前言:小编为你整理了5篇影视艺术设计参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。
摘要:随着创意经济浪潮席卷世界,创意产业正成为衡量一个国家或城市综合竞争力的重要标志。而我国的创意产业正处于学习世界先进理念,融入国际文化产业体系,参与全球竞争的过程。在这一过程中,需要高等院校培养出大批新型的、制作技术熟练、富于创意的优秀艺术人才。
关键词:艺术设计;动画制作
一、引言
近年来,全国各大院校都开设了艺术设计专业。同时,本科、职业教育艺术设计和影视动画类教材需求也在逐年增加。作为一名多年从事这类教材编辑加工的编辑,本文仅从编辑的角度,对工作中常见的一些问题及处理原则谈一些体会。
二、书稿编辑加工中常见的问题
(一)语言文字问题由于艺术设计和影视动画类教材在专业特点及作者群整体年龄结构等方面的特殊性,大部分作者都是院校的青年骨干教师,缺乏写书的经验,导致书稿在结构框架、文字水平、语言风格等诸多方面都存在问题,不但口语化现象严重,而且在行文过程中思维跳跃,逻辑性较差,常常令人不知所云[1]。例如:“了解了动漫角色比例与变化加工的方法了,我们就开始画了,那么先画些什么呢?是不是总是漫无目的地握着铅笔,想……现在我介绍几种非常有用的画法,并且进行不断的尝试。开始吧!”
(二)专业术语使用不正确、不准确在艺术设计和动画制作的书稿中,通常都是通过具体的案例制作来向读者介绍软件的使用方法。因此,操作方面的专业术语的准确使用显得尤为重要,然而大部分作者很少关注到这一点[2]。比如大家都熟悉的鼠标操作,“点击、单击、双击、右击”以及“按、按住、按下”,表面上看似区别不大,但在实际操作中,它们所实现的功能是不同的。点击,常用于当鼠标单击或双击时,操作结果都一样的情况。例如:“当网友通过搜索引擎找到并点击我们的网站链接时,……”。单击,常用于对工具按钮、对话框中交互按钮(如“确定”按钮)等的操作。举一个简单的例子,假如要在时间轴上选中某一帧,采用“点击”是不准确的,而采用“双击”,则根本无法将“帧”选中,所以用“单击”最准确。双击,常用于打开文件等情况。右击,即“单击鼠标右键”,常用于打开右键快捷菜单的情况,其他地方很少用到。“按、按住、按下”通常只针对键盘快捷键的操作。在书稿中,大部分作者经常将三种方式混淆,导致操作步骤的表述产生歧义,这在一定程度上会误导初学者。按,常用于对键盘单键或组合键的操作。例如:“启动IllustratorCS,按Ctrl+N键新建一个文件”。按住,常用于利用鼠标进行图形绘制或文件的选择时,需要按住键盘上的Shift、Ctrl或Alt进行辅助操作的情况。例如:“选择椭圆工具并设置适当的填充色,按住Shift键,在左下角位置绘制多个紫色或亮紫色的正圆。”。按下,由于键盘上的键被按下后会自动弹起,不可能保持“按下”的状态,故不建议针对键盘操作时使用。但是,这恰恰是原稿中出现频率最高的一个词,需要在加工中注意。
摘要:新技术的发展使得各个行业都在不断运用新技术进行创新。三维技术基于当前计算机的强大计算能力和展示效果,在数字艺术设计中的作用得到各个行业的重视,其具有非常大的作用。
关键词:数字艺术;艺术设计;三维动画
0引言
计算机技术的应用对于设计的影响非常大,特别是三维动画的使用,解决了传统设计的展示不直观问题,赋予设计产品更强大的展示效果。
1三维动画设计的意义
三维动画技术通过丰富的表现形式,把复杂、抽象的内容通过形象、生动的方式表达出来,让人们能够通过电视、电脑、手机等直接观看。三维动画设计主要通过将静和动两种状态相结合展示动画效果,从而体现设计的特点。数字艺术的应用使得动画设计的展示方式更加多样化,让设计者能够更丰富地表达自身的思想,并且对动画效果起到了更好的增幅作用。当前,使用数字技术进行三维模型建设,设计者在设计的时候只需要进行相关动画的连接,就可完成动画的自动转化,不需要再对动画进行通用的细节设计。这个方法使设计效果有所提升,并且减少了设计的基础工作量。
2数字艺术设计中三维动画设计的应用
1艺术设计与新闻传播概述
1.1艺术设计概述
艺术设计的内涵十分广泛,囊括了设与计所有的含义。文化和文明衍生出设计这一高层生活理念,设计又不断创新和充实着文明和文化,一个发展健康合理的文明社会一定是一个艺术设计和文明文化良性循环的社会。当前艺术设计得到广泛应用和迅速发展,建筑设计、室内设计、工业设计、产品设计、平面设计、广告设计、饰品设计、服装设计、影视艺术设计等都是当前大众广泛关注和高度需求的设计项目。
1.2新闻传播概述
新闻传播原指新闻和传播,但当前社会普遍认为新闻传播泛指新闻传播媒介(影视公司、报纸、杂志、电视、互联网等),传播的目的在于通过传播内容和方式给予受众精神体验。当下新闻传播具有速度快,范围广、影响大的特点,能充分发挥监督和制约社会不良发展态势的作用,同时是促进优良传统发扬、各行各业宣传的重要手段。
2艺术设计与新闻传播的联系探究
2.1艺术与新闻传播的联系
在我看来,全球化是一个多层次的概念,很难用一两句话就十分准确地为其定义。所谓的“全球化”应至少包括经济全球化、制度全球化和文化全球化三个层面。全球化不应该是简单的“单一化”,更不应该是一些西方学者所鼓吹的“美国化”。真正的全球化应该是多元化中的全球一体化,它是世界上各个种族、各个民族、各个国家文化与艺术相互借鉴、相互融合,不断文明的过程。只有认清这一点,我们才能处理好全球化和现代设计以及中国文化之间的关系。
全球化给艺术设计领域带来的问题
问题一:环境艺术设计的“拉斯维加斯化”。我这里所说的“拉斯维加斯化”主要是指在环境艺术设计领域方面出现的一种向美国拉斯维加斯学习的趋势。这种趋势是指在室内设计和景观设计方面忽视传统的文化内涵,用各种媚俗的手段来堆砌作品,单纯的追求所谓的“后现代感”。自上世纪八十年代改革开放以后,这种拉斯维加斯化的趋势在我国表现的尤为显著。直到如今,国内的建筑师和设计师还在争先恐后的“向拉斯维加斯学习”[1],并美其名曰“后现代化”。在实际设计上,我们经常会看到那种似是而非的作品,它们缺少要表达的思想,更没有文化内涵,只是为了讨好消费者,单纯的用金钱来堆砌设计。这种现象在如今的环境艺术设计领域十分广泛,已经成为全球化给我们带来的一个不可忽视的问题。
问题二:城市街区设计的“曼哈顿化”。我这里的“曼哈顿化”主要是指在城市街区规划方面通通都向美国纽约的曼哈顿学习,认为只有高楼大厦林立才是现代都市。单纯地建造很多的摩天大楼,而忽视了由此产生的能源的浪费和环境的污染。产生这种问题的原因是多方面的,当然,我国人口基数大,人均用地面积较少是其中的主要原因。但我们不能因此就忽视了美国的设计文化对中国年轻一代设计师审美取向的影响,因为这种影响非常的可怕。试想,若干年后,现在的年轻设计师已成长为我国建筑和室内设计领域的核心力量。那时,他们如果都崇尚这种“曼哈顿化”的规划方案,我们的所有街区都将建几十层,甚至百层以上的高楼大厦。我们在浪费大量能源和污染环境的同时,将失去本民族的文化特征。这将是一种多么可怕的灾难。
问题三:影视艺术创作的“好莱坞化”。我这里的“好莱坞化”主要是指在电影和电视制作方面严重倾向美国好莱坞的审美标准,认为只有好莱坞的商业运作才适合中国的影视发展,而忽略了中国的传统文化在影视艺术创作中的作用。如今随着美国在全球文化领域的扩张,好莱坞的各种影视作品充斥着中国的市场。从电影领域的各种“大片”到国人津津乐道的电视剧“越狱”,美国的商业影视正在影响和改变着国人的思想。如今的年轻一代的审美标准已经严重的扭曲变形,他们不再崇尚老一辈的吃苦耐劳等传统美德,也不再认为舍己为人是一种光荣。相反,现在的所谓的80后,甚至是90后的一代新新人类,在网上炫富,在生活中同居,在游戏里虚度年华……像考试作弊等现象,他们不以为耻,反以为荣……他们对金钱的向往,对传统美德的缺失,以及对所谓“美国文化”的崇拜,很难说不是受到美国影视作品的影响。而更大的问题是,我们的民族影视行业非但没有抗拒这种影响,反而在逐渐的被同化。所谓的“好莱坞审美标准”和“好莱坞商业运作”正在被中国影视界美化,被逐渐接受。
艺术设计领域全球化问题的解决之道——民族文化创新
就艺术设计领域的全球化而言,只要一个民族的设计文化对另外民族产生影响,都可以视为一种全球化的过程。因为任何一种艺术设计在全球层面上的流动,往往都是发生在某一个地区或者是某一民族中,由艺术作品和设计思想的流动而向外传播。因此,艺术设计领域的全球化起源于某一个民族或地区,因为某些因素的传播而走向世界的,所以说只有民族的才是世界的。要解决前文所说的艺术设计领域的全球化问题,其根本方式还是民族文化的创新。而且这种创新不是无根据的,它应该是建立在对本民族传统文化精华部分的充分继承之上的。
本文作者:尹文娟 单位:河南艺术职业学院
随着现代艺术的不断发展,传统图形在艺术中的应用并没有因为科技的进步而退出历史舞台,却使得现代艺术有逐渐回归传统的趋势。当然,现代艺术设计中运用传统图形,并不是将传统图形生搬硬套,简单的挪用,而是在创新模式下,通过现代化的艺术创作手段,把传统图形的意表现出来,更加注重图形表意,使得图形中的意更具时代气息,更能表现现代艺术的主题。因此,我们在使用民族传统文化时切莫照葫芦画瓢,一定要延伸发展,打造新的民族形式,如果没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞[1]。
一、传统图形的艺术特点
传统图形经过数千年的演化与锤炼,将图、形、意完美地结合在一起,使传统图形有了艺术的缩影。(1)传统图形具有艺术对称性。现代艺术多讲求对称性,其特点形成与中华民族传统的审美观点保持一致。因此,传统图形在现代艺术设计的应用使得传统图形的对称性特点得以全面展现;(2)传统图形具有艺术的平中见奇性。所谓平中见奇,就是普通的传统图形经过艺术应用,能够突破主题的美,将传统图形的意表现得淋漓尽致;(3)传统图形具有艺术的唯美性。艺术的表现始终离不开唯美主义。传统图形经过数千年的变化,同样兼具了唯美特性,使得传统图形给人以唯美的视觉享受。
二、传统图形对现代艺术设计的影响
在现代设计中融入中国传统图形,是现代设计的一个流行趋势,也是将现代元素和古典元素相结合,设计出优秀作品的重要方法和手段。但这样的一种结合,并不是指对传统图形进行原版照抄,而应该深入体会传统图形的意境,对传统图形进行进一步的开发和利用。当今世界的设计已经进入了一个多元化的阶段,让传统图形成为现代设计的一个新的创意点和启示点,使中国的设计更具有本土化,更具中国元素。传统图形已经被广泛的运用于现代标志设计、包装设计、VI设计、海报设计中。在现代设计中,中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重“写实”重“传神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的;它是确定的,又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来,将中国传统文化元素融合于现代设计,备受设计师们青睐。因此我们中国的设计师首先应该具备扎实的文化素质功底,对中国传统文化进一步挖掘和利用。不但可以吸收现代设计的设计理念,而且也可以将中华民族传统的文化特征在作品中展现出来[2]。
三、传统图形在现代艺术设计中的应用