现代音乐教育全文(5篇)

【摘要】古琴音乐是中国传统文化的典型代表，将古琴蕴含的文化应用于现代音乐教育，并用古琴所包含的音乐教育哲学思想用于指导现代音乐教育实践，提出与之相关的音乐教育的重点及教学方法，推进现代音乐教育，使学生进入中国传统音乐语境，理解古琴蕴含的深层中国古典音乐美学思想，体会古琴音乐意境与士人风度。

【关键词】古琴文化；现代音乐教育；音乐教育哲学；魏晋玄学

古琴，又名瑶琴、七弦琴、玉琴，作为我国古代乐器中最具有文化象征意义的乐器之一，在中国古代的琴棋书画四艺中居于首位，由此可见琴在文人情操内涵培养中的重要地位。近百年来，我国高等音乐教育将音乐演奏水平、作曲技法等作为人才培养的标准。在这样的人才培养体系下，近代以来我国的音乐教育体系一直将西方音乐基本理论和演奏技法作为最重要的课堂学习内容，音乐课堂成为僵化的知识技能的传授场所，失去了人文性和情感价值。当今社会正在从工业文明社会进入生态文明社会，工业文明下形成的欧洲音乐体系应当被各类音乐平等的多元文化音乐体系所取代。在这种多元文化音乐体系中，各个民族都有保护发展自身音乐的责任，维护世界音乐文化多样性；同时需要营造一种以中华文化为母语的音乐教育氛围，这是基于中国优秀的传统哲学、审美观以及中国传统音乐文化。将古琴音乐文化用以指导现代音乐教育，推动教师以一种人文视角探索音乐价值，在优秀文化滋养下加深学生对民族音乐的理解，促进学生的全面发展。

一、古琴文化内涵与音乐教育哲学

（一）儒家的人文精神

1.礼乐并重与美善合一

孔子讲：“兴于诗，立于礼，成于乐”，可见孔子对乐教的重视，他认为乐不仅可以提升人的修养，还可以移风易俗，促进社会的和谐，将乐教作为治理国家的手段之一。礼乐并重正是孔子“仁”的核心观点的集中体现，可见乐、礼、仁之间的关系。这种重视乐教，通过乐教实行礼制，倡导仁爱的思想正是儒家思想人文精神的体现。《礼记·乐记》中讲道：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”礼规定着外在的等级秩序，乐维护着等级秩序下的心之和；可以说礼是一种差别，乐是一种协调统一，礼乐并重即等级差别与内在统一的结合，并在这种结合中赋予两方同等的重视。另一方面，孔子指出“克己复礼为仁”，这道明了礼与仁的关系，因而礼与乐并重也是一种将善与美结合的哲学思想。这一思想强调音乐的形式是美的，内容是善的，即是符合礼的规范的。这样做的目的是培养仁爱之人，孔子将他心目中的完人称为“君子”，他说“文质彬彬，然后君子”，可见孔子对人的培养目标也是道德规范性与艺术审美性的统一。故而我们可以看到，礼乐并重的观点在现代音乐教育领域是既注重学生对音乐本质的学习，同时也要发挥音乐的育人作用，培养道德与审美健全的全面发展的人。

【摘要】21世纪，小学音乐教育已成为素质教育的重要组成部分。音乐教育的主要形式有对音乐进行欣赏以及对音乐舞台表演和音乐创造能力进行培养等。现代小学音乐教学将培养学生感受音乐“美”的能力作为教学的出发点，即在教学过程中发现音乐“美”，然后利用音乐训练来提升学生创造音乐“美”的能力，从而促进学生的情感发展。声乐的“美”主要通过演唱的方式进行表现，注重对学生自身能力和审美素养的提高。声乐也是在小学学校教育中对“德”“智”“体”“美”中的“美”进行具体体现的一门学科。因此声乐教育是中小学音乐教育中最基础最直接的一种教育方式，它在中小学教育中占有重要位置，具有极高的研究价值。

【关键词】音乐教育；声乐表演；美育

一、我国声乐在小学音乐教育中的发展现状

笔者通过对小学音乐教育中声乐教学等方面的文献进行搜集与整理，发现与“声乐教学”相关的文章近2000篇，但其中与“小学声乐教学”相关的文章仅仅占十分之一，由此数据可知，学界对小学声乐教学的关注度还不够高。以“小学声乐教学”为关键词的论文文章，其发展经历了三个阶段，从20世纪50年代在《人民音乐》期刊上发表第一篇文章到2005年期间，文章数量并不多，2006-2010年逐渐增多，这个阶段可以看成小学音乐教育中声乐教学的过渡期，2011年至今，越来越多的学者关注到了小学音乐教育中声乐教学的重要性。由此可见，国家和社会都非常重视小学声乐教学对孩子发展的作用。

（一）小学声乐技巧的训练在小学音乐教育中，歌唱教学是美育教育的具体表现，然而在实际的音乐课堂中，许多音乐老师会在音准、节奏、情感等要素的处理上做很多要求，却在训练发声方法上不够重视。即使有重视声乐技巧训练的老师，也分成了两种情况，一种认为“科学的演唱训练方法适用不同年龄段的人，因此儿童也在训练当中无异于成年人的歌唱训练，理应也在高位置进行歌唱，通过这样的训练要求，儿童才能够得到高质量的声音表达，歌唱穿透力强，音域得到扩展，从而也保护了儿童的声带”；另外一部分人认为我们不应该违背儿童生理发展的规律特点，应灵活地针对儿童的具体情况私人定制不同于成人的发声训练方法。笔者更赞同后者，虽然训练的目的是一致的，皆是通过人的声带配合口鼻舌器官，作用于气息发出声音，从而锻炼歌唱，但声乐本就是一门抽象学科，不应“一刀切”式地忽略儿童的认知发展，部分专业术语对于小学生来说是很难理解的。在小学音乐教学中，歌唱教学一定要结合儿童的特点，找出符合他们实际需求的教学规律和教学思路，否则便会影响他们学习声乐的信心。

（二）儿童声乐学习的兴趣声乐训练应围绕如何激发儿童学习声乐的兴趣展开。要结合教育学、心理学中的教学原则和富有创造性的教学方法，利用多种教学方式，如“游戏渗透”、“创设情境”、“增强互动”等，既增强学生的参与体验，又培养学生的审美情趣，更重要的是提升学生的创新能力，最后让学生收获自信和成长。

二、歌唱的训练方法

摘要：现代教育技术手段运用在小学音乐课堂的现象越来越普遍，它为提高教学质量发挥了重要作用。在此，集中分析了现代教育技术对于小学音乐教育的作用的表现，并对实际教学中运用现代教育技术时需要注意的地方提出了看法。

关键词：现代教育技术；小学音乐教育；教学质量

音乐教育对于培养学生高尚的审美情趣、健全的个人品格具有重要意义，是贯彻素质教育的重要途径。音乐教育对学生个人的全面发展具有重要影响，提高音乐教育的质量也是推进素质教育的重要方法。作为教育事业的组成部分之

一，音乐教育也应借助现代技术以提高自身教学质量

再者，《义务教育音乐课程标准》第四部分实施建议中也明确提出：“音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富的特点，为教学服务。要加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，更应该利用好现代教育技术，以作榜样。现代教育技术对于小学音乐教育的作用，主要体现在以下几个方面。一、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于激发学生的学习兴趣相对于以前只利用书本和黑板的传统教学方法，把形式多样的现代教育技术运用到小学音乐课堂中，更能激起学生的学习兴趣。现代教育技术利用图片、音频、视频、动画等，集听、说、看于一体，使知识内容的呈现更加直观形象，更能吸引学生的注意力。小学生年龄小，自我控制力差，课堂注意力很容易分散，如果不想方设法吸引他们的注意力，课堂教学效果必定得不到保证。也正是因为他们年纪小，阅历浅，所以他们对新生事物充满好奇之心，现代教育技术可以帮助搜集世界各地的资料，如不同地域的音乐和民俗风情，各种不同乐器的图文和音效，这样可以极大程度上满足他们的求知欲，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂注意力。

二、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于培养学生的创造力

音乐本身就是一种富有创造力的艺术形式。因为创造，音乐形式和风格具有多变性；因为创造，音乐本身具有个性，能体现创作者的独特经历和心境；因为创造，音乐变得更有内涵，更有魅力。在教学的过程中，借助现代教育技术，可以使音乐的创造力更全面地体现出来，让学生深入体会，感悟创造，从而激发自身的创造力。

【摘要】音乐教育是高校教育中的重要组成部分，通过音乐教育培养出更多高素质的专业音乐人才，促使学生获得更加全面综合的发展。高校音乐教育的发展历程比较长久，在不同的阶段分别表现出不同的时代特征。随着教育改革的深化，对高校音乐教育也提出了更高的要求，在这样的一种背景下，高校音乐教育中的一些问题也逐渐凸显。为了让高校音乐教育获得更好的发展，就应结合学校自身以及教育改革目标构建更具特色的高校音乐教育，找准高校音乐教育的方向，从而提高音乐教育的效率及质量。本文对现代高校音乐教育的发展概况以及特色构建途径进行了详细的分析。

【关键词】现代；高校音乐教育；发展概况；特色构建

引言

音乐是一门艺术类的课程，在高校教育中占据重要的位置。通过高校音乐教育能够为喜爱音乐的学生提供更加专业的指导和教学，并培养出更多专业素质更高的音乐人才，同时，进一步促进高校音乐教育的持久发展。社会的快速发展对音乐教育提出了更高的要求，高校音乐教育的方式及内容需进行相应的调整，不仅要为学生讲解乐理知识，还应注重对学生音乐技巧的传授，依据学校本土文化的特点，结合高校音乐教育发展的根本目标构建特色化的音乐教育模式，展示更加多样化的音乐类型，为音乐艺术的未来发展提供充分的动力源泉。

一、现代高校音乐教育的发展概况

（一）高校音乐教育的发展历程我国高校的音乐教育发展最早兴起于19世纪末期，伴随着西方思想的传入，洋务运动的开展，人们认为只有了解了西方的文化才能够更具针对性地抵抗西方国家的侵略，因此，大力兴办新式学堂培养多元化的人才，音乐教育就是其中一项内容，借助学堂乐歌的特殊教学意义而影响当时人们的思想。随后，高校音乐教育在新中国成立时期又得到了进一步的发展。根据当时国家教育体系建设的根本需求，为了做好新中国的文化建设，培养更多全面发展的社会主义人才，加强了对高校音乐教育的重视，设立多个专业性的高等院校，结合国外音乐教学的丰富经验，逐渐发展形成了我国最初的音乐教育方针。高校音乐教育的发展并不是一帆风顺，在一段时间内受到思想潮流的冲击，文艺作品的创作遭到打压，音乐作为艺术性的教育也受到影响，但这一时期内音乐在民族化方面获得了一定的发展机会。在之后的慢慢发展中，高校音乐教育逐渐走回正途，并且在改革开放政策的影响下，其获得了新一轮的发展机遇。整体教育事业在改革开放背景下获得了空前的发展机会，为高校音乐教育的开展提供了坚实的基础保障，从选修课程着手，提高音乐教育的地位。而随着至今教育改革的不断深入，我国文化建设水平的不断提高，高校音乐教育已经成为部分专业院校的必修课程，进一步提高了音乐教育的重要地位。在音乐教育的长久发展历程中，展现出多样且鲜明的时代情感以及发展特点。

（二）现代高校音乐教育现状与以往的高校音乐教育相比，现代高校音乐教育获得了更加多样的发展机会，但也正是在这样一种环境下，其教育实践中出现诸多问题，影响着现代音乐教育的整体质量，不利于学生的音乐学习以及音乐技能的有效培养。1.管理体制不够健全高校音乐教育虽然发展历程较为长久，但实际上其真正规范化发展的时期却比较短暂，因此，大多数高校对音乐教育并没有建立健全的管理体制，缺乏完善的高校音乐管理体制，直接影响到音乐教育活动的顺利开展和进行。高校缺乏对音乐教育管理部门的设置，常常将音乐教育混入其他学科的教育管理中，对于音乐教育没有正确的认知，同时也缺少专业性的音乐教育管理人才，没有具备专业音乐知识的人员进行管理工作会导致音乐教育出现问题，进而阻碍高校音乐教育的发展。2.音乐教学资源不够充足音乐教育的顺利开展离不开对音乐教学设备的应用，尤其对于现代高校音乐教育而言，多元化的音乐特点要求必须利用更加专业且先进的音乐设备进行教学。然而，先进且专业的音乐教学设备价格通常都比较昂贵，部分院校对音乐教育的资金投入占比较小，因此也就难以支付起音乐教学设备的购买需要，导致音乐教学资源匮乏，传统的教学设备较为陈旧，无法真正发挥音乐教学的作用，故而现代音乐教育效果也大打折扣。此外，没有充足的音乐教学资源学校也就无法开展丰富的音乐教育活动，致使学生的音乐学习兴趣降低，影响高校音乐教育的整体质量，学生的音乐技能也得不到有效的培养。3.音乐课程设置不够合理现阶段，我国高校音乐教育课程的设置缺乏合理性，在具体音乐教学课程的安排上存在不足和缺陷。导致这一问题产生的主要原因在于音乐教育体系的建设缺乏科学性、结构性，基于音乐教育体系的不完善性，一些非专业性的高等院校在设置音乐课程时常以选修形式为主，不仅学分占比比较低，其课程教学的重点仍放在歌曲欣赏的层面，没有进行深入的音乐解析以及音乐技巧的讲解，这就会降低学生选修该项课程的积极性，其音乐培养功能也无法发挥，学生对音乐的兴趣不足，导致高校音乐教育效果呈现出比较差的状态。而在专业音乐院校中，虽然音乐课程是必修的课程，但却会出现对课程不重视的情况，进而对高校音乐教育效果造成不利影响。4.音乐教师专业性不够高现代音乐模式类型多样，若想达到更好的教学效果，不仅要满足基础教学设备的要求，而且对音乐教师也提出了更高的要求，只有专业性更高的音乐教师才能够将音乐乐理知识或者音乐技能更完整、更详细地传授给学生。在实际音乐教育中，由于多数课程教师年龄较长，虽然拥有丰富的教学经验，但却对新型的音乐风格、音乐技巧了解的比较浅显，使现代音乐教育的开展受阻较多。另外，对于年轻的音乐教师而言，其虽然能够快速全面地了解当下音乐的流行趋势，能够从兴趣方面吸引学生，但缺乏足够的教育经验，很难将其中的音乐技巧完整地传授给学生，因此，其音乐教学活动的开展难以发挥有效作用。

摘要：中国民族音乐是我国各民族的风土人情和传统文化的有力载体，因此，中国民族音乐的教育是非常重要的，基于此，本文主要讨论了在高校当中中国民族音乐教育方面的传承的策略。

关键词：高校音乐教育；民族音乐；传承

我国是一个多民族的国家，在漫长的历史发展过程当中创造了极为灿烂的文化。我国的民族音乐丰富多彩，是长久以来历史积淀的成果，其中蕴含着独特的价值。因此在高校的音乐教育当中，将中国民族音乐作为教育对象进行传承是非常必要的。

一、民族音乐的美学特质

我国五十六个民族文化各具特色，是我国宝贵的财富。优秀的民族文化离不开文化传承和发扬。五十六个民族能歌善舞，因此在中华民族音乐文化传承方面具有独特的优势。各个民族均有传承至今且独具本民族特色的音乐，其影响深远，并且音乐中彰显存在的价值，对音乐领域的发展具有推动作用。大约五千年前，在黄河、长江等流域繁衍生息的祖先们，开创了最初华夏音乐文明。随着时间的推进，人类文明的进步，音乐文化逐渐呈现多元起源以及混合发展的态势。与此同时，各个民族之间的音乐文化相互渗透、融合，中国民族音乐变得更加丰富多彩。中国民族音乐以其独特的魅力，在数千年的历史长河中经久不衰，并不断灿烂发展。随着历史的变迁，人们各个时期的意识形态随之发展改变，对中国民族音乐产生深远影响，直接促进了民族音乐的变化与发展。在此之中，民族音乐的独特性是决定民族音乐得以长久传承并持续发展的关键因素，正是这种独特性，使得民族音乐能够独具特色的反映出不同历史时期下，当时人们的精神面貌，也正是通过“音乐”这个特殊的记录方式，才使得不同历史时期各个少数民族日常生活等人文背景得以重现。由此可知，中国民族音乐历经千年，沉淀了深厚的音乐底蕴，是各个民族艺术智慧以及创造才能的结晶。通过民族文化融合以及传承过程中的相互影响，民族音乐已经形成了具有鲜明特点的民族音乐体系，且至今仍不断交流融合，彼此竞争。也正因为如此，中国民族音乐能够衍发展，向世人呈现倔强而灿烂的音乐文明。

二、重视培养民族音乐教育人才

现阶段，民族音乐得到了高度重视。但在高校音乐教育中，此方面的教师相对比较缺乏，甚至有一些民族音乐几乎已经濒临消失。在这样的情况下，相关部门必须要能够尽量打破学历或是资历等方面的界限，吸收更多的民族音乐方面的人才，加入到教育队伍当中，以此培养更多的民族音乐人才。首先，需要做好资源整合工作。其中，应该对民间音乐进行重点收集与优化。与此同时，提高对具有特殊才能的少数民族音乐教师的关注对，并且加以培养，注重发挥他们的作用。其次，要在高校当中培养更多的具有综合素质的民族音乐教育资源，要让教师的综合能力和文化素养都可以获得全面发展。为民族地区能够培养更加具有创新性质的，符合素质教育基本要求的音乐教师，这也正是民族音乐教育想发展的一个根本性的前提。教师的职业道德需要受到更多的重视，同时对教师的创新能力也是需要关注的。民族音乐的教师的培养的过程当中，必须要能够坚持将音乐和舞蹈以及戏剧影视等各个领域相互结合起来，要让教师的知识储备更加丰富，同时也要对教师的知识进行更新，提高教师的音乐教育理论水准，使教师拥有更加专业的技能和开拓的视野，不断的积累更多的音乐方面的知识以及教育方面的理念。相关部门也可以在少数民族地区创办音乐培训班，以此来培养壮大师资队伍。也可以指派一些比较优秀的音乐教师，到一些少数民族的当地音乐学院进行造访，通过各种形式提高民族音乐教师的综合素养[1]。