音乐艺术教育全文(5篇)

【摘要】在当今艺术教育的形式下，音乐教育已经成为了不可缺少的一部分，是目前教育的主要战略。音乐艺术能使学生的精神世界丰富起来，了解历史，了解人生，提高学生的自我修养能力，做一个具有高尚情操的人。还可以使学生的文化知识与审美能力有质的改变，从而获得精神上的满足，促其健康发展。音乐艺术教育对素质教育、身心健康等都有许多积极的影响。

【关键词】音乐教育；审美能力；素质教育

一、音乐艺术是学生发展的需求

（一）音乐艺术对道德修养的作用

音乐艺术对学生的道德素养起着积极的作用。音乐艺术可以净化学生们的心灵，使其养成正确的审美观念、拥有健康的人格、培养高尚的情操。现如今已经有许多学校开始重视音乐教育的培养。只要经常用艺术去教育学生，将许多人文知识灌送到现代的课堂中，就可以使学生在无形中受到音乐的熏陶，提高他们的道德修养。

（二）音乐艺术可以开发学生的大脑

音乐艺术可以使学生的大脑被进一步开发，社会上有许多家长送学生去上钢琴班、声乐班等就是已经认同了这一观点。在学校的艺术社团中，像音乐欣赏、合唱团、管弦乐团等与音乐相关的社团被开设的越来越多，学生们参加这些社团的人数也日渐上升，学生们都是为了使自身修养、性格、智力更加完美，成为一个可以为社会尽绵薄之力的人。随着许多学生对艺术知识的深化，他们的自信心、求知欲望也增长许多，这无疑对他们以后离开校园有很大的帮助。

一、音乐专业学生艺术实践的内涵与主要内容

艺术实践就是根据改造不同的客观事物来迎合主观需求，是一种间接实现的对象化的活动。这种实践是围绕教学目的而开展的，其目的在于强化教学质量，激发实践能力，提升技术技巧，拓宽艺术视野的社会活动。采用这样一种形式使学生获得更多的艺术实践知识，从而更大限度地开发学生的学习兴趣、学习能力，更好地掌握所学专业知识，引导其成长。同时也可以改变学生在学习过程中的弊端或不足，拓宽学生的视野，提升其自主创新能力，加强严谨、务实的学习态度，用科学的思维角度改变简单的学习习惯，实现学生能力的提高。可以说，艺术实践的特点在高等院校音乐教育中普遍存在。比如专业技能课堂、课后的自由练习或是专业技术的考核都可以称之为艺术实践。但这种艺术实践是围绕着日常教学课堂而存在，只是单纯的培养技术能力的一种简单实践形式。随着社会的不断发展，社会中真正所需要的艺术实践方式与上述所提到的课堂实践完全不同，是以培养学生综合运用专业知识的能力、技能以及其他多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。艺术实践活动是音乐专业艺术教育的重要组成部分，没有特定、固定的学习内容，而是极为独立、相对的学科。通过真正的艺术实践来检验、考核课堂中的学习成果，同时达到培养教学成果的目的，为学生创造独特的学习氛围及环境，在开发学生自主创新及能力方面有着无法超越的优势。

二、音乐专业学生艺术实践的常见形式

音乐专业学生艺术实践的常见形式分为以下几种：1.在专业学科教师的指导下，独立举办个人音乐会，包括独唱、合唱、舞蹈以及乐器演奏形式汇报的晚会。2.学生自主创意，并组织实现，比如音乐会或综艺形式的文艺晚会。3.受学校或其他组织要求的活动，或者是参加学校当地一些机关部门、教育部门等组织的大型晚会或者文艺演出等。比如歌咏比赛，大学生年度艺术节，或者是具有单位主题意义等的文艺演出。4.学校之间的互相学习支持，比如结合自身的实际长处到其他学校或者单位进行协助排练、实践。形式包括合唱的指挥、节目的编排或者参与演出等。5.通过休息时间，如寒假或者节假日，到一些事业单位、少年宫、艺术馆等具有文化艺术的教育单位，参与其中的艺术专业培训，辅助教学、编排节目等一系列工作。6.乐队、管弦乐队的合奏排练或与和声、合唱指挥、歌曲作法、民族民间音乐、小乐队配器、电脑音乐作曲与编配等课程教学内容紧密结合的演唱、演奏、新作品试唱试奏音乐会等。7.与合唱队的排练，比如男生、女生小合唱、二重唱、大型合唱等形式的排练。8.有主题的汇报演出，比如新年晚会、新生欢迎会、毕业生汇报音乐会，或者是钢琴、声乐、器乐的专题晚会。9.参加国内外或者学校组织的各种赛事。10.走出学校，进行最直接的实践体会感受，将民间采风及独特的艺术活动纳入艺术实践。

三、艺术实践对高校音乐教育教学的重要意义

（一）艺术实践活动有利于提高学生的专业技能和社会活动能力

1.艺术实践的成果可以在小范围或者是一定范围中获得对于自身艺术水平以及专业能力的认可，同时也可以清楚的分辨自身所存在的问题，更为直接的了解艺术本身。因此，提高学生专业技能和水平，高效地进行实践活动，是取得成功的重要途径。精准、契合实际的实践活动不仅能让学生感受到学习的乐趣，更能提高其学习的主动性和进取心，取得意想不到的效果，从而提高学生的学习能力。2.有效的艺术实践活动还可对学生在舞台形象上的提升有重要效果。舞台的艺术表现力作为衡量高校艺术生专业能力最重要的标尺，如何能组织更多有效的实践活动，给学生提供更多在舞台上展现自我的机会，是教育工作者应逐步解决的问题。3.通过实践提升学生全方面的能力，不仅可以帮助学生掌握基本的学习内容，还可以最大程度地提高学生的专业技能能力，比如活动的组织能力、宣传能力等，全方面促进学生成为高素质、高能力、高水平的专业人才。4.通过实践可以更好地为今后的工作打下坚实基础，同时也可以更好地把握今后要选择的职业。另外，累积的实践经验也可以让学生以一种相对轻松的态度融入到日后工作中，可以让其快速稳定地开展实际工作。

在教学大纲中提到，素质教育中重要的一环就是审美教育，音乐教育作为审美教育中的重点，有助于学生陶冶情操，树立正确的审美意识，培养良好的品德修养。在音乐教育中通过各种音乐要素，可以塑造积极的形象，使得学生融入到音乐创设的意境中来进行情感的抒发，使学生能够鉴赏美、表现美以及理解美，从而对道德以及情操进行培养。基于此，《音乐教育学研究方法》一书对当前音乐教育的主要研究方法进行了研究性探讨，将具体的手段、形式上以及方式进行系统化及理论性阐述，对新音乐艺术教育中的德育教育渗入提供了有力的途径。《音乐教育学研究方法》一书，作为当代音乐教育的参考用书，由任志宏、张昆联合编著，由知识产权出版社于2017年出版发行。该书具有较强的理论性、系统性、实用性以及先进性，该书出版以来一直受到业界的广泛赞誉。全书共分十七章。第一章是理论基础部分，研究了音乐教育学研究方法的基本原理。第二章到第十三章则是对音乐教育学中具体的研究方法进行探讨，比如文献研究法、观察法、个案研究法等。第十四章到第十七章则是基于上述方法，对音乐教育学硕士毕业论文的写作方法进行探究，是音乐教育学研究方法的具体应用。该书是从哲学观、世界观的应用中概括出来音乐艺术教育的一般方法原则，是方法的理论表现形态，其意义在于明确教育研究方法学科的研究对象，客观阐释与总结音乐教育的研究方法与规律，可以为在新音乐艺术教育中如何进行德育教育的渗入提供具体的方法参考。《音乐教育学研究方法》一书基于新时代背景，对新音乐艺术教育的研究方法进行全面的分析，对于我国的德育有效地渗透到音乐艺术教学中有重要意义。

比如:第二章、第三章中提到音乐教育研究中主要的方法有文献研究法以及访谈调查法，并对其艺术、技巧以及具体的操作步骤有详细阐述，这也为新音乐艺术教育的德育教育提供了教学方向。德育教育需要基于学生的实际情况，可以对学生、教师以及家长进行实地访谈以及走访调查，分析当前音乐教育的开展情况以及学生的道德素养现状，然后在此基础上，采用文献研究法，通过网络以及学校图书馆等平台，广泛参阅国内外关于德育有效地渗透到音乐艺术教学中的方法，结合学生的实际访谈情况，选择恰当的方法运用到学生的音乐教育当中。新课程背景下，音乐教材中思想教育的内容比较广泛，其中有热爱祖国、热爱人民等政治方面的教育，也包含有尊敬父母、热爱劳动、团结同学以及热爱集体等传统的道德教育，同时也有遵纪守法的良好社会公德教育等，具有强烈的爱国主义情感以及浓厚的时代信息，对学生树立正确的世界观以及人生观起到积极的引导作用。

而这种引导需要教师去正面进行教育。所以，音乐教师可以充分利用音乐作品的思想情感教育内容，对学生进行思想品德教育。教师在备课时，要把美育与德育巧妙地结合起来，使学生既能通过美妙的音乐享受美的旋律，又能从歌曲中获得德育教育。《音乐教育学研究方法》在内容上力求系统、全面，采用层层递进的方式，在结构编排上严谨、考究。该书延续了教育科学文献的写作方式，从基础理论出发，然后层层展开论述，最后进行应用型总结，确保了结构以及内容的系统性以及严谨性。同时为了将枯燥的理论知识精简化，该书中配有精美的图片以及对应的讲解，图文并茂，使知识的阐述更加立体、生动，易于理解以及掌握。《音乐教育学研究方法》一书从客观的角度分析了音乐教育为社会所带来的进步，侧重音乐教学方面的基础知识、基本原理和研究方法，从易到难，从音乐教育学研究方法的基本原理为起点，以当前国内外音乐教育学各种实用性的研究方法为基本要点，最终归纳到将其应用到硕士毕业论文的写作中去。本书概念新颖，视角风趣，通过传递思想教人们懂得如何进行音乐学的研究以及教学，是一本积极上进的科普书籍。希望阅读本书能够让音乐教育相关专业的学生以及教育工作者从不一样的视角来看待新音乐艺术教育中的德育教育渗入，对音乐教学中的德育教学方法进行创新性渗入。

作者：姚亚明 单位：遵义师范学院 贵州遵义

摘要：茶乐艺术是我国整个茶文化机制中，极为重要的精神内容，当前我们在理解和应用茶乐艺术时，应该注重选择合适的文化载体，通过构建时代化、创新性的应用机制，从而实现该艺术的理想效果。结合高校音乐教育改革发展的整体诉求看，茶乐艺术，不仅是一种教学素材，更是推动音乐教学活动实现全面革新的重要动力。本文拟从当前高校音乐教育活动的欠缺入手，结合茶乐艺术的文化内涵与艺术特征认知，通过探究高校音乐教育活动的创新诉求，进而分析高校音乐教育活动中的茶乐艺术运用机制。

关键词：茶乐艺术；高校教学；音乐教育；运用机制；艺术体系

高校音乐教学活动，作为一种文化与艺术融合的价值载体，其中生动呈现了文化与艺术的多元交流，诠释了大众的生活习惯，深化了大众自身的审美情感等各种艺术特征。在教育机制全面创新的今天，将茶乐艺术与高校音乐教育机制全面融合，不仅能够切实强化学生的多元文化素养，同时也对高校音乐教学质量的价值提升，起到积极的价值作用。

1当前高校音乐教育活动的欠缺不足认知

音乐教育作为学生培养体系的重要组成部分，良好的音乐教育是学生艺术素养培养和精神理念启迪的重要载体。在学生全面素养培养的时代背景下，构建合理、完善的音乐教育机制，已经成为各个高校普遍实施的重要内容。但是在目前高校音乐教育活动中，由于缺乏科学且系统化的教学机制，加上教学活动的针对性不强，艺术融合度不够，从而大大制约了这一教学活动的实施。尤其是在该音乐课堂之上，缺乏对学生学习兴趣的有效把握和理解，从而影响了学生的参与积极性。对于音乐教学来说，本身就是一项开放性的课堂机制，只有学生处在开放自由的心态之中，才能真正有效的理解所学音乐艺术内容。当然，对于整个高校音乐教育来说，其中所使用的素材也缺乏长期有效的革新，比如过多依赖教学素材，缺乏对传统文化的有效挖掘等等。这些都使得高校音乐教育活动的质量大打折扣。结合高校音乐教学活动的价值诉求看，无论是教学内容，还是教学体系，都是基于文化认同下的内容呈现以及对文化交流与艺术精神的生动展示。

2茶乐艺术的文化内涵与艺术特征认知

结合我国茶文化的发展实际看，在长期的发展进程中，形成了一系列内涵丰富的文化元素。茶乐艺术是整个茶文化体系中，极为生动化的音乐艺术。更是当前我们理解茶文化，极为重要的艺术形式，茶乐的生动性与趣味性，不仅是我们合理认识到茶文化所包含人文特色的内涵前提，也是我们当前直观分析茶文化价值特点的关键。当前，我们在具体理解茶文化生动性时，要注重寻求合理的艺术表达方式，通过融入大众的具体理解与感知，进而真正发挥该文化的情感理解。对于茶乐艺术来说，其中所包含的内容，更多是大众在茶文化活动中所形成的情感艺术，因此，茶乐艺术中所展现的情感理念，乃至艺术感知，都充分呈现了茶文化的价值内涵。事实上，茶乐艺术是一种极为独特的艺术形式。除了其中对茶文化的艺术表达外，也诠释了人们对音乐艺术的价值理解与情感体会。尤其从各个地区的茶乐艺术看，其风格多样，且往往将民族文化、地域文化等诸多内容融入其中，从而造就了风格多样、形式独特的茶乐艺术。茶乐艺术的整体发展，逐渐使其从一种本土化艺术，逐渐发展成为多元文化的“代名词”，如今的茶乐艺术包含了诸多内容，比如歌舞、服饰，乃至表演动作等等，这些都为茶文化的展示与传播提供了载体。

摘要：声乐作为一种以人的歌声来抒发、交流情感的艺术，是人类表达感情最自然、最直接的艺术方式，其所具有的独特性和普及性在整个音乐教育环节中愈来愈受到学生的重视和喜爱。通过学习声乐，能够激发学生的音乐兴趣，提高自身的艺术修养，与素质教育相互促进、相得益彰。声乐艺术教育对普通高校音乐专业大学生的发展起着独特的、不可替代的作用。

关键词：新时期；声乐艺术；发展；高校；音乐教育；启示

1声乐艺术发展对高校音乐教育的启示具有的现实意义

近年来，我国对于在普通高校进行音乐教育的研究成果较多，而致力于普通高校声乐教学方向的专门研究则相对较少。通过对国内音乐学术期刊的查询，主要论文有《歌唱教学在普通高校艺术教育中的灵活运用》，在文中作者分析了普通高校声乐教学和专业音乐院校声乐教学的主要不同点，提出普通高校的声乐教育要与音乐欣赏、艺术实践和思想教育相结合的教学思路。《普通高校声乐选修课的尝试》，文章结合作者的教学实践从教学目的、教学内容、教学方法等方面探讨了在理工科大学中开设声乐选修课的问题，提出以声乐演唱技巧为辅、注重声乐欣赏，着力培养学生对声乐艺术的兴趣的观点。《浅谈普通高师声乐选修课教学的几个问题》一文则根据作者自身的教学实践，对普通高校声乐选修课教学中的教学形式与教学内容、声乐技巧训练、声乐教材的选用及考核办法等方面作了初步的探讨。上述论文多是从自身教学实践中总结出的经验，阐述了普通高校声乐教学的一些理论，并从审美教育的角度出发，集中探讨在普通高校开设声乐选修课的重要性，从性质与特征、功能与意义、目的与任务、基本原则等方面进行理论分析，从教学内容、教学形式、教学方法和课内外教学实践一体化、教师素养等方面进行实践研究，力求为广大高校一线声乐教师提供具有一定合理性的理论指导和可行性的教学建议，为促进我国普通高校声乐选修课的发展、推动普通高校音乐教育作出一些理论性的探讨。

2声乐艺术在音乐教育中的作用

目前，我国普通高校公共音乐教育已具有庞大的规模，纳入教学计划的音乐类选修课程，是普通高校开展音乐教育工作、全面提高学生审美素质的主要渠道，音乐学科的细分是必然的趋势。越来越多的高校也从单一的理论课扩展到理论、实践、欣赏多种类型并存的课程，有的学校还根据学生的水平分成了基础类与提高类课程。近年来，人们对教育的关注度不断提高，大力提倡教育改革，音乐教育专业也融入了改革的大潮，更加注重学生的专业技能，进而达到培养出更多高素质人才的目的。音乐教育专业是当前一个比较热门的专业，这一专业涉及面非常广。其中，声乐课是其重要的组成部分。由于教育改革为音乐教育打开了新的局面，所以当前的音乐教育面临着新的机遇和挑战，声乐艺术是用人声唱出的带有情感的音乐，它是音乐艺术中一个很重要的组成部分。声乐艺术是人的本能创造，最能直接表达人们的思想感情，使人的情感得到自由而畅快的抒发。人声的歌唱是最真实自然、最完美、最动听、最富有表现力的音乐，这也是任何乐器演奏出的音乐都无法比拟的。难怪我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思就是说人声的歌唱是音乐中最美的声音。中国汉代的音乐理论著述《乐记》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之……”歌唱给人带来温馨、愉悦的精神享受，给人带来无穷的力量和生活的信心，激励人们愉快地工作和生活。因此，声乐是社会生活中不可缺少的一种音乐艺术表现形式。声乐艺术的学习是一种审美活动过程，人们在对自身优美声音的追求中，在声乐艺术给人带来的温馨、愉悦的精神享受中，逐渐培养起自己健康的审美观、高雅的审美情趣、活泼的个性和审视美、鉴赏美、创造美的能力。通过对声乐艺术的学习，可以使人直接感受和领悟到音乐艺术内在的美，使人的情感、心灵得到升华，塑造和培养一种超越实用功力的人生态度。从普通音乐教育的整体上看，声乐艺术是整个音乐教育中的自然基础，声乐艺术的教育作用也是多方面的。器乐、音乐创作、音乐欣赏的音乐教育活动都离不开歌唱。歌唱活动直接与情感相关联、与心灵相沟通，无须进行机械操作，技术负担最少，因而简便易行、易于收效。在学习歌唱的进程中同时指导学生音乐欣赏、锻炼听觉，运用乐谱，了解音乐知识，增进对音乐的感受、理解和表现能力，正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。技能训练中，包含音乐知识、歌唱技巧、识谱能力的综合运用。通过歌唱可以培养学生的音乐知觉、感受能力，各种不同表演形式的歌唱还可以培养学生的音乐表演能力。歌唱本身是对音乐作品的二度创作，可以培养学生的创造能力。同时，歌唱教学还是进行思想教育的有效手段。集体形式的歌唱还可以培养学生和谐一致、团结向上的集体主义精神。

3声乐鉴赏发展对高师音乐教育专业的意义