素描画教学全文(5篇)

【摘要】发挥学生聪明才智和创造力是中职美术素描课的有效教学策略。为此，中职美术素描教学训练应以培养学生对物象认识、观察、表现和审美能力为目的，通过指导学生以客观物象为依据，表现物象真实，以写实手法表现对物象真实感受，从而达到中职美术素描教学训练要求，掌握好基础知识和技能，取得良好课堂教学效果。

【关键词】中职学生；美术；素描；教学

中职美术素描教学的任务一般来说，是通过训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力。即：教师通过正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，使学生理解描画对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。

一、中职美术素描教学基本原则

中职生素描初学者常有这种习惯，在绘画深入的过程中往往从一点开始绘画，并不会太多考虑画面整体布局，且学生艺术潜能也不会短时间就能被挖掘出来。对此，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”原则开展中职美术素描教学。一要实事求是遵守客观情况。中职美术素描教学目标建立、组织实施、进度安排都应根据中职学生个体特点制定相应教学计划，并通过灵活多样教学方法，激发学生训练兴趣。二要知识能力并重落实教学计划。中职美术素描教学应与学生生活相衔接，通过素描教学生活化、社会化、信息化的课程资源开发，使学生在学习过程中增长创造力和社会交往能力，获得自学素描、自主训练能力，使知识增长与素质能力增长同步发展。三要融通多种渠道开展素描学习。美术素描课应向社会、家庭延伸，实施课堂内外良性互动。即：重视开辟第二课堂，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境，全面培养美术人才。

二、注重解决素描教学实践问题

素描教学重在发展中职学生个性，提高学生审美素质。有鉴于素描水平是个循序渐进过程，应着力帮助中职学生素描学习遇到的问题。一方面，指导学生从前人作品中学会借鉴。一般而言，中职学生喜欢写出，不喜欢临摹，有的学生认为临摹就是照葫芦画瓢，没有意思，且束缚手脚。其实，素描临摹可开阔视野、理性头脑、活跃思维，这种循序渐进能打下坚实基本功，使学生在临摹中培养耐心、细心，使素描认识由整体印象到具体细节更加清晰。另一方面，注重中职学生线条运用。很多中职学生对线条应用掌握不到位，素描教学时，力争解决好中职生画线条这一基本功。如：《永乐宫壁画》等之所以栩栩如生、呼之欲出、极其生动，就是线条如行云流水，抑扬、钝挫、刚劲、柔美，把线条的生命力、表现性、概括法在绘画中表现得淋漓尽致。因此，素描线条是绘画最根本要素，严谨、高超用线技巧等于绘画成功了一半。

摘要：中学通过开展素描教学，可以培养学生十个方面的能力，具体为观察能力、造型能力、空间意识、虚实观念、提炼能力、审美能力、创造能力、想象能力、表现能力、形式元素（点、线、面）的组合能力。这十个方面的能力不是孤立存在的，而是互相融合、彼此联系、共同发挥作用的。因此，关注中学生素描教学，关注中学生美术教育，对于他们的健康成长具有重要意义。

关键词：素描教学培育学生十能力

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，能够培养学生多方面的能力。笔者根据多年的教学实践，总结出通过素描教学可以培养、提高学生的综合能力，对于他们将来走向社会、服务社会具有重要的引导作用。

一、培养学生的科学观察能力

素描教学能够培养学生良好、科学的观察能力。正确观察是学生认识事物的开始。素描教学要引导学生形成正确的观察物象的方法。大千世界事物纷繁复杂，变化多端，因此学生要想不被事物的表面现象迷惑，就要通过观察事物表面形体结构找出其特点和规律，培养整体观察物象的能力。各个物体存在于自然界中都不是孤立的，而是互相联系的，因此在素描学习中，学生也不能孤立地观察各种形体，而要把形体放在整体的环境中观察，要做到重点突出、主次分明。在具体的素描学习实践中，素描创作虽然是从局部开始的，但最终要落实到整体关系的准确处理与协调上，局部的刻画是为整体的画面服务的，局部是整个画面的一部分。很多学生在素描创作中容易陷入局部刻画的误区，如，有的学生局部刻画得很精细，但没有注意整体关系，所以画面的艺术感染力不够，结果只能是事倍功半，之所以造成这种情况，就是因为学生没有掌握正确、科学、整体地观察事物的方法。因此，素描教学首先要培养学生整体、科学的观察方法，这是整个素描教学中第一位的任务，也是学生学习素描必须具备的首要条件。

二、培养学生的造型能力

素描是美术基础课，所以准确地表现物象的形体结构是美术学习的首要任务。素描学习先要通过临摹学习基础技法，学生通过石膏体、静物、石膏像、头像、人物全身等绘画临摹学习，由简单到复杂、由易到难循序渐进地掌握素描表现各种不同物体的造型方法，以及规范、严谨、完整地表现物体的步骤，在具体实践中还要培养思维能力，要动脑筋临摹，要知道取舍，变被动为主动，为以后面对实物的写生打下良好的基础。当学生通过临摹学习初步掌握素描的表现方法后，就可以进入写生学习，素描写生学习开始可以灯光写生为主，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。不同光线使物体呈现出不同的状态，教师可以让学生通过局部或整体的练习，增强对明暗对比的认识。随着学生学习的深入，教师要增加学生作业的难度，可以运用自然光或散光进行训练，也可通过结构素描训练，使学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高学生造型能力的目的。速写是素描学习重要的组成部分，是提高造型能力的重要手段，也是收集创作素材的方式，其通过在较短时间内准确表现物体的形体、结构、动态的训练方式，快速提升学生的造型能力和科学的观察能力。开始画速写时间可以长一点（半个小时），随着熟练程度的提高，时间就要逐步减少。速写学习要养成习惯，有时间就画，要多画多练，这样通过一段时间的积累，可以较快地提高学生的造型能力和准确的表现能力。

一、素描教学的创新是体现生命力的表现

在艺术领域，“艺术的大同化”成为了艺术领域的新问题，由于绘画艺术已经进入到专业化过程，各专业的细化程度也在逐渐提高，形成了在素描教学中的以训练而增长素描技能的培训方式。然而，真正的素描，虽然是简单的笔画，但是包含的却是创作者的感情和创新，一些训练式的基础课程是不利于创作者在素描的时候发挥自身的艺术表现力的，也不能体现自身的生命力。在素描教学中，作为教学老师首先自己要认知素描教学除了教学以外，还是一种绘画艺术的培养，把绘画用艺术的形式用语言的能力来传达给学生，教师自己就要领悟到素描不仅是教学，还可以像文子一样被阅读和被理解；其次，作为学生在学习素描教学时候，不能只是认为素描就只是交作业，要用感情来思考每一幅素描画的生命力，有目的的在素描学习中提高自己的创新能力，并且通过快乐学习来达到自己的目的。如果是幼儿的素描教学更要注重培养幼儿的兴趣和爱好了，要让幼儿快乐学习，兴趣学习，要让幼儿体会到画画的喜悦，并且正确的用绘画来表达自己的感情，丰富自己的灵感，锻炼自己的耐心。幼儿的素描教学方法更应该创新和加强。创新才能把素描的灵魂表现出来，才能体现素描本身艺术的生命力，才能用简单的线条的素描来表现艺术的美丽。

二、素描教学的创新是审美价值的需求

素描教学其教学目的就应该是如何在教学中提高学生对具体的素描对象的造型的艺术性的认识水平，而学生在绘画过程中对具体绘画对象的认知和构图等影响因素的认识水平的高低决定了学生学习素描的发展潜力和认识的深度。在素描绘画中，造型和构图都是体现素描教学的重点也是绘画基础的一个重要线索。因此，在素描教学中，更提倡的是教学的严谨性，也就是在素描绘画中对细节的描写、创新力的描写、作品完整的描写和真实与客观的反映。学生在学习中更要用创新的眼光来描绘绘画对象的魅力和发现美，对描绘的对象要拥有敏锐的观察力，要用感情认真体会绘画对象，并逐步深入。素描教学的创新是一种审美价值体现的需求，在教学中强调创新的重要作用，把造型研究透彻，把构图研究新颖，同时，也创新出一条适合我国素描教学的更好的教学方式和方法，把我国的艺术创作和艺术教育在理性与感性结合中深入发展。艺术本身就是美的需求，作为教学的素描所描绘的也需要的是美的需求，只有具有审美价值的素描才是一个好的艺术作品，而素描教学才会走到新的高度，而不是只是一种手段。可见，在新时代，素描教学的创新已经成为了很重要的课题，应该多方面的探讨研究体现素描教学和艺术生命力的结合，用科学的素描教学手段和艺术的素描魅力来展现素描教学课程新的高度，用感性和理性的认知来遵循艺术的规律，发现艺术的美丽，培养更多的艺术人才，真正有创新的艺术人才和艺术大家。

作者：谭玲 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校

摘要：随着动画专业的发展，固有的设计素描教学模式不适应学生的素描思维和习惯，已经难以满足动画专业人才的培养需求，所以必须对设计素描教学进行改革创新。该文从教学目标、教学内容、教学方法和教学手段四个方面入手，对动画专业设计素描教学的具体实施策略进行分析、探讨。

关键词：动画专业;设计素描教学;人才培养

一、明确教学目标，培养动画专业人才

在动画专业设计素描教学中，应按照专业特点明确教学目标，培养综合能力较强的动画专业人才。其一，培养学生的快速捕捉能力。造型是动画创作过程中对事物进行形象化表达的前提，具体而言，就是通过观察对象，从复杂的形态中快速找出其本质，描绘出造型特征。在动画创作的过程中，素描的观察方法是立体和动态的，因此要培养学生的快速捕捉能力。其二，培养学生敏锐的感受能力。对于动画专业的学生而言，素描教学应减少静止物体、石膏人像方面的内容，多让学生感知自然界中事物的形态和色彩，借此培养他们敏锐的感受能力，触发其创作激情。其三，培养学生的思维拓展能力。素描并不是简单地对形象进行还原，而是将所听、所感用视觉语言描述出来。对此，教师应当加强培养学生的思维拓展能力，通过训练提高学生的创作能力，丰富他们的想象力。在教学中，教师可以提出命题，让学生以个人或团队的形式完成命题创作，在创作中提高自身的思维拓展能力。

二、完善教学内容，突出动画专业的特点

设计素描教学要结合动画专业的人才培养需求，完善教学内容，具体应包括以下六项内容。一是结构造型素描教学。教学中重点让学生掌握透视学原理，运用结构素描的用线方式表达对象的组织关系。二是写实素描教学。写实类人物角色在动漫作品制作中占据较大的比重，写实素描教学可以辅助学生准确掌握结构造型关系。三是光影素描教学。在教学中，可加入自然光、灯光、漫射光等多种光照方式，训练学生在光影条件下进行写生，培养学生素描的光感能力。四是创意素描教学。在教学中培养学生的创意思维，要求学生抽象、简化、概括、归纳物象结构，通过重构物象多样化地展现物象的含义。五是速写教学。通过速写教学使学生掌握捕捉对象动态的方法，结合简笔画训练，提高学生的动作设计能力，要求学生能够自然而动态地衔接角色动作。六是线条教学。在教学中开展专项训练，使学生准确掌握线条的比例尺度，赋予素描画面美感和韵律。

三、改进教学方法，增强设计素描教学的目的性

摘要：素描基础课程是大学美术教育的基础教学内容之一，素描也是美术专业学生必须掌握的技能之一。改革大学美术教育素描基础课的教学模式，不仅有利于提升学生的素描技能，还能够促进学生综合审美能力的发展。但是在现今的教学当中，大学美术教育素描基础课程却存在着多方面的问题，影响了素描课程的教学效果。基于此，本文首先是分析大学素描基础课教学当中存在的问题，之后探讨素描基础课程教学改革的新模式，为学生能力的发展做好铺垫，促进学生多面化发展。

关键词：大学美术；素描基础；教学改革；新模式

引言

素描课程是培养学生审美能力、表达能力、创新能力等多方面能力，在大学美术教学当中占据着重要的位置。素描课程是对于学生的实践能力有着较高要求的课程。所谓素描基础课的实践教学部分，就是我们所了解的写生，是对于人物或是事物的一种刻画。但是在现今的教学当中，素描课程却存在着多种问题，对于学生多方面能力的发展有着严重的阻碍作用。

一大学美术教育素描基础课教学中存在的问题

（一）注重实践教学不注重观念

在现今的教学中，美术专业的素描教学课程大多是在教室中进行，由教师在前面讲解相关技法理论知识，有的学校还会在上课的同时配以相关的静物或是征集模特，方便学生理解、临摹。虽然在教学大纲制定时，在素描课程的安排中加入了技法理论的课时，可是对于学校的学生来说，相关的理论知识相对薄弱，对于现在所学的技法理论知识还尚未掌握和吸收，教师无法放心让学生进行实践，使得教学当中学生难以将所学的艺术观念与素描活动相结合起来，依旧自我随意，没有章法，使得自身的素描功底难以夯实。