影视艺术专业全文(5篇)

【摘要】近些年来我国经济增长迅速，同时也带动了各行各业的蓬勃发展，在教育改革的不断深入中，影视表演艺术人才的培养也在不断改革创新，以满足当前社会发展的需求。如今影视表演行业对人才的要求在不断提高，影视表演艺术人才需要具备良好的专业性，同时也要具备一定的创新性。本文主要探讨影视表演艺术人才培养模式，结合当前影视表演艺术人才培养的现状，分析存在的问题，总结出有效的人才培养模式构建的策略，以培养出更多优秀的影视表演艺术人才。

【关键词】影视表演；艺术人才；培养模式

一、影视表演艺术人才培养现状

目前，影视行业发展迅速，市场火爆，影视表演艺术人才是支撑影视业发展的重要基础，优秀的影视表演艺术团队能够促进相应的影视表演艺术作品价值提升，带动影视行业整体发展水平提升，促进行业收益不断增加。目前，影视行业的市场竞争越来越激烈，新媒体的快速发展让各类网剧、电视剧、影视作品等快速更新。与此同时，观众整体的影视鉴赏能力和水平不断提升，他们要求更加有水平、有质量的影视艺术作品，对于一些制作和表演不精良的作品往往不感兴趣，更不会去观看这样的作品。所以，需要相关影视传媒企业不断提升影视表演艺术作品的价值，提升作品质量，迎合大众的审美和鉴赏需要。就目前影视行业的表演艺术人才来看，优质的人才是十分短缺的，很多影视表演艺术作品试图以“小鲜肉”“新生代美女”作为主演来吸引观众的眼球，但是其中很多俊男靓女的表演水平不高，只有充当“花瓶”的功能，没有实实在在的演技，这导致相应作品很难符合观众的消费观念，这对于影视行业发展是非常不利的。对此，需要针对影视表演艺术人才提出更高的要求，明确目前影视表演艺术人才培养中存在的问题和不足，积极做好应对措施，促进影视表演艺术人才培养质量不断提升。

二、影视表演艺术人才培养中存在的问题

（一）生源专业水平参差不齐在素质教育不断深入中，我国致力于培养全面的高素质的人才，不仅关注学生的专业知识，还注重培养学生身体素质和心理素质。虽然素质教育改善了我国教育的局面，但是当前教育仍然以文化知识教学为主，尤其是在小学和中学阶段，艺术教育的比重非常低。在这样的背景下，报考影视表演艺术专业的一部分学生是艺术学校的学生，还有一部分是普通高中的学生。因此，很多高校影视表演艺术专业的学生入学时的水平有着较大的差异，非常不均衡。艺术学校的学生具备较高的艺术综合能力，但是文化知识水平较差；而普通高中的艺术报考生普遍来说艺术基础都较差，所以面对考生艺术综合水平参差不齐的情况，应该采取因材施教的教学方法。

（二）影视表演艺术课程设置不完善影视表演艺术专业的教学不同于文化课知识教学，首先在课程设置上就存在着很大的差别。影视表演艺术专业主要是对学生专业技能的培养，因为每个学生的优点和存在的问题都不一样，所以大部分影视表演艺术专业都是小班教学，以便教师能够更好地因材施教。除了一些基础课程，例如声、台、形、表等，还有很多拓展课程，这些课程需要学生全身心地参与其中进行表演。这些课程的耗时一般都较长，且总课时非常多，这就使学生只有很少时间来休息和思考，高强度的课程并不利于学生吸收和理解专业知识和技能，在一定程度上抑制了学生的想象力。

摘要：随着经济的快速发展和人民生活的提高，影视产业结构实现了转型升级，得到了蓬勃发展，这促进了艺术类高校影视摄影与制作专业教学的改革创新。艺术类高校立足产业实际，开展实践教学，推动产学融合，能培养高素质、应用型人才。文章阐述了艺术类高校影视摄影与制作专业产学融合的重要性，分析了艺术类高校专业教学中存在的人才培养定位不明确、人才培养与市场需求脱节等问题，并提出了促进艺术类高校影视摄影专业产学融合的措施，旨在促进艺术类高校影视摄影专业教学改革，助力影视产业优秀人才的培养。

关键词：艺术类高校；影视摄影与制作专业；产学融合

自2010年国内电影总票房突破100亿元大关后，影视传媒产业呈现快速发展态势，影视行业对高级专业人才的需求出现了巨大缺口。在此背景下，不少艺术类高校纷纷开设影视摄影与制作专业[1]。目前，部分艺术类高校影视摄影与制作专业教学存在一些问题，如人才培养定位不明确、人才培养与市场需求脱节等。为了服务国家创新驱动战略，促进人才培养，自2013年开始，教育部引导部分地方本科高校向应用技术型高校转型发展，这促使艺术类院校重新思考和重新定位人才培养目标和模式[2]。2022年，中国院线电影总票房（含预售）用时40天突破100亿大关，这在一定程度上促进了艺术类院校影视摄影与制作专业的改革与发展。众多艺术类院校达成共识，将专业改革与当地经济发展紧密结合，服务当地经济。影视摄影与制作是一个技术应用型专业，需要与当地经济和创意产业深度融合。

一、艺术类高校影视摄影与制作专业产学融合的重要性

随着现代影视产业的快速发展，国家近年来积极推动地方高等学校向应用技术型高校转变，以适应经济发展和产业现代化发展需要。在此背景下，传统高校积极探索新的人才培养目标和模式。然而，在目前的教学实践中，部分艺术类高校盲目模仿一些知名高校课程，影视摄影与制作专业课程师资力量不足，教学模式传统单一，教学内容陈旧，无法满足社会对影视摄影与制作人才的需求。如今，部分艺术类高校在开展影视摄影与制作专业课程教学时，存在各种问题，不利于学科的健康发展，不利于影视摄影与制作人才的培养，对艺术类高校影视摄影与制作专业进行改革迫在眉睫。在现代教育改革不断发展的同时，如何将地方经济与应用型人才培养结合起来，进行产学融合，已成为我国地方艺术类院校的发展方向。艺术类高校应顺应时代发展要求，积极推动影视摄影与制作人才培养与地方经济发展深度融合，促进地方文化创意产业发展，为地方经济发展注入新活力。

二、艺术类高校影视摄影与制作专业教学存在的问题

中国艺术类院校影视摄影产业与制作专业教学正处于初步探索阶段。近年来，随着我国影视产业的快速发展，影视市场日益扩大，社会需要更多的影视摄影与制作人才。影视摄影与制作专业作为一门新学科，具有重大的社会价值和现实意义。中华人民共和国自成立以来，制作了与电影艺术相关的专项教材，为中国电影艺术的发展培养了大批优秀人才。改革开放后，我国电影产业得到了快速发展。很多国有电影厂，根据自身经验并结合市场，拍出了多部优秀电影。在社会主义市场经济体制下，一些民营企业逐渐发展壮大，成为推动电影产业发展的重要力量。电影产业和市场的进一步完善对摄影师的培训提出了新的要求，促进了影视摄影技术的进步。虽然影视产业获得了蓬勃发展，但目前部分艺术类高校影视摄影与制作专业教学仍然存在一些问题，无法适应影视产业发展需求。部分艺术类院校影视摄影与制作专业教学重理论轻实践的现象比较普遍。之所以会出现这种现象，主要有两个方面的原因：一方面，影视摄影与制作领域的专家拥有丰富的理论知识，形成了系统的培训体系，所以该专业教师具有较强的理论教学能力，但是缺乏实践能力；另一方面，影视摄影与制作专业实践教学成本较大，部分艺术类院校实践教学设施不足，所以实践课程偏少[3]。此外，部分艺术类院校的影视摄影与制作教学方法也较为单一。由于教学条件有限，部分艺术类院校专注于讲解影视行业相关理论知识，很少让学生参与灵活多样的专业实践活动。这导致学生往往掌握了丰富的影视理论知识，却无法将所学理论知识灵活运用于实践，无法有效提升自身实践技能。目前，部分艺术类院校培养摄影师的方式与我国电影业发展格格不入。虽然摄影行业仍处于快速发展的阶段，但现有的人才培养方式存在一些不足，有待完善，这将限制影视产业未来的发展。因此，需要正视我国电影业与发达国家之间的差距，借鉴发达国家影视艺术人才培养方法，提高艺术类高校影视摄影与制作专业教学质量。

摘要：大数据时代为影视艺术提供了更广阔的发展空间，也引导更多的从业者从不同的角度观察影视艺术，大数据的应用是时展的必需条件，也是影视行业不断发展的新目标，只有实现大数据和影视艺术教育的有机融合，才能从根本上促进我国影视行业的内涵式发展。高校作为培养影视艺术专业人才的重要阵地，其人才培养的理念、教育教学方法也受到深刻影响。纷纷依托大数据，探究影视艺术教育实践的新方法。

关键词：大数据；影视艺术；实践方法；举措

伴随着互联网技术的发展，中国大数据时代已经到来，对影视产业带来了颠覆性的影响。

一、影视艺术教育实践方法革新的背景

（1）影视作品创作类型多元化。“互联网＋影视”背景下，影视作品不再局限于传统的院线电影、电视作品，网络电影、微电影、短视频、自制剧等类型作品层出不穷。（2）影视作品的创作内容多元化，传播渠道多样化日益明显。（3）影视作品创作主体多元化。除了院线电影制作公司、电视台为领军的创作主体外，一些社会组织、行业协会、影视传媒公司和草根制作团队（非专业制作团队）也逐步成为创作主体。（4）影视作品创作模式的转变。大数据背景下产生了一种全新的电影操作模式，即通过数据信息深入分析受众的需求，对市场进行充分预估，再以市场为目标生产和推广电影，进行衍生开发，实现产业价值。

二、大数据时代影视艺术人才需求特征

（一）具有敏锐的市场洞察能力时代在不断的发展和进步，如果影视行业的从业人员不能够根据时代变化的特征来不断地扩充自己，难免会在时展的洪流之中销声匿迹，同样的影视艺术行业的也应该积极展开双创工作，并围绕科技创新和自主创新这两个方面展开，制定符合大数据时代特色，且更具有创新性的学科教育及实践创作体系，提高艺术创作人才对经济市场和影视行业市场变动的感知能力，提高对影视艺术元素捕捉的敏感度，推动影视行业创新和发展的内力。

【摘要】随着我国经济水平的提高和综合国力的增强，人们对精神文化的需求越来越强烈，文化艺术作为人们精神文化需求的重要组成部分，为人们的生活增添了色彩。在信息化的时代背景下，影视艺术作为重要的精神文化消费品，在很大程度上影响着人们的文娱活动，要想发挥影视艺术的文化导向作用，影视创作者要敢于进行艺术创造，善于抓住新媒体时代带来的机遇，创作优秀的影视作品。

【关键词】影视艺术；机遇与挑战；新时期；发展战略

在新媒体时代，影视业得到了迅猛发展。在影视作品的传播方面，新媒体比传统媒体更具优势，新媒体在传播范围、传播形式、传播速度等方面远超传统媒体，而且实时性和交互性更好，使影视作品的受众更加广泛，同时，新媒体的发展也为影视艺术带来了更多创作途径，拓宽了影视艺术作品的传播渠道，丰富了影视艺术作品的创作题材，也为影视艺术作品的创作提供了丰富的素材。但在新时期，影视艺术创作对相关人员的专业素养的要求也越来越高，影视艺术工作人员要紧跟时代步伐，坚持影视艺术的可持续发展，调整影视作品的衡量标准，提升创作人员的综合素养，促进我国影视业健康发展[1]。

一、新时期影视艺术创作的机遇

（一）为创作提供了丰富素材

丰富的素材是进行影视作品创作的基础，新颖的素材是进行影视作品创新的前提，在新时期，各种影视作品和题材逐渐走入人们的生活，例如《我不是药神》《万万没想到》等敏感类话题的影视作品，在播出后受到广大观众的喜爱，这种内容的影视作品的播出是社会进步的重要体现，因为它对社会大众起到了一定的警醒作用，为以后此类题材影视作品的创作提供了丰富的素材。其次，新媒体的出现还带来了大量优秀的国外影视作品，为影视创作者提供了异国风情的影视创作素材，通过取其精华、去其糟粕，创作者根据自身条件和国内市场的基本需求进行创作，可以提高自己的艺术审美水平，为影视业带来更多高质量的作品。

（二）拓宽了影视作品传播渠道

[摘要]艺术与技术本就是相辅相成的关系，社会在不断进步，科技也在飞速发展，艺术文化也逐渐迈向了全新发展阶段。从20世纪中期到现在，网络技术与计算机技术也得到了广泛应用，在影视制作层面，数字技术获得了十分良好的应用前景，也逐渐朝着更加多层次、全方位的方向不断发展。影视制作不仅仅是技术，更是一种艺术，但作为艺术影视制作，需要更多高新技术的大力支撑。在技术不断更新的背景下，数字技术最重要的发展与专攻领域之一就是影视制作，在保证艺术性的前提下，也要进一步促进艺术与技术的完美结合。但这种结合也让设计者与制作者的实践操作能力面临较大挑战。

[关键词]数字化影视制作；技术；艺术；融合改革

开放以来，我国也在积极迎合时代发展潮流，也在积极与世界各国互相接轨，不断推进现代化进程。数字化技术的出现，可以有效提升影视制作的最终质量，还能进一步传递以及深化影视作品当中的艺术内涵，可进一步强化国民的艺术情操，提升审美能力。

一、数字化影视制作中技术对艺术的影响程度

1.影响了影视推广

一部电影在正式制作完毕以后，需要在电影院顺利上映，通过电影中的剧情、剪辑方法、后期处理等多种手段，让观众能够深刻体会电影所要传达的艺术内涵。但是真正能够展示艺术内涵的电影作品少之又少。从过去的发展情况，我们也能看出国内影视制作领域较为落后，产出的精品数量也相对较少，这些为数不多的经典影片也能带给观众十分深刻的震撼，很多影迷也会在日常生活中对其进行模仿。但是随着时代的不断发展，人们的思想观念也发生着较大改变，原有的精品电影在推广发展的过程中也面临着较大阻碍。而数字化技术的出现，也为影视电影的推广提供了良好发展机遇。例如，《宝莲灯》、《极地营救》等都积极引入了数字化技术，也获得了众多观众的一致认可。这些影片的出现，也为我国的电视影视制作领域数字化发展打下了坚实基础，对整个影视推广有着十分重要的影响作用。

2.影响了发展方向