艺术教育案例全文(5篇)

摘要：师范专业认证提出了教育情怀理念，要培养未来美术教师的教育情怀，可以通过优秀的教学案例来改变学生对基础美术教育和美术教师职业的成见，使之形成正确的认识与情感态度价值观。优秀的教学案例有利于师范生形成对基础美术教育现状和教师工作价值的正确认识，有利于师范生反思自己与优秀教师的差距；从优秀的教学案例中，师范生既能学习优秀教师的教学设计、教学方法，也能领略优秀教师的人格魅力，从而培养师范生乐于从事美术教育事业的情感与情怀。学习优秀教学案例的途径主要有两种：一种是来自于教学实践的教学案例，另一种是来自于文艺作品如论著、电影和小说等中的教学案例。

关键词：师范专业认证；美术；教育情怀；教学案例

一师范专业认证与教育情怀概念的提出

2017年10月26日，教育部了“关于印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》的通知”，师范类专业认证以“学生中心、产出导向、持续改进” 为理念，构建了“纵向三级递进、横向三类覆盖的分级分类认证标准体系”。“教育情怀”这一概念也成为认证标准之一。《中学教育专业认证标准（第二级）》（认证标准的第三级也同样有）“二、毕业要求”包含“践行师德”、“学会教学”、“学会育人”、“学会发展”四个大的方面，其中“践行师德”又包含“师德规范”与“教育情怀”两个方面。“教育情怀”是指“具有从教意愿，认同教师工作的意义和专业性，具有积极的情感、端正的态度、正确的价值观。具有人文底蕴和科学精神，尊重学生人格，富有爱心、责任心，工作细心、耐心，做学生锤炼品格、学习知识、创新思维、奉献祖国的引路人。[1]”教育情怀首先体现为对教育事业的情感，即具有从教意愿，热爱教育事业，是一个人对教育职业的高度认同；教育情怀其次体现为对学生的情感，即愿意做学生的引路人；教育情怀最根本的作用在于能够赋予我们的工作以意义。有情怀与没有情怀是不一样的，情怀的有无，在很大程度上决定着一个教师职业发展的可能性。没有教育情怀的人，只会把教师职业当作一个可以维系生存的手段，其发展的可能性会大大减低；而一个具有教育情怀的老师，绝不仅仅把教师职业作为谋生的手段，会为自己的信仰调动自身的一切力量，集中到既定的目标上，其知识、能力、内心世界都会得到充实和提高，从而推动个人及社会的发展，因此，教育情怀的有无，对于教师来说意义深远。“显然, 教育情怀不是操作层面上的技术特征, 更不是肉眼可见的‘量化’指标, 但它的存在却丝毫没有被怀疑过。它是一种超验的‘行动意识’, 是渗透于教育者教育行动过程中的意念, 是对教育者的行动产生深刻影响的精神力量。”总之，培养合格与优秀的教师，教育情怀的有无成为重要的衡量标准，而如何培养未来教师的教育情怀成为目前和将来一段时间值得研究的重要问题[2]。

二当前高师学生美术教育情怀的现状调查

据一项调查显示，地方高校的美术学专业中只有41.7%的学生愿意在毕业后从事美术教师职业，这种择业心理除了社会、学校、家庭等外部环境因素的影响外，学生自身的兴趣爱好、价值观念等也是影响其择业心理的因素，其中一个重要的原因就是他们对教师职业缺乏正确的认识和了解。一些学生认为教师从事的是单调乏味的重复性劳动，几十年如一日没有变化和新意，更谈不上乐趣。对事物的认识是决定一个人对待某事物的态度与情感的主要因素，有一种认识我们称之为陈见，那就是当事物已经发生了改变而我们的认识仍然停留在以前的位置，缺乏对这一事物现状的调查与了解。高校美术教师教育专业的学生在进校后，接受的多半是专业训练，学生更多关注的是发生在专业领域的事情，比如画展、画家等，而对于教育领域尤其是基础教育的关注很少，除了自己对曾经的中小学经历的记忆外很少接触到这方面的信息，因此很难形成对基础美术教育的正确认识。这样就成为了学生今后从事教育职业的一种障碍，消除这一障碍已经刻不容缓。改变学生头脑中长期以来形成的对中小学美术教育的成见，重新认识新环境下的教师工作特点，激发其成为教师与热爱教育事业的情感意向应该成为美术教师教育的首要目标，而最有力的武器即最有说服力的证据应该是那些在教改浪潮中涌现出的优秀的教学案例，事实胜于雄辩，这些课例是基础美术教育最形象的代言人。正如艺术的本质规律体现在一系列标志着人类艺术最高成就的经典名作之中一样，美术教学的本质规律也必然体现在那些优秀的经典课例当中。读经典是非常重要的学习方法，在相同的时间里，其得到的收获和进步要大得多，多读经典才能形成一个人高层次的品味和追求，进而在行动中以高标准来塑造自我。

三优秀教学案例对培养美术教育情怀的作用

中职音乐教学篇1

摘要：中职学校音乐教育课程实践中存在教学方法传统、师生互动不够紧密等问题，造成大多数学生对音乐欣赏的积极性不高，课堂气氛沉闷、教学效果不佳。以音乐欣赏课“影视歌曲”为例，尝试在中职学校音乐教学中引入案例探究教学法，来更好地激发学生兴趣，更好地引导学生参与到音乐实践活动中来，从而使学生在一个轻松、自由、愉悦的环境中完成学习任务，提升教学效果。

关键词：中职学校；音乐教学；案例探究法

音乐欣赏是中职学校音乐教学中一个重要的学习领域，通过欣赏教学培养学生正确的审美观念，可以有效提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，引导学生树立正确的人生观、价值观，促进学生全面发展。但在教学实践中发现，教师讲授与学生学习脱节的情况较为普遍，大多数学生对音乐欣赏的积极性不高，课堂气氛沉闷、教学效果不佳，导致音乐欣赏课没有真正发挥音乐教育在全面发展教育中的作用。针对这种情况，笔者尝试以案例探究法来改进和提升音乐欣赏课的教学效果。

一、案例探究法及其意义

案例教学是一种通过模拟或者重现现实生活中的一些场景，让学生把自己纳入案例场景，通过讨论或者研讨来进行学习的一种教学方法。它是指在教师指导下，根据教学目标和内容的需要，采取案例组织学生进行学习、研究、锻炼能力的方法。音乐教学案例是从音乐教育教学实践活动中总结出来的实例，在被描述的具体情境中，有相对完整的情节乃至戏剧性的矛盾，以反映事件发生的过程，反映教学实践中教师和学生的变化，揭示教学工作的复杂性，并引人思考，同时也包含解决问题的方法和技巧。学生通过各种类型的案例分析，将音乐教育理论与实践紧密结合，提高了分析问题、解决问题的能力。

二、案例探究法的特点

摘要：现如今，我国已经将教育的重要性提到了日程中，并且在大力的发展教育事业。然而，对艺术教育的认可却远远不足，教育学科的教师在专业素养、学科探索等多个方面也面临着一定的困难和挑战。因此，本文对高校艺术教育学科教师专业发展途径分析进行了探索，希望通过本文的分析能进一步地提高我国艺术教育学科教师的专业能力。

关键词：艺术教育；专业发展；有效策略

近些年来，教育部已经颁发了艺术教育相关的实施方案，并在其中开设了艺术导论、戏剧鉴赏等多项课程。这不仅给艺术教育学科的教师带来了困扰，同时也成为了高校急需解决的一个重要难题。这是由于新课程的开设，需要提升教师自身的专业能力和综合素质。因此，本文从艺术教育的认知、艺术教育的特点、现阶段艺术教育中存在的问题、艺术教育的发展途径分析四个方面分别进行了叙述和总结，以此证明艺术教育能够在一定程度上促进我国教育事业的发展。

一艺术教育的认知

在艺术的教育中主要包括对学生的绘画培养、环境培养、雕塑培养、音乐培养等多方面。而在高校中设立技术教育学科，是为了提高学生自身的综合能力。在这个过程中，高校可以利用相关的艺术教育活动，充分地激发学生的思维空间和想象力，以此提高学生对艺术的认识。此外，艺术教育的课程应该具备可实践性和开放性，不仅要使教师和学生之间能够更好地进行交流，还要培养学生具有灵活的思维，发现生活中的美，从而将艺术融入到生活中[1]。

二艺术教育的特点

艺术教育具有很多方面的特点，其中最主要的特点是散点性、实验性、浪漫性、包容性。散点性，是指艺术教育这门课程如同一个转盘，而转盘上是由无数个点组成，这些点包括素描、颜色等等。只有学生对转盘上的点进行全面地、系统地学习，才能不断地提高自身的艺术素养。实验性，艺术教育学科与实验有着一定的关联，从事艺术教育方面的教师和其他专业人员，应该对艺术教育持有实验性的观念，在实验中验证自己的思维和想法是否正确，这样才能有着更高层次的艺术追求。浪漫性，主要指艺术所创造的美，在艺术中，可以不具备一定的科学性，也可以不具备一定的规范性，以此创作出的艺术才能富有鉴赏力，才能与众不同，对艺术的创作不需要其他人的认同，只需要沉浸在自我的世界里。包容性，在艺术学科中，时时刻刻都在限制着艺术家的创作，但艺术家可以用有限的形式创作出不同风格、不同内容的作品，给观赏者以无尽的想象。

摘要：传统艺术考察与创新设计课程以国家教育部颁发的《高等学校课程思政建设指导纲要》为指导思想，针对当前课程思政教学存在的问题及教学环境的变化，结合本课程特点，从教学团队建设、课程目标重塑、教学方法与手段改革、课程思政元素融入、完善课程思政评价体系等方面，对本课程的课程思政建设内容与途径进行了探索。为视觉传达设计专业课程思政建设提供借鉴。

关键词：传统艺术；考察与创新设计；课程思政

2020年5月，国家教育部颁布了《高等学校课程思政建设指导纲要》（以下简称“《纲要》”），提出“将思想政治贯穿人才培养体系，全面推进课程思政建设是落实立德树人根本任务的战略举措”[1]，并为全面推进课程思政建设提供了指导思想和实施路径。传统艺术考察与创新设计课程是视觉传达设计专业的社会实践课程，兼顾了传统艺术考察的综合性和设计专业的方向性，是学生“提升人文素养最好的载体形式”，对“培养艺术设计类学生专业创新能力都有很直接的促进作用”，是专业教学的重要教学环节。[2]因此，传统艺术考察与创新设计课程思政建设具有较强的示范性。

一、传统艺术考察与创新设计课程思政教学现状

传统艺术考察与创新设计课程改革虽然取得了一些成绩，在思政元素融入部分尚处于起步阶段，缺乏示范性课程，仍存在以下痛点问题：

（一）专业课教师的课程思政意识与能力不足

专业课教师的职责在于传道授业解惑，作为课程教学的纽带与桥梁，其课程思政建设的意识和能力是实施课程思政的关键。高校设计与艺术类教师多倾向于专业课程实践教学，缺乏思政素养的系统培养，造成了思政意识淡薄、思政认识狭隘、思政能力不足的问题，从而严重削弱了课程思政的教学效果。[3]

一、当代艺术设计教育体系与传统民间美术资源的契合

高等院校的艺术设计专业培养目标十分明确，主要是培养面向市场经济、一专多能的复合型艺术设计人才，即能适应市场经济下不同层次的社会需要和从业要求的实用型人才。传统民间美术的表现形式丰富，表达方式多样，这种原生态的艺术设计，对应着现代设计教育相应的科目设置，对当代艺术设计教育提供着全面而有价值的启示，从而更多地作用于艺术设计风格，打破了当代艺术设计教育体系盲目的趋同性。对于传统民间美术资源的开发和利用，能有效地促进当代艺术设计教育以及教育效果的个性化、多元化。此外，现代数字化技术在当代艺术设计中得到了广泛应用，数字技术虽然极大地提高了设计的规范和效率，但却使设计越来越趋于理性的刻板、冷漠和单调，设计的人文性和创造性被严重的削弱了。而传统民间美术资源所具有的人文精神，正好可以为艺术设计教学提供有力而多元的支持。同时，其在设计思维、造型方法和文化内涵等很多方面对现代设计教育的重要价值和作用，随着艺术设计教育教学的深入也逐步显现了出来。

传统民间美术内蕴丰富，同时，在现代设计教育对民间美术教育资源的开发和利用过程中，能较好地发挥导向功能，促进中国传统文化精髓的世代传承。事实上现当代许多成功的设计案例充分证明，被国际设计界肯定和认可，能够代表中国风格的艺术设计佳作，都是立足本土并广泛吸收中国传统民间美术营养的结果。

二、传统民间美术资源在艺术设计教育中的开发与传承

重视民族文化的热潮促进了当代设计教育领域对传统民间美术资源的理性认识，而美术院校是传承传统民间美术资源的主阵地，因此，我们应在艺术设计教育体系中不断创新教育理念，完善人才培养机制，更新教育教学内容，拓展教育模式和方式，加大传统民间美术资源的教授比例，让更多的学生拥有体验、学习传统民间美术资源的机会。

1.在教育理念上要重视传统民间美术资源

当代的艺术设计教育应强化和坚守艺术设计地域化、特色化、个性化的教育理念。艺术设计专业在开发和利用传统民间美术资源的策略上，可按照现行《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的规定，参考《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程指导方案》，有目的、有计划、有选择地将传统民间美术资源的精髓，纳入到学校艺术设计教育体系之中，通过组织艺术设计专业学生考察民间美术资源、聘请民间艺人来校授课、学生参与民间美术的设计制作等方式，强化民间美术课程资源的价值利用，在丰富设计教育资源的同时，实现保护和传承民间美术及宝贵文化遗产目的。