线上歌唱教学全文(5篇)

一、歌唱技巧在声乐艺术中的地位与作用

1、歌唱技巧对于声乐艺术的意义

歌唱技巧是在声乐表演学习过程中必须要掌握的基本技能，只有具有比较好的歌唱技巧才能够让演唱者在演唱的过程中收放自如，才能把声乐的艺术性发挥的淋漓尽致。在声乐的学习中，有关“呼吸”、“共鸣”“气息”等技巧的学习对演唱者的演唱生涯有着重要影响，因此在声乐的教学过程中教师一定要把歌唱技巧的教授最为教授内容最主要的部分之一，要让声乐学习者在了解声乐的基础之上，尽可能的提高其歌唱技巧，为以后声乐的表演奠定基础。除此之外，教学者要注重声乐学习者的特性，根据其自身的不同特点，制定合适的歌唱技巧培训计划，最大程度的发挥出声乐学习者的音色以及声线上的优势。歌唱技巧是声乐艺术不可分割的一部分，要想成为一个优秀的声乐表演者就必须牢靠掌握相关的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能够促进声乐艺术的表达

在声乐艺术的表达中，为了更好的突出曲目中所蕴含的情感，往往需要演唱者对于音色进行一定程度的修饰，这种修饰的技巧是歌唱技巧的一部分。音色对于曲目情感的正确表达具有重要意义，不同旋律的曲目对于音色的要求也不相同，譬如当演唱旋律舒缓、情感基调悲伤的乐曲时就比较适合用低沉的音色对其进行演唱，从而让听众能够更加容易的感受到乐曲所要表达的情感；当演唱旋律轻快的乐曲时，清亮的音色就比较符合要求以及听众对于其音色的想象。音色的不同会直接影响听众对于声乐曲目的理解，因此在进行声乐表演时，演唱者必须根据歌曲所蕴含的情感的不同以及歌曲旋律的不同来恰当的调整自我音色，从而使演唱的过程中情感的抒发更加直接，让听众能够更加透彻的理解乐曲的深层意义。歌唱技巧的运用能够最大程度促进声乐曲目艺术性的表达，对于曲目形象的塑造具有重要意义。

3、歌唱技巧对声乐的表演有着积极作用

在声乐的表演中所需要的不仅仅只是演唱者对曲目进行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演过程中的可观赏性，这就对演唱者的歌唱技巧中的声情并茂技巧提出了要求。要想把声乐曲目的情感表达的透彻就必须注重表演过程中表情的转变，让自己充分的投入到乐曲之中，用表情来诠释歌曲的更深层的含义。要想把声情并茂的技巧运用的比较好就必须在演唱曲目前充分的理解乐曲的创作背景，让自己更好的了解曲目的意义，把自己真正的融入到乐曲之中，能够早演唱过程之中随着乐曲旋律的转变而转换自己的感情，用自己的表演去感染听众，从而把声乐的表演推至灵魂表演的深度。

随着科技的发展，在线声乐课堂为优化高校传统声乐教学提供了新的机遇和挑战。分析高校声乐网络课程教学存在的优缺点，并提出高校声乐网络课程教学的优化方案，找准高校声乐网络课程创新策略，以期更好地实现高校声乐课程教学的目标，取得较好的教学效果。高校声乐网络课程的授课方式让很多高校教师有着不一样的体验。从另一个层面来说，其也是高校教师对固有教学方式进行反思并调整教学方法的一次绝好机会。通过网络和现代科技，声乐教学模式变得更加简单快捷，高校声乐网络课程教学应该探索更适合自己的教学模式和方法。

一、高校声乐网络课程优缺点

科技的日新月异，令人们愈发感受到网络的方便与快捷。高校声乐网络课程的普及给高校声乐教学带来了一些便利，同时也让其遇到了不少困难和挑战。高校声乐网络课程教学的优点主要有以下几个方面：

1突破时空限制

高校传统声乐教学模式一直都延续着“师傅带徒弟”的这种“口传心授”的面对面教学方式。面对面授课是传统的高校声乐教学模式，其注重教师的讲授以及学生的习得，强调教师对于学生演唱的判断，学生对于教师范唱的理解程度，以及师生之间必不可少的及时互动与交流。传统声乐教学模式无形中对时间、地点都有着较高要求。而高校声乐网络课堂利用网络可以打破时空限制，只需要下载手机客户端，就可以随时随地地学习交流，学生可以最大限度地汲取更多的声乐专业知识，并通过专业教师的讲解，获得更广泛的意见和建议。即使课程已经结束，还可以通过录播视频进行学习。

2拓展学习视野

高校声乐网络课程的优势还在于可以通过网络平台整合教学资源，实现优质声乐网络课程的共享与交流，拓展学生的学习视野。通过互联网，声乐教学资源可以更加方便检索，同时借助图片、视频、音频的播放，既可以满足不同水平学生的学习需要，又可以使学生能够自主选择合适的音乐资源，积累更多感兴趣的声乐曲目。不同高校的教师采取不同的教学方法，相互之间进行碰撞，有助于学生增长见识，通过对比网络平台上国内外声乐教育家的教学视频，可以丰富学生的声乐理论知识，开阔学生的视野和眼界，拓宽学生的演唱思路，从而使学生学会独立思考和独立鉴别，继而找到更适合自己的声乐演唱教学方法，为自己所用，最终取得更加良好的教学效果。

【摘要】声乐教学是一门有着很强实践性和抽象性的学科，作为长期工作在教育战线上的声乐工作者来说，应该掌握声乐的基本规律和科学原则，将自己的教学经验更好地贯穿于整个教学中，使学生形成完整的一套学习方法和习惯。其中有几点我觉得非常重要，本文就这几点进行分析思考，希望能为声乐教育工作者提供一定的帮助。

【关键词】声乐教学；思考；实践原则

一、因人而异、因材施教的原则

在按照声乐教学的统一原则下，应根据学生的不同特点以及具体情况，采取针对性的教育方式，充分发挥每位同学的优势及学习主动性，使同学的特点及能力得到更全面的培养和发展。在声乐教学中，每位同学的嗓音条件参差不齐，乐感也不一样，对不同的对象教学，应从每位同学的具体情况出发灵活变动，做到因材施教。假如用统一的模式，固定的教学方法手段未进行教学，就违背了科学的教育规律，肯定收不到好的效果。作为声乐教师首先应该具有敏锐的听觉，凭借专业的听辨能力，才能确定学生发声的正误。还需要仔细分析学生的整个发声细节，从细节中寻找最合适的解决方法。其次，能够准确地给学生提出问题，发现其不好的地方，对症下药。第三，要善于把握学生的学习阶段性及学习程度，针对学生的理解力不同给予不同的启发。量力而行是教学的前提，每一个人阶段，每一个时期都会有一个新的歌唱水平，按其歌唱水平布置相应的作品是最合理的。第四，善于根据学生的实际情况运用不同的歌唱方法，确定学生适合演唱那一种歌曲，适合选择那一种唱法，做到“量体裁衣”。

二、由浅入深、循序渐进的原则

从初期的训练到技术成熟的过程中“由浅入深、循序渐进”的教学原则是非常重要的。因此，在声乐教学中，首先要建立牢固的发声基础，然后再扩展音域，提升技术，而不能盲目地要求学生达到某种程度，否则会毁坏学生嗓子。应该有步骤、分阶段地进行教学，根据学生的程度来教导，这样才能获得良好的教学效果。无论哪个声部，首先应该从中声区做练习，开始训练。一般情况如下：男女高音从小字组a到小字2组e²；男女中音从小字组f到小字2组c²进行。在中声区练习，对于器官不会有任何损伤的危险，然后再向高低两方向发展。“循序渐进”的原则完全符合声音发展，每一个人的声音都需要“由浅入深”分成若干阶段进行训练，很勉强地演唱高音或低音，都会损伤歌唱器官，造成各种发声上的问题。发声训练应由简到繁，从单一至多元，从连音练习、跳音练习再到音阶快速练习、真假声混声等。气息的练习也应从慢吸慢呼开始，再快吸快呼，由较短的乐句到稍长的乐句，逐渐打下基础之后，才可以加大共鸣，扩展音域。选择歌曲和情感表达方面，也应遵循“由浅入深、循序渐进”的原则。开始两年，以美声歌曲为基础训练，千万不能操之过急，选择的歌曲以中声区为主，歌曲难度较小，歌曲旋律起伏不大，歌曲结构短小精练，歌词通俗易懂，从各方面慢慢去积累和提升，先树立正确的声音概念，再慢慢地挖掘自身的潜能。

三、技、艺结合的原则

摘要：因肺炎特殊时期防控的需要，网络教学成为必需，并取得了一定的经验和成果。但也暴露出网络教学设施和教学资源准备不足、教师线上教学经验缺乏、课程设置难以适应网络教学需要等问题［1］。当前，我国防控取得重大战略成果，但仍需做好常态化防控。在这种情况下，本文认真总结网络教学的经验和问题，结合声乐课程特点深入分析出现问题的原因，从加快完善软硬件设施、树立数字化网络化的教育思维、打造声乐课网络教学平台、加强教师与学生培训四个方面提出对策，为深入推进“互联网+”声乐教学提供助力。

关键词：常态化防控；网络教学；声乐课；对策

一、防控期间声乐课网络教学经验

防控期间，各地各类学校纷纷采取“互联网+”教学模式，基本保证了原有教学计划进行，降低了疫情对正常教学活动的影响［2］。从声乐课在线教学实践来看：很多声乐教师从不会运用网络开展教学活动到能熟练运用企业微信、腾讯会议、钉钉等软件教学；从机械的把线下课堂移到线上，只注重知识的灌输而忽略声乐面对面教学的特点，到能较好开展线上与学生互动、监督指导学生进行歌唱训练；从仅仅完成线上声乐教学任务，到主动拓展教育教学网络资源，充分利用网络优势激发学生歌唱兴趣等，取得了一定的网络声乐教学经验。学生也从刚开始的新奇到逐渐习惯网络声乐教学，从被动接受课本知识到逐渐主动参与网络互动，利用网络主动拓展知识面、进行自媒体歌唱表演等。声乐教学属于艺术类科目，在传统的应试教学观念中并不受到重视，但经济与科技的发展逐渐促进了教育事业的进步以及教育教学方式和空间的改变，声乐专业也成为教育事业发展的重点。在这样的大环境下，适应教育背景、改善教学方法是提升学生综合声乐素养的重要途径。在传统声乐教育模式中，教师采用的教学方式，使得声乐教学活动缺乏教学有效性，网略教学模式的出现，对于声乐教学是一项挑战，同时也在一定程度上推动了声乐教育教学活动的开展。通过摸索与探究，网络教学也能够与线下课程起到相同的教学效果，使得中国音乐教育设计更加富有变化。网络教学转换为较为私人的教学空间，教师在教学过程中的角色逐渐从教育者转为指导者，更多的是采用学生之间互动的学习方式。

二、当前声乐课网络教学存在的主要问题

（一）软硬件条件参差不齐，影响教学活动正常开展由于疫情突发，师生均措手不及，教学准备严重不足，只能借助身边的手机、电脑来上课，设备的新旧、容量制约着上课效果。如硬件承载能力不够会引起网络卡顿或延迟等现象。在软件选择上，尤其中西部地区教育信息化发展水平较低，专业设备和专用软件欠缺，学生家庭所使用的网络设备良莠不齐，更不用说声乐教学需要的音箱等设备。

（二）网络信号传输不通畅，影响声乐教学对声音品质的要求线上声乐教学对声音的传输速度和保真有很高要求。虽然钉钉、企业微信、会易通、腾讯会议、抖音等各种学习平台和直播平台都推出了网络学习，但都发生过各种问题。网络卡顿、声音缺失时有发生，甚至出现因在线人数过多超出载荷而崩溃的现象。声音的“延时”及卡顿，是影响声乐课顺利开展与师生互动的重要因素。在练声或教唱新歌时，声乐教师在线上范唱给学生听，学生在另一头模仿教师的声音，这一过程都会产生声音的“延时”和失真。演唱者口型与声音不同步、手势动作与声音不同步等，严重影响了声乐教师对歌曲发声、咬字吐字的判断。现场钢琴伴奏声音与远程学生歌声容易出现“脱节”，导致教师在线上不能跟学生同步进行伴奏弹唱。以上问题都会影响声乐课声音的传播、歌曲情感的表达和对声乐作品的塑造。

一、声乐审美和声乐教学融合的必要性

声乐学习是一个漫长、复杂和艰苦的过程，学生在对知识和技能的学习中很容易产生枯燥和乏味之感，只有将其与声乐审美有机联系在一起，才能让学生在一种愉悦的状态下完成学习任务，获得事半功倍的教学效果。以高音的演唱为例，如果仅是单纯的、反复的技术联系，既难以获得成功，还会让学生心生气馁，甚至使发声器官受到损害。而如果将演唱高音的训练和审美相结合，让学生明白高音所特有的音色美感，并引导学生去体验和表现这种美感，那么就有效避免了单纯训练的弊端，让学生在一种自然、愉悦的状态下掌握这种演唱技术。所以说声乐审美和声乐教学的融合，既是声乐艺术的本质特征使然，也是提升声乐教学质量的重要途径，理应得到声乐教师的充分重视。

二、声乐审美和声乐教学的融合途径

（一）声乐审美和声乐作品的融合

声乐作品是声乐艺术存在的基础。演唱好一首声乐作品，固然要以扎实和娴熟的演唱技术为前提，但是从审美视角下感知和体验作品，则是使演唱质量更上一层楼的关键环节。现实中经常会遇到这种情况，即演唱者的技术运用十分娴熟，演唱效果也是四平八稳，可以算是一次成功的演唱，但是总给人以不尽兴之感，究其原因，就是没有以审美的目光来对作品进行审视和解读。所以应该将这一环节予以突出强调。具体来说，首先要引导学生全面地了解作品，了解词曲作者的个人信息、作品的时代背景和地域风格、作品主要表现的内容和情感，以实现对作品的整体把握。在此基础上再对作品进行试唱。在这个过程中，要将之前的一些感悟和心得进行验证，并结合实际情况进行有针对性的补充、调整和完善。此后的每一次演唱中，都要坚持对这种体验的丰富，直至形成对这首作品的个性表现，表现出了个性，也就避免了“千人一面”和“千人一腔”，就会获得观众的认可。父亲是各类艺术作品中常见的表现对象，但是刘和刚演唱的《父亲》却让很多人都潸然泪下。在谈及为何能演唱得如此动情时，刘和刚表示，自己一听到歌曲的前奏，父亲那质朴的面容就浮现在自己的面前，这张面孔亲切、感人，是一种泪中有笑的感觉。这就是对作品深入体验的结果。也就是说，声乐作品本身就是一种审美的产物，其并不是声乐演唱的工具，而是一个审美对象。仅仅掌握了演唱技术是远远不够的，只有深入了解和体验作品，被作品的情感所感染，才能获得声情并茂的演唱效果。而在这种状态下，演唱技术也能在不知不觉中获得很大的提升。比如平时练习中很难唱上去的高音，如果有了充足的情感体验，则很有可能毫不费力地唱出。所以在教学中，教师要引导学生以审美的目光重新认知和审视作品，尊重作品，才能获得情真意切、感人至深的演唱效果。

（二）声乐审美和技术训练的融合

技术训练是声乐教学的重要内容。前文中提到，整个学习过程是较为复杂和枯燥的，很容易产生畏难和厌烦情绪，学习质量也无从谈起。而如果从审美的角度对这个过程进行审视则会发现，技术训练的多个环节都是具有审美特征的，如果能把技术训练建立在审美的基础上，自然就能够获得良好的学习效果。拿呼吸来说，呼吸对歌唱的重要性是不言而喻的，传统教学中，教师多采用讲述和示范的方法，让学生明白歌唱中呼吸的原理。吸气时，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气进入肺腑；呼气时，在胸廓的弹力和重力作用下，加之呼吸肌群的松弛，空气得以排出。呼吸本身是一种生理活动，而多数学生是没有生理学基础的，只能机械地聆听和记忆，并没有形成本质的认识。其实整个呼吸过程，乃是一种生理之美的展现。人体的器官构造是十分精妙的，每个器官各司其职，又有机联合，不但保证了人的生存，更能够使人从事多种活动。教师可以借助于图片或视频，让学生亲眼看到歌唱中呼吸器官的变化，感知各个器官之间完美和神奇的融合。在之后的呼吸练习中，学生的脑海中会浮现出各个呼吸器官处于最佳合作状态时的画面，如为了获得饱满的气息，呼气肌和吸气肌肉之间的对抗状态以及发力的支点等，都会映现在学生的脑海中，获得了较高的训练效果。又比如在咬字吐字训练上，要求依字行腔，字正腔圆，应该使学生在对中外多种语言精准把握的基础上，着重感受语言的音乐美感，如果唱出了这种音韵美和声韵美，准确的咬字吐字也就不在话下了。从宏观上来说，音乐情感较为饱满和炽热时，歌唱喷口应该是较为有力的，有一种“一字一音”的感觉；而音乐情感较为细腻、柔和时，字头声母的咬合则较轻，意在获得一种灵活、具有弹性的歌唱效果。又比如在中国歌曲的演唱中，多数歌词都是合辙押韵的，每一句歌词的最后一个字，如果能够予以合理的强调，就能够唱出这种特有的韵味感。也就是说，树立起了这种声韵美的追求后，能够使演唱者从单纯的技术表现中解脱出来，以一种轻松和愉悦的状态歌唱，反而能够获得意想不到的良好效果。如果能够感知和表现出这种美感体验，整个技术训练也就完成了一大半。