音乐基础课程全文(5篇)

0引言

大学计算机基础作为高等院校通识教育的一部分，肩负着人才信息素养的培养，为满足社会各领域对人才的计算机应用技能的需求和增强人才的社会服务能力，教育部高等院校计算机指导委员会对教学工作者提出了更高的要求：全面推进计算机教育的改革，促进课程的建设与发展，提高教学水平与质量，加强对学生实践与动手能力的培养。目前，不同的高等院校有不同的培养目标和方案，不同的专业方向对计算机知识储备和技能有不同的需求。计算机基础课程作为音乐类艺术院校公共必修课的重要部分，即要体现文科类计算机课程的实用性，还要承载着音乐专业的特殊性。如何将计算机技术与音乐艺术相融合以及如何改革与发展计算机基础教学，是教学工作者函待解决的问题。

1音乐类艺术院校计算机基础课程教学情况

随着计算机应用技术的迅猛发展，计算机技术与专业学科彼此渗透，融合的愈加密切。以上世纪80年代MIDI技术为例，其与计算机技术的结合就给音乐领域带来了巨大的影响，计算机音乐与计算机绘谱软件应运而生。然而，如何将音乐类艺术院校的计算机基础课程与音乐专业学科相结合，充分体现出学科的前沿性与交叉性特点，使学生既能成为出色的专业人才，也能成为所从事的专业领域的计算机应用人才，是现阶段计算机基础课程教学所面临的首要问题。这要求教学工作者需根据艺术人才的培养目标和专业应用的需求，从宏观上统筹规划计算机基础课程的体系结构和内容设置，使计算机技术与专业学科间的关联更加合理化，更加符合艺术院校计算机教育的本质和社会的期望。音乐类艺术院校普遍存在重专业轻通识，加之社会就业压力的不断增加，学生对计算机基础课程重视程度不高。然而，当今社会就业面远远超过专业宽度，计算机技术渗透力度大，社会分工细，职业选择范围广且变动更加频繁，毕业生只有具备更加全面的素养，才能更好地适应社会的需求，计算机通识教育就显得非常重要。此外，教学对象个体差异大、教学学时安排有限、教学内容统一以及教学资源赶不上计算机技术的发展速度，这是计算机基础课程教学面临的第二大问题。以我院计算机基础课程教学为例，课程分两学期完成，每学期36课时，上学期重在理论知识和基础软件应用方面，下学期重在多媒体技术应用方面，教学模式为专业分班统一授课，理论与上机实训一体，每位教师均承担所分配班级一年的教学。该模式下的教学形式单一，教学内容和共享资源有限，很难满足不同层次学生个体的学习需求，也很难持久地保持学生的学习热情和兴趣。

2计算机基础课程

“2+X”教学模式要解决现阶段音乐类艺术院校计算机基础课程面临的问题，首先需对现有教学模式进行改革，将统一专业集中式教学改成分层分类需求导向式“2+X”教学，加大上机实训比重，重组课程结构和教学团队。其中具体课程结构设置，“2+X”多样化的教学形式分为：基础型+提高型+（发展型/兴趣型）、提高型+发展型+（兴趣型）；教学团队由面向基础型、提高型、发展型和兴趣型教学的教师组成，并在教学过程中共同参与课题项目的研究与教学情况的交流。目前，我院正全面推进课程结构和教学团队的重组，以及新的教学模式的试行，在保持原先计算机基础课程分由两学期教学的基础上，追加多门发展型和兴趣型课程，加大在校学生的选择空间，并将必修范围内的课程由每学期36课时增加到48课时，以期来满足学生个体学习的需求和享受更优质的教学资源，同时促进我院教师共同学习，提高教学团队的教学水平，推进计算机基础课程建设的规范性和可持续发展性。

3音乐类艺术院校计算机基础课程建设与发展方案

一、儿童动画音乐运用于学前教育音乐基础课的可行性

由上可知，儿童动画音乐与学前教育音乐课有着许多共通之处，以下对将儿童动画音乐运用于学前教育音乐课的可行性进行分析。第一，儿童动画音乐旋律大都简洁明快，易于上口，随着孩子反复观看动画，音乐也潜意识地进入孩子记忆，通常动画看完了，主题曲也能够哼唱了。从学前教育心理学角度来看，如果教师以与儿童平等的身份，在课堂中使用儿童共识的动画音乐作为教学素材，便可以比较容易获得儿童的信任和亲近，无形中也吸引了儿童的注意力，教学效果显著。因此，对于学前教育专业学生来说，掌握儿童动画音乐大有裨益。在上述优势推动下，学前教育专业音乐基础课中引入儿童动画音乐作为授课内容，便具有实际可操作价值。第二，儿童动画音乐为了方便儿童模仿记忆，在创作时往往采用简单的音乐元素和写作手法，如节奏变化较少，篇幅较短、配器较简单、重复段落较多、歌词通俗简练等，而这些特点对于学前教育专业学生作为音乐基础练习内容来说，非常适合。因为学前教育学生要求的是全面综合的能力，音乐技能只是他们应具备的能力之一，所以学前教育学生基本上是只通过高考选拔，不需要参加艺术专业统考，因此95%以上的学生进校前从未接触过钢琴、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳等课程训练。要想在有限的课时安排下在一张“白纸”上做出美丽的图画，内容的选择是非常重要的，儿童动画音乐恰恰符合这一需求。第三，儿童动画音乐的画面感能够促进学前教育专业学生音乐感知能力的提高。正如前文所述，学前教育专业学生对音乐的认知从进入大学才开始，而音乐是抽象的、时间的艺术，通过动画具体的画面、情节对音乐进行感知，其接受能力将会快速、大幅提高。第四，儿童动画音乐能够提高学前教育专业学生学习音乐的兴趣。经调查观察发现，学前教育学生由于习惯于文化课的上课认真听、做笔记，下课做作业，考试前死记硬背的学习方法，对于音乐的学是找不到头绪，摸不着“窍门儿”。这样的问题普遍存在于新生之中，他们刚入学，对音乐缺乏了解，在这种情况下，面对突如其来的系统的钢琴、声乐、舞蹈、理论等课程的学习，加之每天枯燥乏味的练习，逐渐对音乐基础课产生畏惧、厌倦的情绪。而儿童动画音乐既耳熟能详，又形象有趣，练习难度也不大，自然能够帮助学生，大大提高他们对音乐基础课的学习兴趣。

二、儿童动画音乐在学前教育音乐基础课中的实施方案

学前教育音乐基础课培养的是学生具有综合音乐技能并能灵活运用的能力，因此，在教学中琴法、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳等课程的整合是必要的，儿童动画音乐则扮演“主线”的作用，将这些课程串联在一起，形成完整统一的音乐基础课课程体系，达到培养综合性应用人才的目的。下面以《海绵宝宝》主题曲为例进行讲解：第一步：基础理论知识。

1.视唱：看着谱子，跟着《海绵宝宝》动画片片头曲进行演唱。

2.节奏训练：“三连音”练习，主要采用唱节奏、拍节拍的方式。《海绵宝宝》主题曲以“三连音”为基本节奏，以这首乐曲为例，使学生掌握“三连音”的节奏型，并且通过音乐实例的学习，即使日后忘记“三连音”的节奏，只要哼起《海绵宝宝》就会记起“三连音”。第二步：琴法学习。

1.识谱：由于学生通过基础理论知识环节的学习，对这首乐曲已经产生较深的印象，识谱任务可以轻松完成。

【摘要】2018年，曾在全国教育大会上就学校美育工作提出具体要求：要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生的审美和人文素养。而目前很多高校在音乐学科建设中都存在只注重技术教育，而轻视美感教育的现象，导致所培养的音乐人才普遍“技术有余，而艺术不足”。本文以视唱练耳课程为例，强调音乐学科要“回归审美”，阐述重审美育对视唱练耳课程的必要性，并提出在课程教学中实施美育的方法途径。

【关键词】美育；视唱练耳；学科建设；审美

一、视唱练耳的课程定位与特点

随着国内音乐教育、音乐学科的不断发展，视唱练耳早已成为各级音乐专业院校和综合类院校音乐专业学生的重要必修课程。基于视唱练耳课程的发展现状，认真重审其课程定位是明确基本教学目的与任务的前提条件，也是课程有效性与合格人才培养的保障。尤其是近年来在《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》的精神指导下，进一步认知视唱练耳课程属性的理论基础性、技能实践性的综合发展，已成为关乎人才培养方案、课堂教学与实践、考试考核方法等一系列办学顶层设计的重要问题。音乐学科中的大多数专业都有其专业技能，并开设了相应实训课程，如声乐、器乐、舞蹈……而视唱练耳作为音乐学科课程体系中的基础课程，并不是通过直接展示音乐听觉技能“服务”于学科和专业，需要将基础知识结合综合乐感，审美能力渗透于各专业技能，才能体现其作为课程的主体价值。很多院校将视唱练耳课程定位为与中国音乐史、西方音乐史乐理性质相同的纯理论性课程，但就视唱练耳自身的课程特点而言，它是技术技巧加理论实践的一门综合基础课，其教学包括基础乐理、视唱、听辨等多方面内容并形成一个有机整体。“视唱”顾名思义就是看着唱，对学生进行以识谱、唱谱为主的音乐基础训练；“练耳”则是以听谱、听辨相关听觉练习为主的音乐基础训练。在教学中不论是“唱”还是“听”，都需要教师和学生共同参与并充分实践，因此视唱练耳课课程内容的设置与形式就不能是纯技术性或纯理论性。除了主修视唱练耳专业的学生，目前各级音乐专业院校和综合类院校对其他音乐专业学生均开设了至少两个学年的视唱练耳课程，其中一些音乐专业院校的管弦系、声乐系、作曲系对视唱练耳课程的课时要求，更是达到了两个半至三个学年。而其他音乐学科专业基础课程，如中西方音乐史、乐理和声等课程均为只开设一个学年左右，从课时量也充分体现出了视唱练耳课程的重要性。那么视唱练耳课程对音乐学科内各专业有着怎样的重要性呢？以声乐专业为例，对音准、节奏的把控能力是比发声技巧更为基础的先决能力。在声乐学习中，若音准、节奏不够准确，即便具备再好的嗓音条件和再强的艺术表现力都是枉然。以表演形式为集体演唱的合唱团为例，其整体演唱水准与各成员的视唱练耳素养成正比，只有团体成员均具备良好的音准和节奏稳定性，才能在作品的排练过程中大幅度提高排练效率。而且只有在各成员确保了音准、节奏准确的基础上，团体才能高质量地完成对作品的二度创作。

二、视唱练耳课程教学中的美育缺失

前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基曾在其著作《基本乐理与视唱练耳教学法论文集》中提道：“视唱练耳的基本任务是组织并发展学生的音乐听觉，训练其积极地将听觉运用到创作表演实践中去。”2017年11月在中国音乐学院召开了“全国高等音乐艺术院校基本乐科课程建设学术研讨会”，会议上中央音乐学院副院长周海宏教授进行了《视唱练耳专业是什么专业？视唱练耳课是什么课？———对视唱练耳学科实质与专业人才培养目标的思考》的发言，其中提出：“视唱练耳课程要从现行的训练内容扩展到与音乐审美实践密切相关的各种能力的训练；从音乐人才培养的需求出发，视唱练耳课程的目标应发展综合的乐感能力。”目前多数教师仍将视唱练耳的课程学习目标止于“组织并发展学生的音乐听觉”，并没有进一步延伸到“发展综合的乐感能力，训练其积极地将听觉运用到创作表演实践中去”。这种在教学中美育的严重缺失，体现在教师在课堂中只着重训练学生视唱练习中的音准、节奏和单音、音程、和弦、旋律的单独听辨能力，严重忽视了对审美能力的培养。在此必须明确，首先，视唱练耳这门课程的学习意义从来不在于一味追求技术难度——能唱复杂的乐谱或是能听辨出复杂的和弦，而在于通过对音准、节奏的视唱训练以及和弦、旋律等听辨练习使学生具备基本的音乐素养，训练的难度适中即可。我们需要培养的是富有创造力和表现力的艺术人才，而不是只有音准、节奏的学习机器。这一价值取向也明显体现在近年来各省联考的视唱练耳试题难度均有不同程度的降低。其次，视唱练耳教学必须要在学生已具备一定的音乐基础技能上进行扩展，引导学生在视唱练习曲、听辨素材中体会和发掘每一个音符、每一个节奏型的“美”，感受不同旋律的力度、速度、调式调性“美”，提升综合乐感。最后，教师还必须引导学生要“理论联系实际”，把这一系列音乐基础能力、审美能力运用到自身的创作表演实践中去，形成具有个性化的“音乐思维”，从而促进其专业技能的发展。总之，对任何音乐学科内专业的学生来说，良好的乐感都是音乐审美能力和音乐表现力的基础。所以视唱练耳课程在教学中要在关注视唱、练耳基础技能训练的同时，着重培养学生对音乐的整体感知能力，在掌握音乐基础知识和基本技能的基础上培养和发展学生的审美能力和音乐表现力。

三、美育在视唱练耳课程中的有效实施

摘要：舞蹈是一门肢体表现艺术，能够通过肢体语言叙事、传递情感。舞蹈与音乐是两个不可分割的艺术组成部分，只有与音乐高度契合的舞蹈，才可以让人感受到流畅之美。但是目前高校舞蹈教学中普遍缺乏对学生音乐素养的培养，在舞蹈教学过程中学生对音乐的处理及理解较为薄弱。本文将对舞蹈教学中提高学生音乐素养的必要性进行分析，并提出几点舞蹈教学的改善策略。

关键词：舞蹈教学；提高；音乐素养；必要性

目前高校舞蹈教学普遍存在重视舞蹈技巧教学而轻视音乐素养培养的现象，导致学生对音乐的理解有限，缺乏必要的音乐理论知识和音乐文化熏陶。在艺术类招考过程中，也以舞蹈专业课的内容为主要考察对象，一般只重视舞蹈和形体，唯一考察学生音乐素养的视唱练耳也没有被当作核心考察项目，只要学生的专业课分数高，仍然可以被录取。因此对学生的观念产生了误导，使学生只重视专业课学习，而不注重音乐素养培养。这对学生更高层次的发展十分不利，因此，有必要对舞蹈教学中音乐素养培养的重要性进行分析。

一、高校学生音乐素养培养的缺失现象

舞蹈专业的学生与其它艺术类专业的学生同样，普遍存在只重视专业课学习而忽略了其它基础课程学习重要性的现象。但舞蹈专业与其它专业不同的是，其与音乐基础知识有密切的联系，学生只有在详细了解音乐基础知识和音乐文化的基础上，才能对舞蹈有更好的理解。一直以来，舞蹈专业教学也只注重舞蹈技巧的训练，而缺乏对音乐赏析、民族音乐概论、中外音乐史等基础课程的重视。这些基础的音乐知识也正是目前高校舞蹈专业学生相对薄弱的环节[1]。造成这一现象的原因有很多，其中之一就是高校艺术招生的考察项目有失偏颇，对学生音乐素养的考察只占很少的部分，而且对其考察结果的重视度不够高，只要学生专业课基础过硬，即使视唱练耳等考察项目的成绩不好，也会破格录取。因此，舞蹈专业的学生从入学就存在专业成绩高，音乐文化分低的落差现象。在教学过程中，专业课的课时也远远超过音乐基础课的课时，教学资源分配比例严重失调，学生及时对音乐基础知识和音乐文化感兴趣，也没有充足的学习资源。舞蹈专业的学生在大一的时候只能接触到乐理等基础课程，而且很多基础课程只开设一个学期或一个学年，学生在大二到大四几乎接触不到音乐基础知识[2]。另外在应试教育制度和功利主义的影响下，学生也普遍更关注自己专业课成绩的提高，把大部分的时间都投入到舞蹈训练中。但是传统的打念拍子的舞蹈训练方式不利于学生舞蹈能力的提高。舞蹈是一门需要感染力的艺术表现形式，这就需要学生对舞蹈的内涵和在舞蹈中应投入的情感进行深刻认识和合理把握。这些都有赖于学生音乐素养的提高。而目前舞蹈教学中音乐素养培养的缺失以及学生自身的缺乏重视，使舞蹈教学水平偏低，不利于学生的更高层次发展。

二、提高音乐素养培养的必要性

俄罗斯著名芭蕾舞表演艺术家乌兰诺娃曾说：“没有音乐就没有舞蹈。”这是对音乐于舞蹈的意义的最好阐述。一个真正高明的舞者，在听到音乐的时候，会在脑海中呈现出具体的形象，然后自然的通过舞蹈动作表现出来。每一个动作都是对音乐的形象化处理，是音乐情感的真实表达，因此才能在舞姿中，展现出极高的感染力，并与音乐和谐统一，进行流畅的舞蹈表达。乌兰诺娃自己在排练舞蹈时，对于一个新的舞蹈作品，总是会先翻阅背景音乐的总谱，详细了解音乐旋律、管弦乐队的演奏速度，从而在舞蹈过程中与其进行更加默契的配合[3]。由此可见音乐素养培养的必要性，只有提高学生的音乐素养，让学生掌握必要的音乐基础知识，了解音乐的文化背景，并养成在进行舞蹈训练前首先了解背景音乐的良好习惯，才能让学生的舞蹈与音乐高度契合，达到情感交融、动作流畅的表达效果。充分体现舞蹈的张力和感染力。而且，音乐素养培养也对学生的舞蹈兴趣培养和舞蹈创作能力培养有重要影响。目前高校普遍采用的舞蹈训练方式偏于机械化，而且舞蹈训练十分艰苦，容易让学生丧失舞蹈学习兴趣，从而放弃坚持。音乐素养的培养可以让学生更加深刻的认识音乐、解读舞蹈，从而降低舞蹈训练的难度。同时也可以让学生更好的领略音乐和舞蹈的魅力，有利于帮助学生坚定自己的选择，在舞蹈的道路上走的更远、走的更好[4]。

[摘要]21世纪，我国高等教育将以学生为中心作为改革的重要指导思想。而强调人本主义内涵下的学生中心论成为教育理念最直接的实现手段。立足于高等艺术院校专业技能基础课程的二元化特点，以学生中心论为指导思想的翻转课堂成为这一类型课程教学改革创新的路径。按照这一类型课程的教学要求及学生的学习需求和特点设计的翻转课堂教学形式，通过三项课堂法则、五步学生学习活动步骤、项目组式教学组织形式等的运用，实现了应用型音乐人才培养的目的，并有效地提升了学生的综合能力。

[关键词]教学改革；学生中心论；翻转课堂；艺术专业；技能课程

进入21世纪，我国的高等教育发展迎来了历史性的转型发展。在主体教育与素质教育观念的转变中，改变传统的教育教学模式成为高等教育的迫切需求。1998年10月，联合国教科文组织在法国举行的世界高等教育大会上通过了21世纪高等教育宣言，宣言中明确提出“以学生为中心”的新视角与新模式将成为高等教育改革的重要内容。近几年，“以学生为中心”的教育理念也逐步成为我国高等教育改革的重要指导思想。强调人本主义内涵下的学生中心论，成为“以学生为中心”教育理念最直接地展现手段。尤其在应用类大学中，围绕学生中心论的教学设计与教学手段能够更好地实现培养创新型、应用型人才的目标。

一、学生中心论

1.学生中心论的历史与发展

19世纪，美国著名教育家、哲学家约翰·杜威明确提出学生中心论的教育观点。杜威反对旧式传统教育的教师中心论，提出应该以儿童（学生）作为中心，提倡教育中的一切措施围绕儿童，倡导以儿童为中心的新教育。杜威的新教育观点是基于他实用主义哲学的理念，主张学习的主体是儿童，鼓励其获取知识的主动性。其实早在18世纪，法国的启蒙思想家让-雅克·卢梭倡导的自然教育理论，就已经比杜威更早地提出以学生作为主体的教育理念。进入20世纪，美国著名心理学家卡尔·兰塞斯·罗杰斯基于心理学以人为本的理论，衍生出以学生为中心的教育观，罗杰斯的教育方法主要体现在对学生的积极关注和共情式理解两个方面。

2.早期学生中心论与教师中心论