数字艺术培训全文(5篇)

摘要：数字媒体艺术设计专业是集科学、艺术和媒体相互交叉融合的新型应用学科，具有较强的实践性。在教学中采用基于学科竞赛的数字媒体艺术设计专业教学模式，对培养学生创新实践能力，提高教学质量具有重要的作用。针对数字媒体艺术设计专业学科竞赛的现状与问题，应从调整专业课程设置、加大竞赛宣传力度、拓展学科竞赛内容、组建优秀指导团队、健全竞赛激励机制等方面采集积极措施。

关键词：学科竞赛；数字媒体艺术；设计专业；教学模式

数字媒体艺术设计专业是集科学、艺术和媒体相互交叉融合的新型应用学科，涉及多媒体网页设计、摄影与摄像、FLAH动画设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节，具有较强的实践性。学科技能竞赛作为创新人才培养的重要载体，对全面提高学生的综合素质，培养学生创新实践能力［1］，提高教学质量，提升教师的教学与科研水平，彰显学院的办学实力，促进教育教学改革具有不可替代的作用［2］。作为高校数字媒体艺术设计专业，在教学中除培养学生掌握基本的理论知识、设计方法和操作技能外，更多的是培养学生将所学知识运用于实践的能力。笔者认为，为了增强数字媒体艺术设计专业学生的实践能力，应把学科竞赛作为重要的教学模式之一，将课堂教学与课外实践有机地结合，积极组织学生参加与专业学习相关的各类学科竞赛。

一、数字媒体艺术设计专业学科竞赛的现状与问题

近年来，随着数字媒体技术的快速发展，国内高校纷纷开设了数字媒体艺术设计专业。在该专业教学实践中，很多高校积极探索通过组织学生参加学科竞赛培养学生的实践能力。例如，北方工业大学数字媒体艺术设计专业高度重视教学竞赛实践环节，从2008年开始投入了大量教学仪器设备专项经费，用于购置各类数字媒体软件、硬件设备，创新实验室与创新基地以满足竞赛需求，学院连续三年主办了“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。又如，北京服装学院新媒体与动画专业，在随境游戏课程教学中，教师结合Nokia诺基亚移动创新大赛，带领学生以团队为单位组织参赛，在课程结束前将优秀作品选送参赛，获奖作品进行宣传并奖励，调动了学生的参赛激情，学生通过参赛也提高了实践能力。但是调研中发现，目前很多高校对学科技能竞赛没有引起足够重视，忽视了数字媒体艺术设计这一面向应用的交叉学科专业的特性，未将学科竞赛纳入实践教学模式的改革方案，对基于学科竞赛的实践教学不够重视，在教学中重理论轻实践，导致教学内容与市场需求严重脱离。主要表现在：第一，课程设置未将赛学教有机结合。一是课程设置过于偏重理论。数字媒体艺术设计专业需要学生掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体等艺术领域中的知识、技能和具体运用，具有较强的实践性和操作性。例如：手机动漫制作课程，部分高校在教学上侧重于讲授手机游戏策划、创意，而忽视了手机动漫、游戏等的创作实践。二是课程设置随意性较大，往往因老师的专业特长设课。由于数字媒体专业是新设专业，师资力量缺乏，有实践经验的优秀教师更少，有的专业课程往往采取老师能胜任的就开，不能胜任的而特别需要学生掌握的软件实践操作的课程因为缺乏教师就不开设，导致学生的综合实践能力较弱，这种现象也影响学生的参赛热情。三是课程设置未将学科竞赛有机地结合。由于大一学生主要是打基础阶段，缺乏操作能力而没参赛，大四学生往往忙于离校找工作也没时间和心情参赛，所以真正参加学科竞赛的主要是大二、大三的学生，但是课程设置往往没有考虑实际情况，没有将课程设置与各类赛事结合起来。第二，组织学生参加学科竞赛效果不佳。一是没有营造参赛氛围。不能通过多种途径调动学生参赛积极性。二是未能有效重视赛前培训。赛前培训对技能竞赛水平的提升具有十分重要的意义，而赛前培训中存在的问题，又严重影响了技能竞赛水平的提升［3］。目前主要存在赛前针对性的专业技能培训不够、忽视学生专业职业精神和心理素质的培养等问题。三是赛事安排不够科学。由于缺乏有效组织和协调，教师各自为政，甚至同一班级不同的课程都被教师安排参加同一赛事，让学生疲于应付，影响了参赛质量。第三，缺乏有效的激励机制。有的学院缺少对组织参赛的教师和竞赛获奖学生的激励措施，没有制订出一系列的竞赛获奖的扶持政策。就教师而言，由于指导教师的工作量都较大，而且要经常牺牲节假日和业余时间进行辅导，一旦竞赛成绩不理想，教师要承担很多无形和有形压力。加之学生参赛获奖与否对评职称影响不大，指导学生获奖所得奖金也较低，降低了教师组织学生参赛的热情。就学生而言，由于参赛没有与考试成绩挂钩，也没有把参赛获奖作为每年奖学金、助学金、三好学生等诸多评选的必要条件，更与未来的升学、就业没有必然联系，所以不愿意耗费较多的时间参赛。

二、数字媒体艺术设计专业组织学科竞赛的对策建议

针对上述问题，结合数字媒体艺术设计专业的特点，要让学生成为本行业领域具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才，建立竞赛实践教学模式是有效提高教学质量的重要途径。笔者认为，可从以下五方面进行：第一，调整专业课程设置，注重赛学教结合。在课程设置上，应该参考大广赛、互联网＋、全国计算机设计大赛的参赛时间和大赛项目内容及时进行调整。这些比赛往往有其周期性，如互联网＋比赛的开赛时间为三月底或四月初，初赛截稿时间为六月底。数字媒体艺术概论等理论课程设置应在大一上学期，计算机图形图像处理、多媒体技术等相关课程可安排在大一下学期。在教学活动中，应将竞赛与教学相结合，将学、练、赛与教融为一体，以各类竞赛为平台，实现一面教、一面学、一面赛，在赛中教、在赛中学、在学中赛，将“学与赛、赛与教”密切结合，“以赛促学、以赛促练、以赛促教”，通过竞赛激发学生学习的主观能动性和创造性，进一步提高学生的综合素质与创新能力。第二，加大竞赛宣传力度，鼓励学生积极参赛。加强竞赛宣传是提高竞赛认识度、增强学生参与积极性的重要渠道。院系和专业教师应高度重视竞赛宣传。一是做好新生入学竞赛宣传。从新生入学开始，学院就要介绍各种设计赛事活动，展示学校学生以往参赛取得的优异成绩。二是举办参赛获奖者经验交流会。让在比赛中获得优异成绩的学生介绍参赛的经验与收获。三是积极营造竞赛氛围。通过校内海报、学院官网及微信群、QQ群等多种形式，宣传学科竞赛信息，形成较强的竞赛氛围。四是做好赛前培训。对重点竞赛、常规竞赛，通过召开参赛动员大会，介绍比赛详情，指导学生选题、制作，注重学生专业技能、职业精神、心理素质的培养。五是注重竞赛表彰，对获奖者通过颁奖大会表彰、宣传栏介绍、学院网页宣传等形式，激发学生的参赛激情。例如湘潭大学专门设有学科竞赛网页，每年公布各类获奖的先进个人和先进集体。第三，拓展学科竞赛内容，积极组织学生参赛。一是把课堂教学与设计竞赛有效结合。教师应密切关注各类赛事信息，并将教学内容与赛事有机结合。根据竞赛内容和时间，适当调整教学方案和教学内容，在课堂教学和机房实作基础上，指导学生结合教学内容选择竞赛题目，鼓励学生以个人或小团队组合按照比赛要求完成设计任务，将学生参赛作品作为作业完成的方式之一。二是组织学生利用课余时间参赛。由于各类设计比赛举办时间并非完全与课程教学进程相符，课程教学内容也不一定与赛事完全吻合，为了尽可能让学生参与比赛，建议各系安排专业教师轮流利用课余时间，组织学生参加相应的赛事。在扩大学科竞赛受益面和影响面的基础上，认真筛选质量高、影响大的学科竞赛，把主要精力放在重点、优势项目上。三是把毕业设计和设计竞赛结合起来。教师及时推荐当年的设计竞赛信息，鼓励学生将毕业设计与设计竞赛结合起来。第四，加强师资队伍建设，组建优秀指导团队。指导教师的水平决定着学科技能竞赛参赛选手的水平。设计竞赛具有知识面宽、涉及学科多、选题范围广等特点，数字媒体艺术设计专业又是知识更新很快的专业，对教师所掌握的理论知识的广度、深度与实际设计经验的要求更高，要指导学生竞赛获奖，一是学院应提供条件鼓励教师参加相关专业培训和学术会议。例如，重庆邮电大学传媒艺术学院组织教师参加中国传媒大学、北京电影学院、四川绵阳知觉科技有限公司等各类专业培训，派遣教师参加法国巴黎中国文化中心、新加坡南洋理工大学等单位主办的各类相关学术会议与学术交流。二是每年定期召开师资队伍建设专题研讨会，找出师资建设存在的问题，并提出改进措施。三是挑选敬业精神、教学水平、实践能力的优秀教师组成竞赛指导队伍。第五，健全竞赛激励措施，建立竞赛保障机制。健全的制度保障是学科竞赛持续健康发展的重要前提。学院应设立专门的竞赛组织机构，负责学科竞赛的宣传组织、成果认定、成果奖励等工作，对组织指导学生获奖的教师和获奖的学生都要给予精神和物质的奖励。学科竞赛指导教师的组织和指导是质量与效果的保证。学院应对组织学生积极参与学生竞赛并取得优异成绩的教师，在职称评定、工作量认定、年终考核等方面倾斜，并根据学生获奖情况给予不同的物质奖励。对参赛获奖的学生，除物质激励、期终考核加分、综合测评加分、计入学分外，还可以作为年度奖学金评选和推荐免试研究生资格等重要条件。

摘要：作为新世纪经济知识的核心产业，数字媒体产业的市场应用及其所涉及到的领域范围越来越宽，从而对行业内人才的知识能力、职业素养等要求提出了更高的要求。基于此，本文将以数字媒体专业影视类课程的实验教学为例进行探索研究，希望能够有效提升高校数字媒体专业课程实验教学的整体效果。

关键词：数字媒体专业实验教学复合型人才

一、探索与实践数字媒体专业影视类课程实验教学的意义

（一）满足当前社会对于数字媒体产业的人才标准和需求

针对当前社会对于数字媒体专业人才的需求我们可以知道，有关学员不仅要具备相应的人文社会科学以及自然科学的基本理论，还应当熟练掌握数字媒体专业影视类课程的学科基本理论、基础知识、基本技能，具有能够发现问题、思考问题、解决问题的基本能力以及独立获取知识、开拓创新的精神。其次，应具有一定程度的艺术素养，能够应用计算机网络和数字媒体艺术的基本理论，依靠现代科技结合艺术思维进行网站整体包装与形象策划，宽带流媒体应用、网络动态影像、多媒体交互艺术、网络广告以及网络动画等网络多媒体艺术创作。再次，熟悉网站建设和多媒体制作的基本方针、法规及政策；了解网络传播的特点和基本规律以及网站运行、商业网络的各个环节；具备充分的艺术想象力和创造力以及充分的思维能力等。最后，具备英语等至少一项的外语能力，能够自主阅读各类外语文献资料；具有健康的心理素质和体制以及完善的道德品质，能够健全的与人沟通和交往以及团队合作意识。

（二）促进影视类高校数字媒体教学及复合型人才的培养

培养社会所需的专业复合型人才是当前数字媒体专业影视类课程教学的基本目标。培养数字媒体产业人是一项艰巨而长久的任务，因为它涵盖了艺术管理与设计以及计算机等多门学科的专业知识。用文化产业、网络技术以及数字技术融合衍生出的数字媒体专业，以“科技为媒、文化为体”的理念将数字媒体产业中技术的地位和价值准确的反映出来。数字媒体专业影视类课程以艺术设计为依托，以科学技术为基础，将设计艺术与数字科技有机的结合在一起，构成了一个多门学科交互的专业课程。探索与实践数字媒体专业影视类课程的实验教学能够有效促进影视类高校数字媒体教学及复合型人才的培养，让学生具有一定的美术设计能力、美术鉴赏能力以及能够熟练掌握计算机技术与科学的技能和基本理论，能够运用现代化的数字媒体进行数字化园林景观设计、数码视频编辑、动画制作、游戏、网络媒体制作以及平面设计等方面的专业知识和技能，让他们成为一名能够从事教育、人居环境设计、建筑设计、工业产品设计以及动画设计、娱乐游戏行业、影视广告行业、传媒业以及网络媒体公司等行业的复合型人才。

一、数字化技术的发展对于影视制作艺术的影响

首先，数字化技术出现后，影像制作已开始向程序数字化趋势发展。传统影视剧本创作与编写多以分镜头剧本的形式，专业的计算机软件出现后，在计算机软件的帮助下，电视剧剧本创作更加灵活。在计算机操作环境中，剧本的标题、角色和对白等内容在编剧的操作下进行随意组合，大大促进了编剧的工作效率的提高，同时也能够合理安排自己的工作计划。特别是编剧能够通过编制计划这一软件制作出故事版图像的细目分配表和可互换镜头脚本，这样就形成了多个可用的版本。除此之外，编剧还可以数字化操作摄像机中的视频图像，随意处理素材，达到导演需要的效果。其次，数字化影视制作使拍摄效果更加精良。通过计算机可控制摄像机，将摄像机安装在拍摄设备上，只需要设置计算机指令，即可精准控制计算机摄像机的拍摄，使计算机能够不间断移动，也促进了摄像机画面质量的提高，拍摄运动和构图艺术更加优美。影视制作领域中，数字化技术的应用实现了多种影视制作效果，不仅可以进行多轨道录音和MIDI制作，也能够分时录制音乐组成元素，为音乐录音室提供了更大的创造空间。同时也促进了编辑多样化的发展，非线性编辑手段的利用促进了影视制作效果的灵活性和随意性，为观众提供更好的视觉效果。最后，数字化技术在影视制作中的运用还包括数字电视和数字影院等数字化发行方式，大大提高了影视节目的发行效果，也拓宽了影视作品推广渠道，也实现了在任何时间和地点都可进行影视作品享受的目的。

二、影视制作的艺术和数字化技术相结合的策略

为了提高影视制作的质量和水平，最大程度满足观众的需求，就要充分融合影视制作的艺术性和数字化技术。首先，提高影视制作技术人员的专业素质是最关键因素，影视制作人员应熟练掌握数字化技术，在技术的指导下充分发挥艺术创造灵感，不断创新各种影视作品形式，完善影视作品质量。因此，影视制作人员要了解数字化技术、计算机软件技术和制作设备操作技术，高度协调配合各制作环节和制作工种，将数字化技术充分应用到影视制作领域中，需要制作人员了解多门专业知识，并要求多个部门之间紧密配合。也就是说，第一步应由艺术家创造分镜头剧本，第二步是由数字化技术人员进行技术处理，例如：利用计算机进行真实影视空间模拟。然后制定出质量最高的拍摄方案，并设置各种拍摄细节问题，拍摄完成后期再由数字化技术人员进行数字合成，最终形成最佳的影视制作效果。为了提高影视制作的艺术和技术的融合程度，对影视制作专业人员进行专业培训时要兼顾其美术功底，要求制作人员应对艺术领域有所了解，并掌握二维、三维动画制作和非线性编辑。对于录音岗位的影视制作人员应要求其了解一些音乐知识，有一定的音乐素养，其次应了解录音工程技术知识懂得如何操作录音设备。同时，还要加强英语素养和计算机专业知识，因为现在流行的影视制作软件中，大部分的专业化软件的语言都是英文为主，制作人员在熟悉使用过程时会需要一定的英语能力。在对影视制作人员进行数字化技术培训和艺术提高时，要给制作人员提供实践机会，将理论知识运用的实际中，为制作人员提供更加广阔的创造空间，同时帮助制作人员克服技术难点，在实践中积累丰富的经验，为后期影视节目的制作提供基础，更好的将数字化技术和艺术效果融合，制作出高质量影视作品，满足观众的需要。

三、结束语

总的来说，数字化技术的发展对于影视制作的艺术的影响巨大，为了促进影视制作的艺术和数字化技术相结合要提高影视制作技术人员的技术素质，提升器数字化技术掌握水平和艺术水平，并给予充分的实践机会，促进影视制作的艺术性和技术性，提高影视制作的质量和水平。

作者：韩俊灵

关键词：数字媒体艺术；动画艺术；艺术美；计算机；互联网

引言

伴随科学技术水平的不断提升，以及互联网数字媒体信息技术的高速发展，我国已经进入了数字化信息时代，社会中各个领域都广泛应用了数字媒体。动画艺术在人们的生活中占据着重要的地位，为了确保在新时期动画艺术的整体质量得到全面提升，有关人员应当对数字媒体艺术的创新应用予以高度重视。

1数字媒体艺术概述

1.1数字媒体含义

对于数字媒体艺术而言，其属于集合了人文、自然以及社会等学科特点于一身的综合类学科。“数字”为其基础，“媒体”主要指此学科与传媒相联，而“艺术”强调了此学科主要服务于数字产品艺术的设计以及创作艺术作品等领域。此学科涉及到的知识面极广，包括信息技术、通信技术、造型艺术、交互设计、设计艺术、计算机图形技术以及计算机语言等。数字媒体形式包含了互联网、摄影、报刊、摄像、书籍、动画、电视以及电影等，同时此学科也与上述形式涉及的行业关联密切。除此之外，数字媒体的类别主要包含了传输媒体、感觉媒体、储存媒体、表示媒体以及显示媒体等。

1.2数字媒体艺术对动画艺术的意义

【摘要】随着科技快速发展，数字媒体技术成为时展的主要潮流。三维数字技术是随着时展趋势的技术，包含了时代的发展动力，也包含了当代社会发展的现状和进程。在三维数字技术的运用过程，是对动画创意的集中体现，也是对于科技和时展的最好时期和发展阶段。

【关键词】三维数字技术；动画创意；技术应用

在当代公司发展的过程中，动画创意是最重要的，如何利用动画创意，更好提高企业发展的现状和模式，也是当代需要注重的东西。利用三维数字技术在动画创意中的应用，可以使得动画创意更好的更丰富的进行上升发展，另一方面，可以帮助三维数字技术更好的进行符合时代的发展和前景。

1三维数字技术的含义

对于三维数字技术来说，最重要的就是如何使用以及方法，这就需要不断的了解三维数字媒体技术的含义。数字媒体技术是当代新兴的一门技术。利用科技化和信息化的时代背景，结合时展的潮流和趋势，将科技与艺术融为一体，更好的提高数字技术的使用以及适应。数字媒体是利用一定的数字技术对于人们所产生的艺术性以及时间和空间的利用，形成一个固有化的体系，更好的提高使用技术的效率。在动画创作过程中，也需要不断的积累动画创新因素和思维，并且不断的结合时展的要求和趋势，更好的为数字媒体技术和三维数字技术丰富新内容，形成有效的理论体系。

2三维数字技术当前面对的问题

对于当代数字媒体技术发展来说最重要的就是三维数字技术的发展。但是三维数字技术的发展面临一些时代性的问题和不足。比如，在使用过程中，容易出现资金不足，技术不够先进，又或者人员培训不够到位，等等诸如此类的因素，都会导致后期的数字媒体技术河三维数字技术的使用和扩展受到影响，从而限制数字媒体技术的发展。对于所出现的问题，还有一些原因是因为人们对于数字媒体技术不够了解，国家和社会对于数字媒体技术也不够重视，从而不会推动其发展，宣传不够到位，导致出现一系列的不足和问题。