想象力教育培训全文(5篇)

【摘要】本文对广州市早稻谷艺术教育培训有限公司经营了一年的状况进行追踪分析。从公司的市场战略开始，介绍了公司经营少儿趣味智力手工课程、创客系统教育课程、公司对外考察和合作的基本情况。总结公司成功创业的实践经验，为广大青年大学生创业在理论和实践上提供借鉴与指导。

【关键词】创新;创业

广州市早稻谷艺术教育培训有限公司是广东第二师范美术学院2014级产品设计班的在读大学生吴金婵带领一支大学生创业团队创立的，于2017年1月正式注册。随着公司业务不断扩大，2017年6月注册另一间分公司———广州春之韵艺术教育有限公司。公司经营的范围是少儿艺术智力开发和艺术思维能力的培养。公司团队在对市场作了充分调查的基础上，结合市场的需求，打破传统艺术教育培训模式，结合时代的高科技术，以科技为主要媒介研发有利于少儿成长的新型创客艺术教育。利用互联网的传播手段作宣传和占领网络市场。下面将分析公司从成立到现在的经营状况，从而总结出大学成功创业的经验。当前市场上的大多艺术教育培训机构还是采用传统的艺术培训模式，很多机构都未能结合时代的发展调整教学模式，使得市场上艺术教育的供给远不能满足家长与小孩的需求，更难提起消费者的兴趣。早稻谷艺术教育培训有限公司对市场做了调研之后，决定从“供求”问题入手，研发创意课程，提升市场的竞争力。(一)少儿趣味智力手工课程开展情况少儿手工制作特色课程，是针对开发少儿智力与创新思维的课程。以新的教学理念指导少儿手工制作，在教学过程中总结经验，形成本公司研发的教学资料、教学资源、教学设置成果，将研究成果编辑为一本适用于各中小学学校少儿手工制作的学生教学书籍，用以公司团队教学用书。实用教程编写从专业课程设置出发，立足学前教育专业和中小学教育专业手工制作教学需求，结合教育实际情况，进一步强调手工教学在美术教学中的重要性。因此，研发此课程与当前教育需求相对应，本课程根据“少儿年龄段的特点”设定难易程度不同的课程。1、对象定位:课程对象:主要针对3－15岁的青少儿。3－15岁年龄段发展特点有:动作发育，儿童手动能力增强，能学习更细微的动作技能。语言与心理发育，课堂注意集中时间可达15－20分钟。儿童注意范围狭窄，不善于分配自己的注意，易分散注意。开始关心与了解别人，正义感增强，行为渐渐符合外在的标准，继续追求独立性与主动性，开始发展幽默感，渴求家的温暖与安全，开始发展友伴关系。儿童想象力在有意识、有目的地迅速增长，创造性想象显著发展，想象的内容逐渐丰富，想象的现实性有了较大的提高空间。2、课程实施策略。手工制作围绕布艺手工、泥艺手工、纸艺手工、综合材料手工这四个不同方面的主题进行制作教程。边学边创边教，课程制作主题较广，内容较大，因此采取了一边向外学习，一边对内创新的方法。最终让作品更精致、更富有创造性，让大众慢慢接受特色品牌。3、趣味智力手工课程优势:第一，家长对孩子素质教育以及培养孩子自主创造力方面比较重视。第二，社会对教育建设投入的力度越来越大，越来越多优秀的师资力量投身教育行业中来，同时拥有自己专业的团队。第三，课程系统相对完善，运作模式稳定:结合传统+创新理念的教育模式运作让孩子在学中玩，玩中学!第四，课程推广渠道可以通过“线上+线下”模式，线下可实行名师授课模式，线上可通过网络智媒体实行微课、慕课、网络系统课、直播课、录播课等方式进行推广。纸艺、泥艺、综合材料等手工制作内容。手工制作培养少儿动手能力，促进少儿智力发展、审美能力、思考能力、创造能力、陶冶情操，耐心细致等，从而塑造少儿健全的人格。尤其是在当下的素质教育的背景下，少儿手工制作更是其他学科不能替代的。4、手工课程开展情况。课程已经实施了将近一年，受到了广大家长的认可，也激发了少儿的学习的兴趣，提高了少儿的创新思维。目前已经申请了少儿教育机构的知识品牌，正在编制少儿手工制作教程。通过公司的教学研究成果，已经在各中小学开展少儿手工制作的新兴课程的宣传，以便为学校教师学生提供教学资料、资源，以适应社会对高素质、高技能人才的需求。(二)创客系统教育开展情况据调查，中小学校传统的艺术教育使得学生的创造力和创新精神有可能被埋没。创客运动将改变孩子的学习。它能减少标准化教学和测试对学生个性化发展带来的损害，用一种新的方法鼓励创造和创新———利用新的数字技术来设计、制作、分享和跨时空的学习。对于学校来说创客空间不仅如此，同时还是课程实施的环境。教师要学会把课堂变成一个充满活力的创客空间，从而鼓励学生创建物品、发明工艺、分享创意点子。动手做是最重要的，开放和分享，大胆尝试，迭代设计，注重美学，与设计相结合，打破年龄歧视，强调个性化学习。1、学习对象:3岁以上的少儿。2、教育模式:创客教育课程体系模式，结合传统加创新，通过线上和线下发展模式。理念:学习者，教学者，学在一起!目前线上的创客教育比线下的发展潜力略高些。现在的创客教育主要是通过互联网来推广和招生，界面宣传可以用高逼格的高调式宣传吸引学生。3、创客教育具体的课程有:少儿编程、机器人、3D打印、积木等。想出来分享!小学———发明制作一个有趣的玩具，用Scratch简单编程;学习定格动画制作等。可以做机器人外观设计涂画外表。中学———制作组装电动玩具，机器人、飞机等模型拼装等;用简单图形软件绘制个人头像;学会简单的电子元件的焊接;学会用MaKeyMaKey套件组装触控设备等等，这些都是来源于生活的方方面面的创意知识。高中———用树莓派、或其他开源硬件解决日常问题;制作自己的机器人;学会编制一个游戏展示自己的数学才能等。数字技术与教育的融合，带来了的不仅是幕课，还有创客教育。在学习的个性化时代，二者需要结合互补。学生不但可通过在线学习获得知识，而且还能在学校的创客空间设计制作，发挥创造才能。从这个意义上看，创客运动将成为学习变革的下一个支点。4、创客系统教育开展的情况。目前早稻谷教育公司已经融入创客教育的教育思维，比如手工特色课程也是属于创客的一部分，因为创客教育是一个新生名词，被提出来的时间也是这几年，在这一年里公司的创客教育已经开始慢慢被家长所接受，相信创客教育在公司的未来发展中起着越来越重要的作用。(三)公司对外考察和合作情况1、引进考级认证。为了适应市场的发展需求，早稻谷艺术教育全力引进权威的艺术考证服务体系，已经实现了几项重要的发展举措，例如2017年3月广州市早稻谷艺术教育培训中心被花都艺术家协会评为《理事单位》、2017年5月广州市早稻谷艺术教育培训中心被国际职业认证管理协会授予广州市花都区认证鉴定考试中心。2017年加入中国社会美术考级单位。具有这些权威的认证资格，将使公司的培训资质以品牌建设走向正规化、合法化。同时也适应了国家对培养孩子艺术素质的需求，2016年我们公司受邀于广州市花都第三小学全面开展第二课堂艺术培训课。在培训项目中成果表现优越，曾带领的100个学生们顺利通过了全国艺术特长生考级考试。早稻谷在花都艺术教育培训行业中取得较好的成果，广州市早稻谷艺术教育已经得到广东省广州市花都区一百多家教育机构的认可和欢迎，在考级方面取得一定的社会组织威望，在组织学生教育考试证书认证方面成果突出。2、加入胜者教育集团成为广州发展地区合伙人、考察金榜教育集团的教育模式、和参加树华美术教育改革发展战略峰会学习。对外合作的项目主要目的是补充本公司弱项的同时可以为公司的发展保存实力，同时增加知名度。合作就意味着整合资源，提高自身的竞争力和效果外化。在对外的合作中，早稻谷教育始终秉承着期“求同存异，为我所用”的学习理念。只有不断虚心吸收别人精华的部分，再结合公司实际的情况来为我所用，感恩广大教育同行的指教和认同。因此使早稻谷有了快速的发展，因为在广大的教育机构中交流才使我们有了更大的进步，让我们的课程产品在不同程度受到极大的提炼和打磨，我们的课程产品将更加接地气。在交流中也是我们课程受到推广的好渠道，在一年多的交流学习中我们的课程产品慢慢开始产生了自己的品牌效应。公司专注于课程产品，在做运营推广方面会有欠缺，对本公司宣传力度将会进一步提高。企业文化也是很重要的，目前公司也正在打造本公司文化制度，会继续摸索属于本公司的人性化的管理机制和发展机制。企业服务理念是:为人师表，以美育人!教学服务宗旨:真诚、专注于孩子美的实践与养成，让孩子赢在人生起跑线上。

作者:吴金婵 罗丹 冯小丽 单位:广东第二师范学院

摘要：音乐课程的执行标准指出艺术是整个社会的创造史和动力，其中最重要的就是使音乐艺术教育实现素质教育的功能和价值。音乐创作表现出作品强烈和明确的个性，音乐课中的创新教育已经成为学校艺术教育的一个重要课题。长期以来，“学会唱歌”类型的教学模式逐渐被取代，许多教师已经习惯了发声、歌唱和节奏训练，目前学校所采用的音乐创新课程具有强烈的时代气息，让学生体会音乐的艺术魅力，使他们的心理素质、学习能力和创新思维协调发展。

关键词：音乐教育；提高；教学调整；创新

0前言

音乐的美在社会意识形态里主要是体现出“愉快”，它能够在精神层面给人带来快乐，使人们得到满足。音乐是通过自己的艺术美陶冶人的情操，净化灵魂，中小学音乐教育的目标不是培养音乐家，也不是为了让学生真的能够创作音乐，它主要是让学生学会音乐相关的基础技能，培养学生对音乐的兴趣，具有初步的音乐能力，提高审美品位，这是美育和教育结合的情感教育渗透，能够培养学生具有一定的审美能力和音乐素养。音乐课程新标准指出，音乐教育是素质教育的重要途径，美好的音乐是学生获得美学思想的源泉。鉴于上述情况，本文通过阅读有关音乐教育书籍和相关信息，掌握丰富的材料，运用归纳、演绎、推理等方法对这些问题进行讨论，说明音乐创新教育的必要性和方法，希望能从知识和对音乐的理解这个角度，使每位老师的音乐课都与众不同。音乐是最古老的艺术形式，具有无与伦比的感染力，它还是交流思想和感情的重要载体，通过人类特定的声学成为情感的组成部分，是人不可或缺的精神生命。音乐创造出基本的人文素质、能力和艺术时代，如何提高学生的音乐能力，培养学生的创造意识和创新能力，是当今音乐教育的主题。创新作为人类生存发展的重要特征，在知识经济和信息技术高度发达的现代社会显得越来越重要，是国家发展进步和繁荣的核心。提高全民的综合素质、为祖国的建设培养大批人才是中华民族伟大复兴的前提条件之一。新的课程标准提出，我国基础音乐教学的创新可以推动艺术史和整个社会人才的进步和更新。音乐创新最重要的是要实现教育功能和价值。音乐教育应该致力于培养创新人才的创新教育，但长期以来，落后的教学模式使学生在课堂中往往是被动接受训练，基本没有独立思考问题的能力，音乐语言和音乐想象力严重缺失。在几年的学习中，笔者试图探索培养学生创新能力、创新意识和激发他们潜力的方法，目的是在有限的教学时间里取得最大的成效。

1更新教育观念、调整教学结构、提高教育质量，以适应改革和发展的需要

在今天，知识经济时代已经全面到来，为了提高我国音乐基础教学的创新水平，学生和教师都要转变过去传统的教与学的观念，合理调整音乐课程，学校的艺术教育在新课标的指导下也达到了一定的高度。在传统的技能知识教学中，音乐教师的主要任务是培养艺术生，这种教学理念已经不符合现代音乐教育的发展需要。作为一门艺术学科，音乐教育需要将基础音乐知识传授给学生，但音乐的特殊性质使艺术审美教育难以深入，在教学中不能培养学生的创造性思维。现代中小学的音乐教育要求师生在课堂上能够自由和谐地开展教与学的活动，并能够对这个过程中发现的问题随时进行交流与讨论，双方是完全平等的关系。音乐教师必须从传统的教师角色中脱离出来，从“教师”到“设计师”，成为学生艺术教育上的“促进者”和“伙伴关系”，创造和谐的人际环境、宽松的学习环境，鼓励学生研究音乐，尊重每个学生不同的经验和独立的思想。创新教育应体现出民主意识，使学生在学习音乐的过程中有自己的尊严和自信，在这样自由开放的音乐教学课堂中，学生更容易形成创新的思想意识。我国基础音乐教育长久以来一直处于技术含量较低的水平，学校和老师往往轻视音乐课堂上的理论学习，音乐课的内容也是以教学生唱歌为主，主要的形式就是让学生听老师的讲授，这种学习方法严重限制了学生的自主性，更不用说让学生在音乐课上创新发展了。新课程改革给教育工作者带来巨大的机遇和挑战，许多教育培训都要求将教学的创新精神作为教师培训的主要内容。创新教育是学校艺术教育的核心内涵，因此，更新教育工作者的教育观念是音乐教育的当务之急，教师必须以崭新的姿态适应新时期音乐教学。

2以音乐审美为新课程核心鼓励创新

在素质教育全面发展的今天，人们对素质教育从娃娃抓起的重要性已经不再陌生，特别是艺术教育在提高少年儿童综合素质中所起到的作用越来越受到重视。在此背景下，近几年校外培训市场涌现出各种形式的艺术教育。本文主要围绕少儿语言类艺术教育展开讨论与分析。

一、校外少儿语言类艺术教育的发展与意义

所谓校外艺术教育，是指在学校教学以外所开展的艺术教育形式，其可以充分拓展儿童对于艺术的求知与探索。近几年，校外少儿艺术教育的发展势头如火如荼，据不完全统计，我国社会艺术教育机构从2010年的2800多家快速增长至2018年的7550多家。校外少儿艺术培训市场呈现如此繁荣火热之景的原因主要有以下几方面：首先，政策方面。2013年，党的十八届三中全会上提出“改进美育教育，提高学生的审美和人文素养”，《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，也要求建立规范完备的评价制度，发挥评价的激励作用，切实改进美育教学。艺术教育在学龄阶段的重要性多次被强调，因此需要加强推动少儿艺术教育的发展，充分实现艺术教育的重要功能。其次，家长方面。随着市民物质生活水平的提升，家长对孩子教育的重视与期望值越来越高，尤其是越来越多的“80后”“90后”人群成为家长后，对于孩子在艺术领域的培养更为重视。在新媒体蓬勃发展的今天，无论是电视媒体、网络媒体还是自媒体方面，都为少儿在艺术领域的特长展示提供了较多的平台，从而也提高了少儿在音乐、绘画、舞蹈、主持、表演等方面学习的热情。家长一方面希望孩子可以在艺术修养和艺术技能上有所收获，另一方面也希望孩子可以通过舞台展示、艺术竞技等经历提高胆量、增强自信，加强自我修养，培养良好的气质。最后，少年儿童方面。教育家卢梭将儿童期划定为：2到12岁。据前瞻产业研究院的《2015—2020年中国少儿分析报告》数据显示，目前我国2至12岁少儿超过2.2亿，据了解，近几年接受艺术教育的少儿起始年龄在不断降低，中学前的孩子成为艺术培训的主力。从少儿成长规律来看，3至12岁是儿童不断探索自我、认知世界的阶段，这个时期的孩子爱好广泛，艺术敏感度极高，各项身体机能、大脑功能都在不断开发，此时是接受艺术教育培训的最好阶段，也是最适宜的启蒙和打基础的阶段。从学龄儿童压力和课余时间分布来看，中学前的儿童相对学业压力较轻，有较多的时间可以安排课外艺术学习。少儿语言类艺术教育是针对少儿在语言表现表演方面的能力所开发的一种新兴的综合性艺术学习门类，主要通过声音、舞台、形体、表达、演出等综合训练，培养孩子良好的想象力、创造力、合作能力、语言组织力等，加强少年儿童的参与意识、责任感，从而促进自信心与责任心的建立[1]。主要培训形式可分为小记者、少儿主持人、少儿朗诵、少儿表演等。通过近年来校外少儿语言类艺术教育机构的蓬勃发展与教学成果反馈，我们可以总结出语言类艺术教育模式对于少儿素质教育的成效和意义，主要有以下三点：第一，适应儿童认知发展阶段规律，促进少儿语言思维能力的发展。瑞士心理学家让•皮亚杰所提出的人类认知发展阶段论中，学龄阶段儿童（7至12岁）正处于具体运算阶段，该阶段儿童能从一个概念的具体变化中抓住本质，并且可以进行群集运算。而语言类的艺术教育，如少儿演讲、少儿主持等不仅对少儿的语言组织能力、逻辑思维能力、事件评价分析能力进行有效的训练，并且在少儿情感表达上有很好的引导作用。第二，打开审美窗口，懂得聆听与再现。审美是人认知、评价世界的一种特殊形式，是人在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和批判世界上的存在。对于2至12岁的少年儿童来说，生活情感经历颇少，对于社会和自然的认知不够全面，难以将自己的主观理解与客观存在建立很好的关联性。而语言类艺术教育，如少儿朗诵、少儿话剧、少儿主持等可以通过教学中内容和目标的选择，对少儿的审美意识和能力进行较好的引导，并且通过参与不同的教学模式，让少儿更好地提升学习聆听语言内核和表达自我感受两种能力。第三，提升交流欲望，形成团队意识与责任意识。语言是教育的工具，是沟通的工具，更是传达自我情感、彰显智慧的工具。语言传播也是孩子不断完善社会属性的过程。在语言类艺术教育过程中，有很多学习目标，如少儿小记者、少儿话剧、少儿主持等需要通过团队协作、语言交流、相互鼓励等方式来完成。在这些教学实践过程中，不仅可以让外向的孩子更善于沟通，也能让其收获互助与责任的意识；而内向的孩子也可以在目标主导的情况下勇敢地与人交流，在跟随团队不断达成目标的喜悦感之下提升自我的交流欲望，形成团队意识。目前，少儿语言类艺术教育依然保持火热状态，这与国民素养、家长期望、少儿特性等方面分不开。但由于市场本身的弊端，也让少儿语言类艺术教育在实施与发展过程中存在着不少问题。

二、少儿语言类艺术教育中存在的问题

在市场作用下，校外少儿语言类艺术教育机构数量不断增加，竞争也越来越激烈。然而，目前我国教育文化市场的相关法规与监管机制还不够健全，难免会出现教育机构良莠不齐的现象。笔者通过对上海多家艺术教育机构的走访与分析，发现语言类艺术教育在为少儿素质教育带来成效的同时，也存在着一些有待解决的问题，主要涉及到四个方面，分别是外部监管机制不健全、教学目标不精准、教师资质无考核、教学质量无保障。（一）外部监管机制不健全。目前，我国对于少儿校外艺术教育领域的规范制度尚未完善，因此少儿艺术教育的办学门槛相对较低，甚至可以以其他形式注册申办，如教育服务、咨询公司等。这类教育机构的管理部门并非教育部门，而是由税务、工商机构监管。此外，教学场地、学费制定、教材选用等方面也得不到有效的监管。（二）教学目标不精准。校外少儿语言类艺术教育主要针对的人群是2至12岁的儿童。在儿童教育过程中，教师需要充分考虑儿童发展的特殊性，从儿童的心理特点、兴趣爱好、艺术直觉等多维度进行探讨。市场上较多的培训机构以考级和获奖作为教学目标和教学品质的衡量标准。在这种教学目标的引导下，教师会过分地注重技能训练，忽视了该阶段儿童的情感体验与表达，违背了儿童接受艺术教育的初衷，使艺术教育成为一种应试教育。这些教育现象都属于教学目标不清晰，没有根据教学对象的特点有针对性地制定课程体系、教学大纲。彭吉象在《艺术学概论》一书提到：“广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是培养专业艺术工作者”[2]。所以，针对少儿的艺术教育目标和教育模式不能是单板、机械、枯燥的，必须针对少儿学习的心理特点、教育规律的特殊性，启发少儿的特长与天性，适应少儿素质能力的全面发展。（三）教师资质无考核。校外少儿语言类艺术教育机构中的教师队伍大多由专职和兼职教师构成。其中，多数机构的兼职教师占据主要师资力量，这种状态对于教师的管理增加了很大难度。此外，目前校外少儿艺术教育教学资格认定和水平鉴定方面还未做强制性要求，许多培训机构中的兼职教师会聘用一些在校大学生、地方电视台电台主播任教，教师的专业化程度差异悬殊，甚至有些没有经过针对性的少儿教育培训。（四）教学质量无保障。由于市场艺术培训类机构众多，就算是同一门语言类艺术培训课程所选用的教材也各有不同，甚至有的机构都没有教材。教学大纲的制定和教材的选用都直接关系到教学质量好坏。有些机构应市场的需求开设语言类艺术教育课程后，由于师资力量流动严重，许多教师上岗前未经幼儿教育体系培训，只是简单地将自己在本科学习、工作实践中的知识依葫芦画瓢地传授给少儿，教学水平良莠不齐，因此教学质量和学员的权益得不到保障。

三、少儿语言类艺术教育长期发展建议

少儿语言类艺术教育是少儿艺术教育体系中很重要的部分，在社会主义文化建设中起到较大作用[3]。针对目前在少儿语言类艺术教育市场上出现的问题，需要结合教育市场发展的特点以及少儿素质教育的规律来探索应对措施。（一）加强监管力度。针对少儿艺术培训市场的特点，制定出有效管理艺术培训市场的相关条例，为少儿艺术教育设置各项标准规范以供相关机构监管，以实现有法可依，包括办学资质、办学目标、办学场所、师资队伍、学费规范等，保证艺术办学的规范化、法制化。（二）因材施教，针对性教学。少儿语言类艺术教育的重心在于启发少年儿童的艺术性、语言性和表达表现欲望，从而培养其创造力、表现力、审美情趣和情感表达等能力。切勿将启迪教育演变成灌输式、填鸭式的呆板枯燥教育。儿童的潜能在艺术教育中可以得到很大层面的启迪与开发，要针对不同孩子的个性发展启发、引导他们，让他们在语言表达的环境中不断解放自我、认知自我，提升心理素质、表达能力。（三）对执教人员进行综合素质评定。可设立专门的少儿艺术教学资质审查和考试制度，对教师资格、教学水平、教学质量、培训机构资质等认定工作进行规范。相关部门、协会对从业教师进行定期的培训、考评与师资认定，实行持证上岗制，以保证社会艺术办学的师资力量与教学质量。

第一篇

一、挖掘乡土资源，构建美术课程体系      

我们这个地方有很多螃蟹养殖场，在教学动物画的时候，我们以《可爱的螃蟹》为绘画主题。在绘画之前，首先组织幼儿参观螃蟹养殖场，引导幼儿了解螃蟹的生长环境、生活习性等。参观回来后，幼儿的创作热情都很高，画出了养殖场“池塘多螃蟹多”的热闹景象。有的还把螃蟹争食的神态勾画得淋漓尽致。每个幼儿画完后都饶有兴致地介绍起自己的作品来。幼儿的好奇心、表现欲得到了极大的满足。此外，我们还把蟹壳都收集起来，用彩纸、画笔、剪刀、固体胶等进行“蟹壳装饰”。在幼儿的巧手下，《看门的小狗》《奥特曼打怪兽》《长在蟹壳上的向日葵》等手工作品纷纷诞生了。可见，通过《可爱的螃蟹》主题绘画活动，学生不仅掌握了绘画技巧，提高了动手的能力，还培养了孩子热爱家乡的情感。

二、整合乡土资源，促进教师专业成长

在幼儿园美术活动开展的过程中，积极主动地引进乡土资源，并对其予以整合是促进幼儿园教师专业化成长的一个很好的平台。我园根据当地农村的实际，结合主题活动目标和幼儿的年龄特点，选择有特色且幼儿感兴趣的乡土资源作为美术课程补充内容，渗透于教育活动中。比如，我们开发的小班乡土资源课程内容有：我喜欢的狗尾草、蚂蚱与蚂蚁、美丽的树叶、秋天的田野、大西瓜、蒲公英飞起来了、大大小小的石头、小蝌蚪等。中班乡土资源课程内容有：晶莹的露珠、好玩的泥土、秋天的叶子、有趣的蚯蚓、芋艿番薯土豆三兄弟、参观服装厂、可爱的螃蟹、清明的团子等。大班乡土资源课程内容有：多变的云、丰收的季节、奇怪的根、甜甜的葡萄、野菜真香、蚕豆与油菜、可爱的蚕宝宝、青蛙的一生、水上的船、神奇的电动车等。乡土资源的利用是提升教师专业化能力的有效途径。教师是课程与幼儿之间的桥梁，是幼儿成长的促进者，教师的专业成长与幼儿的成长速度和方向是一致的。在“乡土资源”利用过程中，要求教师具有与之相匹配的教育能力。如观察分析孩子行为的能力，调整预设主题的能力，回应幼儿生成活动的能力，统整和提升幼儿经验的能力，支持幼儿表征的能力，评价幼儿发展水平的能力，等等。在实践过程中，极大激发了教师的自主性和创造性，促使教师专业化水平的不断提高。

三、创新乡土资源，力促家园合作

幼儿园的美术活动是一个开放的系统，在幼儿园挖掘、整合乡土资源的实践中，要不断的补充与完善，最终达到对乡土资源的创新。在此过程中，幼儿的家长是一个“用之不尽、取之不竭”的宝库。首先，汲取家长的美术素材。家长是幼儿的第一任教师，对于幼儿美术素养的形成具有不可替代的作用。在家长生活的空间里，具有丰富的乡土资源的积累，幼儿园就可以充分利用家长所掌握的丰富的乡土资源，加强与之合作，使之能够将自己所熟知的与美术相关的乡土资源带到幼儿园，从而丰富幼儿园的美术内容和形式。其次，鼓励家长参与美术活动。幼儿美术素养的提升离不开教师对乡土资源的取舍与创新，更离不开家长的积极参与。因此，以美术活动的开展为出发点，邀请家长参与到幼儿的美术实践活动中来，与孩子们一起寻找美术素材、一起培养美术情趣，一起展开美术创作，不但可以提高幼儿美术实践活动的价值，还搭建起家园合作的平台。比如，在开展《甜甜的葡萄》主题活动时，班里一个孩子的爷爷把我们邀请到他的葡萄园，为我们讲解葡萄的生长过程：育苗—搭架—治虫—包果—采摘。爷爷把这一系列的过程结合自己的亲身体验，编成一个个小故事来讲述。幼儿在听完故事后，都纷纷把自己听到、想到的用一幅幅图画生动地表现出来。在家长的配合下，我园开展了一系列的美术活动，促进了幼儿美术能力的提高。在幼儿美术活动的实践中，我们应该利用一切可以利用的乡土资源因素，灵活地予以继承与创新，尽最大努力拓展幼儿美术学习活动的空间，使幼儿在贴近大自然、走进社会的实践中汲取美术活动的素材，从而为塑造幼儿健全的人格打下坚实的基础。

摘要:继续教育是构成终身教育学习体系的重要组成部分，社会艺术教育的发展是国家教育重要组成部分。从艺术类继续教育入手，梳理了艺术类继续教育资源的基础，分析了社会艺术教育存在的地区差异、专业单一以及目标不明的问题，提出了由艺术类继续教育学院参与的社会艺术教育实践探索方式，从资源整合、细化设计、直面问题、多管齐下方面来保证社会艺术教育的可持续健康发展。

关键词:继续教育;社会艺术教育;现状分析;实践探索

一、艺术类继续教育资源基础

许多艺术类继续教育学院均具有社会艺术教育功能，这些可以通过各音乐学院的官方网站查看。纵观国内九大老牌音乐学院以及新成立的两所音乐学院，基本都设置有继续教育功能的继续教育学院，只是各院校在继续教育的侧重点有所差别，有的侧重艺术培训、有的侧重音乐考级、有的侧重学历进修，但都体现各大音乐学院的社会服务功能。笔者所在的沈阳音乐学院设有继续教育学院、社会教育中心，是沈阳音乐学院下设的教学单位，两块牌子一套班子，承担着成人学历教育、社会教育、职业教育、音乐考级等具体工作。总之，艺术类继续教育学院承担着成人学历教育、培训及文化推广、音乐考级等几大方面的重任，除学历教育之外，其他均可划归为非学历的继续教育，或者说是社会艺术教育当中。其中，社会艺术培训、社会艺术水平考级旨在以社会需求为导向，创办专业面广、实用性强的专业进行的社会艺术教育。

二、社会艺术教育的现状分析

1．地区差异，发展不均

新时期，地区经济发展和文化建设的不同造成了社会艺术教育发展程度也有所不同。教育资源多集中在大中城市和经济文化发达的地区，偏远地区教育资源仍相对落后，势必会影响社会艺术教育的均衡发展。面对这一事实，我们通过对优质教育资源的配置向薄弱地区倾斜，以达到共同发展来推动促进社会艺术教育水平提高，进而实现社会艺术教育均衡。让每个人，不分年龄、不分性别、不分职业地享受到社会艺术教育的权利，感受艺术带给人的快乐和幸福。近几年，经济文化发达地区越来越重视文化、艺术的繁荣与发展，许多高校也参与其中，根据自己院校的特点，找准方向、明确定位、积极参与到地方区域的发展建设中，通过品牌院校、特色院校等办学路径提升社会艺术教育水平，使社会艺术教育实现普及化、专业化、特色化。具体来看，从事社会艺术教育的方式也有所不同。参与社会艺术教育的人群没有明确的要求，因而会产生许多不同，从教学形式来看也有“一对一”授课、小组课、大班课等多种，收到的教学效果也会有所差异、发展不均，这些不利于社会艺术教育的健康发展。