的层次深浅。从教学来讲，引导启发思考不完全依赖时间和反复实践，更多的是思考方法和纬度的拓展训练，期间的工艺技法修炼更多的通过实际动手操作更好的理解期中的审美体验。侧重点从教授技法逐步转为审美体验的过程中对教师提出了很大的要求，除了演练工艺技法，讲授评估标准，更要对技法和审美间的因果关系做出思考和提炼，并且运用数字化的教学手段去实现知识点的物化和传授。

三、数字技术提升了工艺美术教学效率

从形式来看，数字技术包含软件和硬件两个元素，它们之间相互存在和促进，软件使硬件能够最大化的发挥功效，而硬件参数的提升促使开发相适应的软件。第一，软件。互联网+，工业4.0，大数据，这些当红词汇所传递的讯息无不包含数字技术。大数据（Bigdata）更是数字技术软件功能的典型，通过数字技术创造出虚拟的场景、空间，来满足现实生活中无法做到的体验。从工艺美术教育来说，计算机辅助设计软件的使用越来越多的贯穿于教学课程中，基于数字化设计的软件带来的精确、高效、可复制，这些都是以往手工无法做到的。基于电子设备的软件随着设备的形态拓展也对应的发生变化，人们不仅在家里、在办公室做创作，也可以在地铁里用手机创作，甚至可以乘飞机全世界飞的途中用移动设备做创作，这是以往无法想象的。第二，硬件。3d打印是数字化时代下硬件的代表之一，它是一种新型的快速成型技术，本质上讲是一种新型的设计加工方式，以高效、直观地特点运用在制造业的各个领域。硬件作为教学过程中重要的实训练习设备，随着国家对教育投资的加大，学校所拥有的研发、教学硬件条件已经可以向行业看起。工艺美术教学过程中也在不断的升级设备中逐步更新工艺技法，利用其高效和精确完成教学实施。如通过3d打印机输出一个创作造型，取代雕塑泥而获得更精确的尺寸和更为贴切的教学样本，教师演示过程也可控可复制，通过软件的配合更能实现逆向演示，这些都是以往做不到的。通过基于数字化的软硬件配合，教学过程中能够将虚拟数据快速实体化，通过实物论证反馈虚拟数据从而达到创意的高精确、高时效。2006年膳魔师与三得利合作开发为新产品“MYBOTTLEDRINKdrop”时导入3d打印机，从原有的2至3周时间缩短为1至2天，反复输出反复试用直至找到最好的方案。“如果没有3d打印机，或许就没法开发出“MYBOTTLEDRINKdrop”了。再好的技术也是为实现概念而服务的，纵观工艺美术发展，保留至今仍然能够被传颂的精品不断，皆使用的是当时最新的加工制造技术，反映的也是当时最前沿的科技水平。反到是当今工艺美术界内一直回避类似快速成型技术的引入，或许是生怕一旦用电脑和机器替代了手工，工艺美术价值就不存在了。无论电脑、设计软件还是三维扫描仪3d打印机，它们都是工具，如同锤子，铲子，关键是使用的人以及使用的方式，拒绝这些技术意味着拒绝这个时代，或许这也是工艺美术发展至当下未能有大突破的原因之一。对于当下工艺美教育，个人观点认为：其一，作为一种教学手段和方法，不要拒绝新技术的加入，还没弄明白怎么回事就一股脑的拒绝，抱残守缺必然造成不可估量的后果。社会和行业都要勇于去挑战新思路，艺术本身就是在冲突中发展的，其前瞻性和革命性的特征才能发挥。其二，科学的使用教学方法，通过合理运用数字技术，形象的传递知识点和关键核心能力，以多重样式语言满足当下时代审美的工艺美术教学需求。