音乐教育理论全文(5篇)

近二三十年的音乐教学改革实践,为音乐教育理论创新营造了科研的氛围,提供了丰厚的“物质材料”。从音乐教育应该以什么为核心的讨论、到器乐进课堂的实施;从“唱歌是音乐教学的主要内容”演变为“唱歌是音乐课的重要内容”,到给学生一个完整的音乐天地观点的确立;从参与性音乐教学的实践到“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”等基本理念的提出,无一不是音乐教改实践中的热点课题。所不同的是:音乐教育理论创新的成果形式是不拘一格的,是多样化的。它可以是国家颁布的有关音乐教学文件(如教学大纲、课程标准),也可以是某项课题成果;可以是一本专著,也可以是一篇专题论文。而重要的是:音乐教育理论创新的成果必须要具有新观点、新见解和新的内容,既不是重复他人的已有成果,也不是自己原有成果的复制。必须具有这种“新”的品格,才能引发并提升人们对音乐教育以新的认识,从而产生新的有价值的音乐教学行为方式,以推动整个音乐教育的进步。由此可见,有价值的理论创新既来自音乐教学实践,但经过理性升华,又反过来指导了音乐教学实践。是一种相辅相成的辨证依存关系。

当然,音乐教育理论的创新并不是脱离已有成果而构筑的空中楼阁,也不是漫无边际的奇思异想。它的合理性正来源于对整个人类文化(特别是音乐教育文化)历史积淀的科学继承。所以,对在原有音乐教育理论成果扬弃基础上萌发的新理念、新思想,是创新的又一品格。没有几十年对音乐教学法的构建和运用,就不可能有今天的音乐教育学;没有一系列音乐教学大纲的建设,也不可能出现今天的《音乐课程标准》因此,我们在音乐教育理论创新过程中,必须重视对以往优秀成果的学习和借鉴,要善于在传统的沃土上,萌生出具有生命力的理论幼苗。这种成果的品质既有别于脱离历史和现实的空想,也不同于对文献资料的生搬硬套,而是对传统音乐教育观的一种超越。

音乐教育不是一个封闭的操作系统,而是整个人类精神文明构建体系中的有机组成部分之一。它既有着文化艺术品格的体现,也具备惫识形态的诸多特点。从一首歌的教唱、一首乐曲的演奏,到一件音乐作品的欣赏,无不都渗透着多种人文学科的因素,而从本质特征来看,它们又都是人类精神文化现象的不同显现。相互作用.相互影响,是在所难免的。从这种意义上说,音乐教育决不是“音乐+教育”的总和,音乐教育的理论创新自然更不应该局限于音乐和教育这块狭窄的思维天地,而应该把目光投放到整个社会科学乃至自然科学领域,以宏观的文化视野来审视和思考音乐教育现象,这样所产生的新成果才能适应时代的要求。例如《音乐课程标准》中提出“音乐课是人文学科的一个重要领域”、“理解多元文化”、“提倡学科综合”等,正是基于上述客观现实所提出的一些新理念。把音乐课作为“人文学科的一个重要领域”虽是一个在理论上早已解决了的问题,但是面对“以人为本”的21世纪的诸多现实,面对“全面推进素质教育”的总任务,音乐课人文属性的回归和重新定位,颇有现实意义。“多元文化”本身既有哲理性,又有包容性,它虽然已运用在其它学科的理论表述,但移植借鉴到音乐教育理论中,仍然具有创新的因素。“学科综合”是对上述理念的实践转化,更为音乐教育带来了新内容、新方法。

从上述分析中,我们深深地感悟到:音乐教育理论创新不仅要贴近时代,以更好地为现实的音乐教育改革服务,而且还要开阔视野,广征博采。这种“他山之石,可以攻玉”的学术信念,不仅着眼于整个社会科学、乃至自然科学范畴,而且也应该组涵着对全世界音乐教育文化的有分析地借鉴和吸收。改革开放二三十年来,我们先后引进和学习了奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹和铃木镇一等有影响的国外教学法,开阔了我们的视野,激活了我们的思维,对推动音乐教学改鱼发挥了巨大的作用。但是如果作为音乐教育理论的学习借鉴,则令人感到在消化吸收的基础上,创造出具有中华民族特色的音乐教学方法和理论方面,研究工作比较薄弱,成果也不够丰硕。应该说,比较音乐教育研究在走过了一段辉煌的历程之后,今后面临着理论研究介人我国现实的出新任务。

当然,在学习借鉴国外音乐教育理论成果方面,也有一些比较成功的范例。例如《音乐课程标准》在制定过程中.不仅总结了我们学习国外音乐教育方法和理论的经验。而且还参考了一些国家的音乐乃至艺术教育文件。在其指导思想中明确了以“随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系介绍和引进”为前提之一,在课程价值、课程目标和内容标准等方面,都不同程度地吸收和借鉴了国外的某些先进教育思想和教学方法。这些开放型的研究思路,对我们今后的音乐教育理论创新还是很有启发指导意义的。从人类的音乐教育发展史来看,理论创新永远是推动历史前进的动力。以强烈的事业心对音乐教学实践不懈地进行思考,以科学的态度对音乐教育大胆地进行理论探讨,无疑应该成为21世纪音乐教育工作者的神圣使命。

作者：桑伟 单位：南京特殊教育职业技术学院艺术学院

摘要：随着时代的发展，音乐已经成为人们日常生活中不可缺少的娱乐形式，音乐教育也逐渐兴起，成为被人们接受的教育学科，在教育中的地位和作用也越来越重要。音乐教育在发展的过程中不仅需要良好的教学方法，也需要适当的管理。本文将探究知识管理实践理论视角下的音乐教育管理问题。

关键词：知识管理;实践理论;音乐教育管理

音乐教育与其他教育相比有一定的特殊性，其他学科教育主要目的是为了培养相关的专业人才，尤其是高等学校教育。但是音乐教育要培养的不仅是专业能力，还有学生的审美能力，因此，音乐教育具有一定的特殊性。其特殊性导致管理方式也与其他学科有一定的差别。

一、音乐教育管理的意义

音乐具有良好的娱乐作用，能够让人们身心放松。当前，我国的音乐事业正在不断发展，尤其是流行音乐发展迅猛。在这样的时代背景下，社会对音乐人才的需求量也逐渐加大，这就需要学校改进音乐教育的方法，为社会培养更出色的专业人才。在这个过程中，传统的管理制度已经无法满足社会对学校和人才的要求。当今社会是一个知识型的社会，因此，学校也应该以知识管理为主要的管理方向，解决内部管理系统中存在的一些问题，提高管理能力，帮助音乐人才提高其实践能力，同时也提高自身的专业素养。在音乐教育管理中，应用知识管理实践理论，能在一定程度上丰富我国的音乐教育管理理论体系，提高音乐教育管理的能力和水平。

二、音乐教学管理现状

就目前的音乐管理状况而言，普通高校的教学管理机构可以划分为校、院、系这三个等级。［2］在这种管理体系下，学生主要由系来管理，院级管理很少，校级管理更是基本发挥不了多大作用。各级之间还存在一定的职能交叉或争议，因此，在管理的过程中，学生是比较被动的，对于不同级别的管理命令可能会出现无所适从的情况，从而导致管理系统内部的矛盾。因此，学校必须建立科学的管理体系，做到分工明确，权责清晰，让学生能够有效地学习，并合理地安排实践活动，从而有效提高学生的专业能力和水平。

摘要：伴随着我国音乐教育的不断发展，越来越多的人逐渐关注起作曲技术理论课程的教学以及音乐技巧在实际中的应用。作曲技术理论课程作为音乐教育之中必不可少的一部分，它不仅可以全面的提高学生们的作曲能力，更是学生们学习其他音乐技巧的重要保障。所以针对这种情况，本文对高师音乐教育专业作曲理论课程以及艺术教学实践进行了较为全面的分析和研究，最后提出了一些针对性的意见来提高学生们的作曲水平以及音乐技巧的实际应用能力。

关键词：作曲技术理论；艺术教学实践；歌曲钢琴伴奏

作曲技术理论作为高师音乐教育专业知识结构中必不可少的一部分，学生们在学习的过程中除了要有理论知识之外，更重要的是学会音乐技能的实际应用。比如在音乐课上为歌曲即兴伴奏或者进行即兴创作歌曲等。而传统高师音乐课堂因为仅仅重视学生们的音乐理论知识而忽视了学生们音乐技巧的实际应用，所以导致他们安排的音乐课时非常之少。因此为了有效地改变这种情况，本文结合作曲技术理论课程以及艺术教学的实践内容对高师音乐教育进行了分析探讨，以此来确保高师音乐教学的可持续发展。

一、作曲技术理论课与艺术教学实践相结合的重要性

简单来说，高师音乐教育专业的作曲技术理论课程与艺术教学实践进行结合也就是在学习作曲理论的基础之上还要保证音乐技能的实际应用。此外，经过多年的调查分析，高师音乐教育专业作曲技术理论课程之中最大的一个教学问题就是学生们的音乐技巧的实际应用能力非常差且完全不能满足作曲技术的理论。造成上述音乐理论与实践完全脱节的原因是多方面的:首先我国传统的教学模式都是重理论而轻实践应用的，所以无法很好地把作曲理论与教学实践进行结合起来。其次作曲技术理论课程的内容比起其他的音乐理论更为复杂难懂，所以学生们根本没有掌握其理论知识，而实践能力也就无从谈起。最后还因为高师院校音乐教育专业的课程繁多，作曲技术理论课程的教学时间非常少，所以学生们在学习理论和实践应用时往往顾此失彼。从上述分析的情况来看，造成我国高师音乐教育对于作曲技术理论教学的实际应用能力较差的原因是多方面的。因此这些原因都需要引起高师音乐教师们的重点关注，以便高师音乐教师们在今后的作曲技术理论课的教学过程之中可以有针对性地进行音乐教学，然后着重培养学生们作曲技术理论的实际应用能力。当学生们把作曲技术理论课程以及艺术教学实践能力进行完美的结合之后，学生们就可在逐渐提高自身作曲技术水平的同时而不断提高自己音乐技巧的实际应用能力，以此来满足当前我国对于音乐教育的需求。当然这个具体的学习过程不是一蹴而就的，需要所有的学生们循序渐进的努力，然后经过长时间的经验积累才能获得成功。

二、作曲技术理论课与艺术教学实践训练的主要内容

作曲技术理论课与艺术教学实践的训练主要有以下几个方面：首先是为歌曲配置和声以及即兴钢琴版伴奏等技术的专业训练。然后就是对一些较为小型的音乐艺术作品进行分析以及对一些乐队的作品进行二次编配等。四部合唱歌曲的改编练习。最后就是对于一些钢琴的小曲进行简单的写作练习。

摘要：文章主要以文化生态理论视角下的学前儿童音乐教育思考为重点进行阐述，首先分析基于文化生态理论的音乐教育形态表现以及学前儿童音乐教育开展的价值、目标与问题，其次从重视儿童成长特点，引进因材施教、融合游戏活动，体现儿童学习主观性、重视日常音乐训练，适当运用信息技术、灵活指导课堂实践，满足生态理论发展需求几个方面深入说明并探讨文化生态理论视角下进行学前儿童音乐教育创新的思路，旨意在为相关研究提供参考资料。

关键词：文化生态理论；学前儿童；音乐教育

完美的艺术教育是统领人们走向真善美的关键渠道，不只是把过去和现在的生活联系起来，还联系了人们之间的关爱和情感。学前音乐教育是儿童艺术教育和审美教育的重点形式，一方面能够保障儿童全面成长，另一方面可体现音乐教育的文化功能。学前儿童的学习过程，体现出整体性和开放性的特点，可理解为相对独立的一个文化生态系统，站在文化生态理论视角下，文化是社会和环境之间互动所形成的，强调文化和环境的互动性与适应性。目前，学前儿童音乐教育呈现复杂化与生态化的发展倾向，若单一的进行音乐教育教学，不能确保儿童整体发展，因此要研究文化生态理论视角下的学前儿童音乐教育创新，赋予音乐教育更为深刻的社会功能，才可以不断推动音乐教育发展。

一、基于文化生态理论的音乐教育形态表现

（一）学前儿童音乐教育中含有的传统儿歌

儿童在家庭文化的影响下生活，不相同的家庭涉及不相同的文化群体，不相同的城市以及不相同的社区都构建特色性文化，相关本土文化或者传统文化作为学前教育的组成内容。关联历史以及宏观地域情况，在长时间的历史发展中，不相同的民族打造特色性的儿歌文化，儿歌代表着民族或者文化对儿童的认知，还是对儿童开展早期教育的重点途径。学前教育尚未在家庭教育的体系中分化之前，音乐教育是必备手段，深远地影响着儿童的人格形成[1]。音乐是文化教育的一种传播媒介，传统儿歌不只是成为音乐的组成分支，还是文化集中体现形式，展现着特定的文化价值。传统儿歌也是文化的一种表现，承载着不相同地区和不相同民族的文化韵味，包含文化的多样性。本质上，和相同民族相关的群体也拥有着独立的文化体系，不相同文化模式的传统儿歌均起到启蒙儿童思想的作用。音乐形态是结合历史文化以及生态语境构建的地方性知识，音乐内容的不同代表着不相同民族人们生活方式的不同，可以说音乐形态以及内容题材，仅仅是体现在文化形态的差异，探寻本质便是文化生态与惊人的差异，此种差异也是文化身份的表达过程，传统儿歌代表着儿童发展的母体文化，在引导儿童独立生存的过程中，要增强学前儿童音乐教育中传统儿歌的影响力，鼓舞着儿童不断前进。

（二）音乐教育中含有的电子媒体音乐

［摘要］音乐教育属于艺术教育的重点内容，充分影响着学生的情趣与素养的养成，优秀的音乐教育能让学生的素质得到一定的升华。音乐属于无国界的语言，能够感染人们的情绪和心情，所以在中职音乐教育管理过程中要让学生充分感受艺术气息，深入感知音乐世界中的精神内涵。目前我国中职音乐教育管理中还存在很多问题，例如理论较为不扎实、实践水平较低等问题，所以针对存在的问题展开分析，找出相应的对策，促进我国中职音乐教育管理工作的健康发展。

［关键词］中职音乐教育；管理；发展；对策

随着经济的迅速发展，人们更加注重生活品质，音乐在人们的生活中已经成了不可缺少的一部分，所以加强中职音乐教育管理工作非常重要。目前我国中职音乐教育管理工作还存在重理论、轻技能的现象，教师过度注重理论方面的讲解，而忽视了学生的实际操作。例如，在声乐、键盘乐的教学过程中，教师遵循传统的教学理念，以教材为主，忽视了提高学生的实际应用能力，不能够做到因材施教，阻碍与制约了音乐教学的科学发展。

一、目前我国中职音乐教育管理的现状

（一）音乐教学不受重视

目前我国中职音乐教育管理工作不受重视，教学模式较为传统化，甚至部分院校认为音乐教学就是为了让学生学习更多的理论知识，而忽视了对学生实际应用能力的培养，最终导致学生失去了学习音乐的乐趣，不能够感受到学习音乐的快乐。

（二）音乐设施不足