音乐教学理论全文(5篇)

一、关于研究性教学应当注意的问题

笔者也作了一些参考，从西安音乐学院的具体实施过程来看，在开设课程之前教师一定要树立一个明确的研究型教学理念，要明确学生在研究性教学方法中的主体地位，不能在实施过程中继续走程式化的老路。在课程进行的过程中，教师应注意要鼓励学生大胆参与，不怕学生出错，同时要充分利用课程资源，要在钢琴教学的实际操作过程中完善教学评价机制，不能不顾学生的个性特点将学生的课堂表现一概而论，避免打击学生参与积极性的提高。研究性教学最大的优点就在于学生的学习由被动变成了主动，注重理论与实践的相互结合，同时还加强了教师与学生之间的交流与沟通，这对于我国培养创新型人才起到了极大的推动作用。其次是用建构主义理论完善传统教学理论中的不足。建构主义理论是瑞士心理学家皮亚杰提出的一种学习理论，这种理论最基本的观点在于，认识的获得是对既有知识和认识的主动建构，自从皮亚杰这一理论提出之后，在全世界范围内掀起了有关建构主义理论的探讨与研究，在这样一种理论指导下，世界各地的教育教学又产生了许多新的变革。在此笔者要指出的是建构主义理论对于钢琴教学的影响。在运用建构主义理论进行钢琴教学时，教师应当特别注意课堂气氛的和谐与自由，为学生搭建一个充分表达自己见解的平台，设定合理的培养目标，充分利用支架式教学、随机访问教学等多种方法对学生进行授课，在具体实施过程中，教师可以根据课程进度设定不同的音乐情景，利用情景再现的方式让学生参与到钢琴学习中来，同时还要充分利用学校的设备资源，采用多媒体等现代化教学手段从实践中探索钢琴教学的具体方法。利用教育心理学理论促进钢琴教学也是当今国内外钢琴教学研究的一个重点。尤其是进入到新世纪之后，随着教育心理学的不断发展和完善，高校的钢琴教学理论研究开始从教育心理学着手分析钢琴教学的重点。教育心理学种类和内容比较繁杂，在此，笔者主要介绍其中几种重要的理论以及该理论在西安音乐学院钢琴教学中的具体实践情况。多元智能理论是教育心理学中一项十分重要的理论，它从人类智能构成的多元化出发，认为学生作为一个智能个体有着充分的学习潜能和创造力，西安音乐学院的教师根据这一理论探索出在课堂上重视学生参与，为激发学生思维而教学的教学方法，如此充分调动了学生的积极性，也为钢琴教学探索了新的方法与实践经验。迁移理论也被广泛用于教育教学当中，对于高校钢琴教学的开展，教师也可以利用迁移理论进行教学，这能够有效地促进学生知识体系的优化，教师通过合理安排教学内容顺序，注意发展学生的理解与概括能力，提高学生学以致用的能力、

二、在当下高校课程开展中存在一个很大的问题

那就是不能恰当而精准地对学生的学习行为作出客观的评价，发展性评价就是针对这一问题而提出的新的教育评价理念。以往的教学评价，教师往往只是看到学生的最终学业成绩，以分数作为学生学习成绩的唯一评判标准，而发展性评价则是终结了这样一种不客观的评判标准，以高校教师的钢琴教学课程评价为例，钢琴教师首先从观念上对该课程的内容作出大致的衡量，通过实施中的具体情况作出客观性判断，不再以学生单纯的钢琴考试成绩作为最终评判标准，而是重视学生作为学习个体纵向发展的具体实际，从学生个体身上看到每一个学习个体的优势与不足，从而针对性地对其进行分析评价，使学生都能够找到适合自己的学习方法。在发展性评价教学理论中，教师、学生与教材是一个相互关联的整体，他们相互依存而存在，作为一种处于动态趋势的评价标准，发展性评价不论是对于教师来说，还是对于学生而言都是促进其共同进步的良好教学策略。

三、针对以上几种钢琴教学理论的分析

我们可以看出，西安音乐学院对于国外钢琴教学的理论方法有着十分活跃的应用与实践，具体体现在以下几点。第一，通过借鉴和学习国外钢琴教学的相关理论研究，并且运用到我国高校钢琴教学实践当中来，这对于发展我国钢琴教学有着极大的促进作用，同时还展现了我国高等教育与时俱进的时展精神。高校利用自身的科研优势，同时依托多学科的教育环境有利于对钢琴教学展开综合性和系统性的理论研究。从高校钢琴教学改革这一单一性的学科理论建设可以看出我国高等教育正呈现出整体性全方位的深化与改革，随着我国高等教育大众化阶段的到来，我国需要培养更多的创新型人才，这也是我国实施素质教育的根本。第二，钢琴教学的对外借鉴反映出了目前我国钢琴教学的视野变得更加开阔，从中我们可以看出，多层次、多角度的教学改革正是我国教育教学深化改革的一个缩影。不管是建构主义理论的研究，还是教育心理学的有关理论指导，我国钢琴教学从点到面、从理论指导到具体实践都作了相应的改革与探索，正是由于在这样一个广阔的视野下我国钢琴教学才得以向前迈进，才能有了明显的深化与发展。第三，钢琴教学理论的对外借鉴也显示出我国的钢琴教学正处于一个走出国门迈向国际化的趋势。国际化趋势不仅是当今教育面临的一个重大趋势，同时也是经济、文化等发展共同面临的大问题，钢琴教学理论的对外借鉴是顺应了全球化的趋势，是我国发展成为教育强国的必然走向。在对外借鉴的过程中我们应该时刻注意不能盲目崇外，在吸取和借鉴国外优秀教育理论的同时要不断创新我国传统教育理念，在与世界接轨的同时要不断思考如何将国外理论充分为我所用，只有充分将借鉴与继承相互结合才能够提高我国教育理论的进一步发展。

作者：蒲红伟 单位：陕西学前师范学院音乐系

摘要：当今社会，现代扬琴的音乐创作发生了深刻的变革，扬琴音乐的创作变化主要体现在扬琴音乐创作的选材、弹奏技巧的应用方面，同时在扬琴音乐创作的表现方式方面，也体现着传统扬琴记忆与现代扬琴技艺弹奏的契合。我国现代扬琴音乐创作向着多样化的方向发展，在扬琴音乐创作的教学理论方面也有了初步的探索与研究，扬琴乐器的学习教材也在与时俱进，促进了现代扬琴音乐的创作进程。

关键词：现代扬琴音乐创作发展教学理论探究与时俱进

扬琴是我国当代民族乐器中独具异域色彩的一种乐器，关于扬琴的传说也带有传奇色彩。根据我国相关历史资料记载，扬琴源于中东及波斯等地，称为“洋琴”，在我国明朝末期时期传入我国境内，此后，经过四百多年的发展变化，扬琴已经演变为我国民族乐器中不可替代的一部分，在发挥我国民族音乐优势方面具有重要的作用。扬琴曾作为一种伴奏的乐器出现于我国民间的戏剧舞台上，它一直是我国低俗民乐的代表，始终无法发掘扬琴音乐自身的发展潜力。在高端音乐创作方面，扬琴的代表作品一直处于空白的状态。在20世纪之后，近代社会的变革推动了我国民乐文化的发展，尤其是在40年代末我国建国以来，我国近代音乐的教育事业从无到有，开始逐步建立系统的音乐教学体系。与此同时，扬琴乐器也开始从伴奏的乐器群中分离出来，在“百花齐放，百家争鸣”的时代走进高等化的音乐艺术院校，并开创了扬琴专业，对社会进行广泛招生，对学习者进行正规的扬琴音乐教学，鼓励人们进行扬琴音乐作品创作。从我国现代扬琴音乐发展的近五十年以来，我国现代扬琴音乐的发展方向开始向着多元化创作的趋势发展，在这种多元化发展的大背景下，促进了现代扬琴音乐弹奏技艺的日渐成熟，并在高校中形成了一定程度的教学理论研究，促进了与扬琴音乐创作学习相关的新教材的发展，为我国现代扬琴音乐创作的发展提供了新的力量，展现了扬琴音乐创作的无限活力。

一、现代扬琴音乐创作创作的发展进程

（一）现代扬琴音乐创作的特色

现代扬琴音乐创作要形成自己的特色，既要包含传统的音乐创作风格，又要有当代的音乐元素，最终扬琴音乐的创作特点既要有每个扬琴流派的特点，又要有扬琴音乐创作的新的演奏技巧的使用，体现中西方音乐文化融合的特色，既有具有我国民族特色的调试系统又同时包含西方的和声体系特点。在我国大量扬琴音乐作品创作中，我们能够看到现代扬琴音乐的创作方式、思路的限制越来越小，其音乐创作的题材选择和技巧应用方面都有了多方面的拓展，同时扬琴音乐创作的音乐构成也与以前大不相同。在扬琴音乐发展的早期阶段，它是我国传统民乐中的一员，它主要作为民间戏剧舞台的附属乐器而存在的，扬琴乐器的演奏方式是“散板—快板州慢板—快板—散板”或者是“散板—寸予情的慢板—快板—最快—散板”的结构构成，就如《凤凰于飞》《忆事曲》一样，其中的扬琴音乐结构就是这样构成的。当今，我国现代扬琴近二十年来的音乐作品，融合了许多作曲家、演奏家的音乐创新成果，他们以中国调试特性为基础，对我国的民族音乐进行和声的改革与创新。此外，还有许多作曲家为了追求不同的音乐效果而进行扬琴音乐的风格创新，这些创新思路使得现代扬琴音乐的创作有了更加广阔的思路和题材应用，同时还能够在新的和声、题材变化中选择新的音乐旋律，力求最新的扬琴音乐创作的发展方向。例如，在我国有关黄河的扬琴作品《黄河情》中，吸收了陕西独有民歌音调，通过现代化的作曲技术，将我国传统的古典文学和民乐中的借景抒情、情景交融等情感表现出来，提高我国现代扬琴音乐演奏的表现能力，同时还可以通过八连音的扬琴演奏技巧和大段的赋格将《黄河情》从沉静悠扬到热情炽烈的情感表现出来，体现中西部黄土高原的深渊的歌曲意境。而在张晓峰创作的扬琴音乐作品《圈》中，将扬琴音乐的特殊应用方式表现了出来，通过扬琴特性音程及其变化体，和扬琴的不同调试、和声、节奏等多种手法进行充分结合，将民族现代扬琴风格的现代感彻底表现出来，以此做到突破扬琴音乐曲式和传统声色的传统变化。在刘寒力的《金翎思•满乡随想》中我们能够了解到，该作品通过运用点线式的手法进行旋律写作，然后再融入大量的华彩琵琶音，同时辅以技巧上的吟揉、颤竹、下滑和拨弦等技术进行乐曲的弹唱。最后通过采用大量的二连手弹奏方法、左竹弹奏法、八度大跳等方式，然后以多协调性的作曲旋律为基础，让乐队的多层次协奏的效应表现出来，通过对少数民族民间音乐的整理、变革后，再添加创作后的民族曲调，将民族风彻底的表现出来。

（二）现代扬琴作品的多样性

一、先进文化背景下群众文化艺术教育的要求

群众文化艺术教育建立在我国改革开放以后经济迅速发展的基础之上，是人民物质生活得到极大提升后对精神生活的必然结果。从构建社会主义和谐社会大的层面来看，群众文化艺术并不是局限于个人自娱自乐，而是谋求人民群众把握住大的时代背景，促进时代的发展，并寻求一种自我发展途径。文化艺术是人类精神文明发展的成果，与人类自身的发展有着千丝万缕的联系。群众文化艺术正是对人类艺术审美和艺术创作的培养，群众文化艺术教育与科学技术教育有着相同重要的作用。我们应重视群众文化艺术教育，不仅仅追求物质文明建设，还要加快精神文明建设。我国有五千年文明历史，这为我们发展群众文化艺术教育提供了充足的资源。但是我们不但要学会继承中华民族的优秀传统，更要做到与时俱进，不断引进其他国家优秀的文化内容。我们所处的时代是一个变化迅速的时代，计算机网络技术的发展更加促进信息的流通，使世界越来越多元。就我国音乐学理论教学目前的情况来看，音乐学理论教学课程仍在延续传统音乐学理论教学模式，就地画圆，课程延续以往的模式，并没有做到随时更新，与时俱进。这种现象导致学生音乐能力的培养方向与时代不符。而且在音乐学理论大纲编写、课程设计、教材更新更加缓慢，这严重影响了音乐学理论教学的效果。先进文化背景下发展群众文化艺术教育，还需要营造群众文化艺术的学习、发展氛围，使人民群众得到艺术熏陶，激发人民群众的艺术激情。从每个人的发展来看，文化艺术的学习能以使其更加适应社会生活，也可以提升人民群众的生活质量。就音乐学理论教学而言，目前国内音乐理论教学课堂上学生学习情绪低落、课堂散漫、教学效率不高，严重影响音乐学理论教学质量。但是这种现象也不能单单责怪音乐学理论老师没有责任心，我国音乐学理论教学一向都比较轻视音乐学理论教学，因此要彻底解决这个问题还要对音乐学理论教学体制进行改革。

二、先进文化背景下群众文化艺术教育的意义

群众文化艺术教育牵涉的内容相当广泛，从城市到农村，从国家大事到个人生活，所以发展群众文化艺术教育具有重要意义。群众文化艺术教育大发展顺应我国社会主义和谐建设，改革开放以后，我国对生活质量的提升有着越来越高的要求，越来越关注精神生活质量。尤其是目前在先进文化背景下，群众文化艺术教育已经逐渐深入广大人民群众的生活。广大的人民群众通过学习文化艺术的鉴赏、创作，活跃自己的生活，提升生活质量。群众文化艺术教育大发展加快了社会主义和谐社会的构建，是社会主义和谐社会的重要内容，群众文化艺术教育大发展不但有利于人民群众精神层次的需求，也开拓了人们群众生存技能，顺应时代的发展。群众文化艺术教育大发展促进国民审美教育的发展，有利于提升国民审美境界。群众文化艺术教育大发展为社会主义建设提供了精神支柱，丰富社会主义精神内涵。

三、结语

构建社会主义和谐社会是我国社会主义初级阶段从广大人民群众的根本利益与愿望出发，响应邓小平理论与“三个代表”重要思想，全面落实科学发展观的重大战略目标。目前，我国物质文明已经得到了迅速的发展，精神文明也比以前发达了很多，在先进文化背景下群众文化艺术教育具有重大的社会意义，为人民群众的精神文明建设提供了方向和方法，不断提升人民群众的艺术修养，进而推进我国社会主义和谐社会发展的步伐。

作者：刘一航 单位：江苏省淮安市文化馆

【摘要】在现代教育背景下，教学设计是正常有效的开展课堂教学的前提和保证。音乐教育的理论性和实践性都很强，要求音乐教师选择有效的教学方法，用先进的教育理念来设计音乐教学，完善教学设计方案，不断提高音乐教学的水平。本文章分析讨论了教学设计中的几组对应关系，并就如何处理这些关系做了简单的探讨，为音乐教学设计提供一些参考。

【关键词】音乐教学；教学设计；对应关系

1.前言

教学设计是为了更好的开展教学过程，系统化的规划教学的一个过程。音乐教学设计需要从整体出发，系统的考虑教师、学生、教材等多方面的关系，根据学生的需求制定相应的教学步骤和方法。教学效果受到教学理论和实践、教学方法、教学目标以及教学内容等多种因素的影响，要达到良好的教学效果，就应该充分考虑这些因素及它们的关系制定相应的教学计划。

2.音乐教学设计中的对应关系概述

在小学生音乐教学中，要做好音乐教学设计，就应该寻找音乐教学中的对应关系，发现并处理好音乐教学设计中的几组对应关系。文章主要介绍以下几组对应关系。第一，音乐教学理论与教学实践之间的关系。就现有的教学理论与实践研究而言，两者的关系没有协调一致，一些学校对音乐理论的研究比教育实践的研究多，还有一部分学校更重视音乐教学实践的研究而缺少理论性的总结描述。这都是因为对音乐教学的理论和实践关系认识存在偏差造成的。教学理念是教学实践的导向和基础，对教学实践中开展教学活动具有重要的指导作用。第二，教师与学生的关系。要达到良好的教学效果，教师和学生的参与都是非常重要的，随着教学的不断发展和改革的持续推进，教学中教师和学生的角色都发生了一定的转化，课堂不再是老师一个人讲课的平台，而需要学生更多的参与到课堂中来。现代音乐教师要重新认识和定位和学生之间的关系，调整和改变课堂氛围，将以老师为中心的课堂转变为以学生为中心的课堂。第三，教学目标与教学过程的关系。教学目标是音乐教学活动的出发点，也是教学要达到的效果，更是整个教学设计中的关键，教学活动的设计应该围绕着教学目标进行。在教学准备阶段教师就应该考虑教学的目的和教学内容，教学目的是教学活动的指导，决定教学过程如何进行。就算课堂的形式内容花哨，但是没有达到相应的教学目标就不是一节成功的课堂，只有明确教学目标，根据目标制定相应的教学方法和步骤，达到教学活动的预期效果，才算好课。教学目标与过程是相互对应的，目标决定过程，过程又是目标的细化实施，在教学设计中，教师应该以这个关系为原则，设计合理的教学步骤和内容，以达到教学目的。第四，教学内容与教学方法的关系。教学内容决定教学的方法和形式，教学方式的选择会影响教学内容，教师在选择教学方法时要考虑到要教授的内容，根据内容选择合适的方法授课，让学生更加容易理解和接受。近几年来，很多教师在设计音乐教学时，追求教学形式而忽略了教学内容，带来了一系列的教学问题，在教学设计中，教师应该以教学内容为中心来选择适合的教学方法，避免本末倒置。

3.处理音乐教学设计中的对应关系

一、涅高兹钢琴理论教学应用中的实践价值

涅高兹钢琴教学理论在高校教学实践中的推广应用具有以下几个方面的实践意义：

（一）有助于提升学习者的艺术修养

涅高兹钢琴理论教学关于艺术修养的观点主要体现在思想的艺术性修养和歌唱性艺术修养两个方面。涅高兹认为钢琴音乐演奏者不仅要具有一定的思想或者说情感的艺术修养，而且还要加强歌唱性艺术修养的训练，演奏者只有具备了一定的歌唱性艺术修养，才能够更加准确地把握、演绎钢琴音乐，演奏出的乐曲才会充满情感。实践中，涅高兹钢琴教学理论对提升学习者的艺术修养也确实起到了积极的促进作用。学习者艺术修养水平的提升有助于激发他们艺术灵感、提高钢琴音乐的审美标准、感知客观世界所带来的“美感”等，使得他们在学习、演奏钢琴音乐作品时融入自己的情感，实现作品演奏的“二次创作”。

（二）促进钢琴音乐演奏技巧与理性、情感之间的平衡

涅高兹认为钢琴音乐是创作者、演奏者思想感情的载体，艺术则是社会生活的缩影，是现实生活在艺术领域的间接反映。无论创作者、演奏者拥有多么高的钢琴音乐艺术表演天赋，如果不能将钢琴作品的艺术形象与表达目的的关系处理好，那么其演奏注定不会成功。因此，涅高兹钢琴教学理论特别注重强调钢琴音乐演奏技巧与演奏者情感、理性之间的平衡，将唯美主义的表演与娴熟的演奏技巧融合在一起，使得涅高兹所演奏的作品音色、内涵、旋律以及其个人的情感浑然融为一体。涅高兹认为钢琴音乐的音色处理、音乐诠释的效果如何与演奏者的“内心情感、思想、技巧”等密切相关，这与戈登威泽严格的钢琴教学理论形成了鲜明的对比，涅高兹钢琴教学不赞成过多的炫技表演，而是更加注重用平实、淳朴的演奏技巧来展示钢琴音乐作品的艺术美。

（三）端正学习者对待钢琴音乐作品的态度