戏剧传统文化全文(5篇)

【摘要】戏剧是一种十分特殊的艺术形式，有着悠久的发展历史，戏剧在形成和发展过程中深受传统文化影响，因此，剧作者在进行戏剧创作时，务必将传统文化元素融入创作过程，并在此基础上不断提升戏曲创作水平和质量。

【关键词】传统文化；戏剧创作；影响；分析；研究

传统文化承载了中华民族源远流长的文化历史，包含很多历史文化故事和民族信仰等，是中华民族多元文化的深度体现。时至今日，很多地方性戏剧仍旧从传统文化中汲取养分，传统文化为戏剧创作提供了源源不断的动力，也为中华戏剧事业的可持续发展奠定了坚实的基础。

一、戏剧概念分析

戏剧由多种艺术元素构成，涵盖诸多艺术形式，承载了中华优秀传统文化。我国戏剧艺术综合了各种各样的艺术元素，戏剧种类高达3000多个，备受国民喜爱。从表演形式角度进行划分，戏剧主要涵盖歌剧、戏曲和舞剧以及话剧等；从戏剧题材角度进行划分，戏剧主要涵盖历史剧、家庭剧和社会剧以及神话剧等；从戏剧表演内容角度进行划分，戏剧主要涵盖幕剧和小品以及独幕剧等；从戏剧冲突形式角度进行划分，戏剧主要涵盖喜剧和悲剧以及悲喜剧等。

二、新时期背景下加强戏剧创作的重要意义

中华文化博大精深、源远流长，戏剧艺术是中华民族优秀传统文化中的重要组成部分，在进行戏剧创作的整个过程中，创作者要将传统文化元素融入其中，女娲补天、夸父逐日、精卫填海等神话传说，岳飞精忠报国、穆桂英挂帅等彰显民族精神和军人气派的民间素材，均为中华戏剧作品创作奠定了坚实基础。戏剧在发展过程中，除了要吸取中华传统文化的养分外，还会反哺传统文化，通过对戏剧作品进行创新，可以更好促进中华民族优秀传统文化的继承和发扬。通过一系列的戏剧创作，不仅可以使中华民族优秀传统文化内容得以丰富，还能在一定程度上推动戏剧文化传播形式的创新，更好对外传播传统文化，提升中华文化的影响力，为国家文化软实力的提升奠定坚实基础[1]。同时，戏剧作品还反映了当代民众的精神面貌和生活状态，反映了广大人民群众对美好生活的追求，可以满足人民群众日益增长的精神文化需求。国内很多戏剧作品有着文化多样性特点和与时俱进的特点，譬如经典名作《秦雪梅》，该部作品通过展示封建时期男女之间的情感故事，歌颂了忠贞不渝的爱情和主人公对美好生活的追求。

【摘要】云南地区的地方彩画不断创新和发展，有机地融合了当地少数民族文化，题材和内容更加丰富，形成了富有鲜明地域特色的别子彩画。笔者团队通过对云南地区别子彩画的调研，并结合别子彩画的非物质文化遗产传承人兰永康老先生的口述，发现部分云南地区别子彩画在梁、枋等位置上，结合了中国传统文化和戏剧艺术作为其表现形式，呈现出多元化的艺术画面，运用传统文化与戏剧题材丰富了云南地区别子彩画的文化内涵。

【关键词】云南；别子彩画；汉族移民；少数民族；文化特色

中国彩画从唐代开始有了丰富的图案，绘制技艺臻至成熟，历经宋朝、元朝、明朝、清朝，逐渐形成了官方和地方的标准和范式。受汉族移民对边疆文化的影响，云南地区的地方彩画不同于中国传统的三大官式彩画——和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。云南地区的地方彩画，较官式彩画而言，在发展过程中表现出的灵活性和融合性更强。

中国古代彩画即有与传统文化和戏剧艺术题材相结合的艺术表现形式，如北京市明清故宫内钟粹宫前殿的东西配殿的外檐彩画，与周围苏式彩画聚锦中的人物画呈现出极大的区别，其人物的角色组合、行头扮相，均显示出这是当时戏曲舞台场景的真实体现[1]。据故宫文化研究专家宁霄与曹振伟考证，钟粹宫前殿的东西配殿的外檐的苏式彩画有《蜈蚣岭》《马鞍山》《双官诰》《捉放曹》《五花洞》《逛灯》等经典剧目场景，画面的戏剧表现力强，人物栩栩如生，构图生动活泼。

除了紫禁城皇宫内，中国的各个地方也有将中国传统文化和戏剧艺术题材相结合的彩画表现形式。例如在山西省太原市晋祠水镜台的外檐彩画中，枋心彩画上有《封神演义》的大、小图画约40余幅。两次间走马板上，彩绘着我国传统经典戏剧四幅，分别是《昭君出塞》《木兰从军》《七月七日长生殿》《卓文君与司马相如共弹琴》[2]。浙江省温岭桂岙天后宫始建于明朝，现存彩绘为清朝所绘，天后宫井口外有两周共12幅彩画，皆为戏曲人物故事，内容有《三霄黄河阵》《龙吉公主西岐破火鸦》《武松打虎》《华容道》《三英战吕布》《周郎火烧赤壁》《姜维献书》《祁山伐魏》等，戏剧人物的表现形式体现了民间艺术的出色水平[3]。浙江永嘉太尉庙前廊船篷轩上绘管仲与鲍叔牙的故事，共5幅，画中人物融合古装与戏装为一体，用古装的风格来刻画场景，雅俗共赏。浙江永嘉吴宅吴氏大宗、塘湾郑氏宗祠，都有数量众多的戏曲题材彩画。目前发现的有《铁弓缘》《十五贯》《刺汤》《庵堂认母》《西厢记》《绿牡丹》《斩判官》和一些地方戏曲故事[4]。江苏金坛城内戴王府的彩画戏画，则有《连环计》《空城计》《尉迟访贤》《失印救火》《太白醉写》等，从整体绘画布局到人物服饰特色，都具有明显的戏剧特色，是带有昆曲情调的徽剧[5]。

在漫长的历史发展中，云南地区的地方彩画不断创新和发展，有机地融合了当地少数民族文化，题材和内容更加丰富，形成了富有鲜明地域特色的别子彩画。别子彩画，“别”是云南方言，就是穿插、交错、连接的意思。别子图案是昆明地区彩画中最典型的元素，具有区别于官式彩画的独特风格[6]。作为一种地方彩画，云南别子彩画在其表现形式上较官式彩画更具有灵活性和融合性。

云南地区的别子彩画装饰性极强，造型主要表现在梁、枋上，其他部位如柱头、斗栱、天花、藻井、椽头等部位也有使用。这些彩画既保护了木材，又起到了很好的装饰作用。云南地区的别子彩画由四部分构成：皮条线、找头、别子图案、中心图案。中心图案的构图种类繁多、题材丰富，山水、花鸟、楼阁、传奇等均可入画，且都是别子彩画的常见表现形式，画面具有极强的视觉效果。笔者团队通过对云南地区别子彩画的调研，并结合别子彩画的非物质文化遗产传承人兰永康老先生的口述，发现部分云南地区别子彩画在梁、枋等位置上，结合了中国传统文化和戏剧艺术作为其表现形式，呈现出多元化的艺术画面，运用传统文化与戏剧题材丰富了云南地区别子彩画的文化内涵。

【摘要】当前的流行音乐虽然大多数以盈利为目的，但是其整体的风格多种多样，并且形态丰富，因而受到了很多人的喜爱。自改革开放以来，越来越多的流行音乐出现在人们面前，但是流行音乐的质量却参差不齐，如何让流行音乐的发展质量得到提升，并且融入中国传统文化，体现出中国传统文化对当前音乐发展的影响是十分值得关注的问题。将戏剧元素融入到流行音乐中，既能体现出其独有的东方之美，也能让更多的人感知到流行音乐所具有的独特美感。

【关键词】音乐创作；传统戏剧；文化元素分析

中国传统文化时，会发现戏剧长期以来都是中华民族的瑰宝，也是中华民族精神财富的重要组成部分。为了有效地区分不同的戏剧种类，找到最原始的依据，应挖掘在不同地域、不同民族文化背景的碰撞交流之下，中国戏剧所具有的独特美感以及所展现的独特内涵。然而中国传统戏剧艺术文化在一波又一波的外来文化冲击下，当前的发展速度相对较慢，甚至可以说逐渐跌入到了谷底。近几年有越来越多的流行音乐创作者在音乐创作的过程中融入了传统的戏剧文化，将流行音乐与戏剧相融合，既展现出了消费群体的独特喜好，也对传统文化进行了发扬与传承，让更多的人感受、了解到了中国传统文化与流行音乐的结合，进一步彰显了流行音乐所具有的美感。

一、音乐创作中传统戏剧文化元素融入的重要性

流行音乐之所以会被大众所喜爱，是因为人们能够感受到流行音乐与日常生活息息相关。很多流行音乐，其所传达的主题包括爱情、梦想等内容，这些都与人们的日常生活密切相关，很容易与人们的人生观、世界观、价值观相切合，进而受到人们的喜爱。如果音乐所表达出的内容本身与人们的人生观、世界观、价值观不相符，或者是并不与社会相融，就很容易被社会所淘汰。这也是当前戏剧难以成为大众所喜爱的内容的主要原因。戏剧是中国传统文化，在不同地区有不同的表现，比如说京剧、越剧、黄梅戏等各有不同，都具有非常浓厚的地方特色。虽然各种戏剧蕴含着丰富的传统文化，但其实也具有一定的局限性，其他地区的人很难理解该地区的戏剧元素对经济、历史和个人发展有哪些不同的影响。为此，将戏剧与流行音乐相融合能够带给人们更加深刻的体验，让人们准确地发现传统文化与现代流行音乐之间的关系，并且让二者的发展速度越来越快。这样不仅展现了流行音乐中的美感，也让戏剧文化与流行音乐结合的效果得到了显著的提升，促进了我国文化的发展。在现代流行音乐的整体处理上，可以发现其与传统戏剧在结构、板式等艺术表现方式上的融合，体现出了对于传统文化的理解以及对于传统文化的热爱。当前很多音乐创作者在进行强烈的情感表达以及凸显戏剧情节的变化冲突时，通过节奏的快慢进行处理，这沿用了传统戏剧板式变化的处理方法。这种方法在歌曲创作中随处可见，对于歌曲创作产生了十分重要的影响。当前很多流行音乐在创作时都借鉴了戏剧文化中最精华的部分，对戏剧文化进行了广泛的运用，直接提高了传统戏剧文化在当代音乐中的整体应用效果。

二、音乐创作中传统戏剧文化元素融入的方式

（一）多种剧种的融入近几年，经济的发展速度越来越快，人们对于精神生活的需求也日益增长，流行音乐不断地与戏剧相融合，向着多元化的方向发展。除了京剧在流行音乐中得到了广泛的应用外，很多其他的戏剧类型也逐步与流行音乐相融合。越来越多的人逐渐喜爱包含了戏剧元素的歌曲，如《在梅边》《三国恋》《赤壁》等，都融入了一系列的戏剧元素，能够让人们在听流行音乐的时候感受到戏剧所蕴含的独特美感。再比如歌曲《天上掉下个林妹妹》中运用了越剧元素，将越剧与流行音乐巧妙地融合在一起，运用越剧方言与普通话两种不同的唱法，给人以全新的感受，促使完全不了解越剧的人在听到这一歌曲时，也想要去学习越剧、听越剧，从而促进了越剧的发展。再比如歌曲《谁说女子不如男》，将流行音乐与豫剧融合在一起。这使得越来越多的人开始注重我国不同的传统戏剧，不仅仅局限于京剧的应用，还将更多不同的风格融入曲中。有一些著名的音乐家逐步将自己的目光转向不同种类的传统戏剧，促使其与当前的流行音乐融合得更好，应用的频率也越来越高。特别是在近几年，很多古风歌曲中都加入了一些戏剧的内容，这证明了戏剧能够与流行音乐巧妙完美地融合，从而让人们感受到戏剧文化不是“曲高和寡”的，其能与现代审美相融合。创作者用不同的内容吸引观众的注意力，将经典场景与唱段结合在一起，比如说《新贵妃醉酒》《清明上河图》等一系列歌曲，都是从戏剧中提取出来的灵感，并且将戏剧与流行音乐融合在一起，增强了歌曲的表现力。再比如，将一些古诗词改编成为流行音乐，比如《长恨歌》《水调歌头》等不同的歌曲，人们会感受到古典与现代的融合，整首歌曲更加生动形象，也展现出了中国优秀的传统文化。

摘要：随着互联网技术的发展，尤其是移动互联技术的普及，“互联网+”已经成为重要的国家战略方式，各行各业都在积极寻求与互联网的深度融合，创造新的发展生态。网络传播方式的显著变化为传统戏剧的继承和发展带来了新的契机。创新传统戏剧的传播形态，拓展传播模式与传播范围，满足受众的个性化需求，可以更好地实现文化形式更加新颖多样、传播落地率更高、传播效果更佳等目标，促进戏剧艺术的传承与发展。

关键词：互联网+；传统戏剧；载体

一、“互联网+”时代的传播机制

网络传播以全球海量信息为背景、以海量参与者为对象，传播速度快、传播范围广。参与者同时又作为信息内容的接收者与者，并且随时可以对接收的信息做出反馈，其开放性、互动性和社交化的特点打破了传统媒体与新兴媒体的边界。在网络传播中，信息的者可以利用互联网的海量内容、新媒体制作技术以及广泛的传播渠道等优势，和传播讯息。在信息内容的传播过程中，网络中的舆论领袖首先或较多接触到这些信息，并将经过自己再加工的信息传播给大众。网络中互动的个体根据自己的喜好选择这些文化信息，对给定的文化信息做出回应并自发地将优质内容进行二次传播。不同于传统媒体一对一的单一线性传播方式，传统媒体时代的原子化受众在网络环境中成长为了“链接式”用户，信息在社交网络的裂变式传播中形成了巨大的长尾效应，可以在短时间内带来病毒式、爆炸式的传播效果。同时，由于互联网是双向、多向交流的媒体，者可以在用户的及时反馈了解传播效果并适时总结经验做出更改。目前，我国戏剧艺术的文化供给主要通过电视节目、传统剧场或展演进社区进校园的方式开展，形式老旧单一、推广力度不足，受众群体小众化，传播效果不明显。加之现代社会文化欣赏领域的多元化，传统戏剧因形式内容墨守成规缺乏创新，受众回避态度明显。网络传播的开放性改变了大众缺少机会和渠道接触甚至了解传统文化的现状，增加了受众选择性注意的机率，为戏剧艺术的广泛传播提供了可能性。

二、“互联网+”与传统戏剧的新型传播模式

据数据调研机构艾媒咨询的《2017年中国互联网+文化专题研究报告》显示，有95.5%的手机网民会关注网上文化资讯或知识，过半数网民通过文化类型APP和社交平台浏览文化信息。此外，89.1%网民有每日关注的习惯，其中多数人每日花费不到1小时浏览文化资讯，占比68.7%。互联网文化信息已经成为网络用户日常生活不可或缺的一部分，常见的大众对于戏剧艺术的了解渠道的类型有：门户网站戏剧艺术专题栏目、戏剧文化常识APP、戏剧艺术主题公众号和微博，以及部分地方的戏剧资源数据库等。随着互联网技术的进步，“互联网+”与传统戏剧的传播方式呈现出新的形态，主要有以下几种方式：

1.“网络直播”+戏剧

摘要：中国作为四大文明古国之一，有着极具特色的传统文化。戏剧作为弘扬我国优秀传统文化的重要组成部分，对我国社会经济的快速发展、文化的艺术传承与文化推广等都发挥了巨大的作用。戏剧文化已经走出了国门，在当今国际上已经成为中国文化的重要代表。本文就中国传统的戏剧艺术文化在建筑平面设计上的各种应用进行深入探讨。

关键词：戏剧；平面设计；应用

最近几年，随着我国国民综合经济实力不断增强、对外开放程度不断深入，我国戏剧文化在国际上的广泛传播、推广和国际交流越来越频繁。戏剧文化在我国文化事业发展和我国对外艺术交流文化传播中正在发挥着越来越重要的作用。目前，戏剧元素在建筑平面设计技术中的应用尚有较大发展空间。在这种情况下，必须尽快实现传统戏剧设计元素与艺术平面设计的双向融合模式发展、创新模式发展，通过戏剧平面设计将中国传统民族文化戏剧元素重新推向世界、推向未来。

一、戏剧艺术概述

（一）戏剧的艺术特色概述戏剧艺术是一种站在舞台上的表演艺术。没有好的舞台，没有好的演员，便没有好的戏剧。一出戏的艺术演出，首先必须要有一套剧本作为整个舞台剧和演出的艺术基础；然后还要准备各种布景、道具、化妆、灯光、服装和艺术效果；有的戏还要有配音乐器和伴奏；有对演员的各种形体以及动作上的要求还有一些舞蹈上的因素等等。戏剧艺术是文学、美术、音乐和现代舞的综合体。全面性是中国戏剧的突出特点。戏剧与其他现代艺术作品的最大区别在于，它使用演员的身体语言和人物的动作来准确地表达特定的人物和发展特定的故事，从而揭示既定的故事主题。因此，演员需要在戏剧舞台上塑造的戏剧人物形象必须是直接的形象，这与间接形象没有明显不同，后者可以通过传统文学作品中的大量阅读和想象实验直接获得。戏剧形象的直接性使观众能够直接看到日常生活环境的真实场景和人物的声音、外貌和笑声，听到人物活动的声音，甚至直接感受到人物敏感情绪的微妙波动。戏剧表演艺术的文化感染力和文化教育力的作用比较直接和强烈。形象的直接性，是中国戏剧的又一个重要特征。

（二）戏剧理论文学的剧本特点及其表示1.戏剧文学反映生活的程度高度集中剧本不仅仅是为现代的人们空闲时间进行阅读而创作，主要是为了能够在特定的舞台上向观众表演而进行创作的，因而在创作戏剧的时候，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。由于其创作目的，各要素之间不要留有空隙，即在有限的故事舞台设置空间和场景时间内，通过特定人物的语言和肢体动作以及一定的故事场景，展开复杂的矛盾冲突，推动故事剧情的微妙发展，以深刻形象地反映当代社会现实生活，表达出剧作者的思想感情。只有这样，作品的风格才能更加“戏剧化”，才能打动人心，吸引更多的观众。剧本聚焦于矛盾和冲突，要求情节高度集中，要求矛盾要直截了当的揭露，矛盾的紧凑发展，矛盾和冲突过程的快速高潮。戏剧中的矛盾必须总是激烈的。在戏剧表演中，我们应该抓住每一个观众，给他们留下深刻印象。这些都充分说明了我国戏剧评论文学能够高度集中化地反映社会生活的各种特点。2.戏剧文学的要求个性化和综合动作性演绎戏剧语言可以说是在演绎肢体语言，这是塑造戏剧人物形象的基本语言材料。一位戏剧大师曾经说过这样一句话“一定特殊的剧本(包含一个悲剧和两部喜剧)确实是最难充分运用的一种现代文学表现形式，其所以难，是因为这种剧本可以要求每个人和剧中主要人物用自己的肢体语言和各种行动方式来充分表现自己的性格特征，而不需要观众们的提示”。如果说，在戏剧舞台上和演出的很多时候，我们还可以通过一个人物的面部表情、动作等等来真正理解一个人物，而在电视剧本中，对一个人物的面部表情和肢体动作却不能对它作细致的语言描写，只能对它作一些必要的语言提示，我们若想要真正了解一个人物，就只能通过一些对话独白等。用这种人物化的语言形式来准确刻画一个人物，可以充分说明这是电影剧本在运用表现人物手段上的一个独具特色的艺术特点。戏剧所要求的具体动作，泛指一个人物的主动、积极以及强烈的创作情感，戏剧应该从人物的具体动作中充分表现人物的基本特征。如果一部戏剧的肢体语言包含丰富的艺术动作，它就能为演员各种表演风格的发展提供广阔的空间。演员应该能够使用这些肢体语言来展示他的身体动作、面部表情和他想要扮演的角色的身体姿势，以便演员能够更好地把握和塑造形象。当然，这种语言在戏剧动作中也是一种艺术动作。语言不仅是无形的，还是发自内心的行动。一种语言可能源于一种心理行为(道德意味着思想和感情)，也可能直接导致不断变化的外部心理行为。优秀电视剧中人物的叙事语言充满了戏剧性，在电视剧的表演中，它常常清晰地表现出每个角色的一系列实际动作，从而充分展现剧中人物的各种性格特征。然而，这些特定的词语并不是作者故意强加给他想要塑造的角色的，而是戏剧中的角色在特定场景环境中必须要求的句子。

二、戏剧元素与艺术平面设计元素融合发展的重要意义