艺术教育论全文(5篇)

1艺术教育可以陶冶情操

理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“润滑剂”作用的最好体现。

2最重要的环节离不开艺术教育的培养

每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。

3艺术教育可以促进人的心理健康

首先，个体在校园生活和社会活动中，难免受到外界不同的刺激而导致不良情绪的产生，但艺术教育在艺术欣赏与创作的教学过程中，能够很好地使个体的不良情绪得到宣泄与升华；其次，艺术教育可以丰富学生的课余生活，在教学过程中潜移默化，培养学生对各类艺术的爱好，从而使学生的学习生活变得充实，感情上有所寄托；最后，艺术教育的审美作用，可以使学生从精神上具有优雅的自信。心理健康是个体身心全面和谐发展的重要条件，在维护个体的心理健康方面，艺术教育的审美功能具有独特的作用。艺术教育对于人的培养作用是通过校园文化的建设实现的。当前，随着素质教育的不断深化与推进，学校教育不仅要重视课堂教学，也要重视课外活动。加强校园文化建设，能够为艺术教育提供更加广阔的空间，艺术教育的不断发展，又为高校校园文化建设提供了宝贵的审美教育作用。

作者：张国圣 于滢 单位：内蒙古呼和浩特职业学院美审美教育下艺术教育论文术与传媒学院

1媒介融合发展改变媒体的传播与运营范式，传媒艺术教育需要与全媒体发展趋势“合拍共振”

传媒艺术是当代文化构成的重要组成部分。我国传媒艺术教育在近几年取得了突飞猛进的发展，《2013艺术教育行业分析报告》显示，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加至1679所，艺术类考生人数从3.2万增加至近100万[2]。其中，直接开设了播音主持、影视类、编导类等传媒类艺术专业的高校超过100所（不包括开设传媒艺术类专业方向的高校）。2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，共设立5个一级学科，传媒艺术从新闻传播和文学学科中独立出来。全媒体发展对于艺术传媒人才的综合素质提出更高要求，传媒艺术人才知识结构、类型、层次、数量、需求领域都较以往发生了极大变化。在传统媒介为主导时期，传媒艺术人才仅需按照固定模式提供和制作单一形态内容产品，但在媒介融合发展时期，传媒艺术人员不仅应掌握新技术和融合技能，还应具备创新创意、策划、经营、管理等素质。

2现阶段传媒艺术教育问题认识

在高校扩招后，传媒艺术类专业即面临着与其他专业类似的共性问题，如盲目扩招、师资力量不足，培养方案不成熟、缺乏培养特色等，也有传媒艺术类专业特有问题。

2.1传媒艺术人才输出与市场人才需求脱节

在教育部《2014年普通高等学校本科（基本）专业目录》中，融合传媒艺术专业的一级学科“戏剧影视学”设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。很多高校习惯了过去单一专业下的惯性培养模式，对于部分专业的掌控无所适从或者有心无力。国外高水平艺术院校在因材施教把握、师资力量配备、学生培养模式、与人才市场对接方面均有成熟的经验，学生在掌握扎实专业知识的同时，能够通过就业市场准确对接。国内很多院校仍沿用以往固定的专业模式授课，对专业的理解和建设不够，缺乏因材施教，对学生的个性引导不足，数字技术和新的教育理念引进迟缓，适应新媒体和全媒体发展的新专业发展缓慢，用人单位难以在毕业生中找到专业对口、层次合适的学生，传媒人才“供”与用人单位“需”之间出现鸿沟。

2.2学生“偏科”问题突出

一、国内高校艺术教育的现状与问题

国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优秀的现代设计人才。通过分析我国高校艺术教育的现状，具体的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。

二、国内高校艺术教育的意义和作用

要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态生活表象背后蕴涵着的那些民族特有的真、善、美发掘出来，与世界民族之林大家庭中的成员既平分秋色又共同分享。说到底，繁荣民族文化，除了外部条件，最核心的问题，便是培育出与建设文化强国发展战略相适应的一批又一批艺术人才。国家只有具备这样一个数量庞大、训练有素的艺术人才队伍，才能更迅速的发展成为文化强国。

三、国内高校艺术教育的发展对策

1.提高对艺术教育作用的认识

在当今社会经济全球化的过程中，文化产业和创意产业迅速兴起。尤其是创意产业不仅极大地促进了经济增长方式和产业升级的转变。而且，高校艺术教育经过密切参与社会生活与生产和学科交融，逐渐摆脱了以往的边缘化地位，成为高校发展最快的学科之一。目前，我国在全球生产力竞争分工中我国尚处于低端地位，急需进行产业结构调整和产业升级，参与世界高端产业分工。政府为顺应经济社会发展要求，决定加快文化建设，这一战略决策为国内高校艺术教育提供了新的发展机遇。与此同时，虽然国内高校艺术教育还落后与社会经济发展水平，但是较好的发展基础，也能使国内艺术教育适度超前发展，为经济社会发展提供充足的高素质创新人才储备。

一、我国民办艺术教育培训存在的问题分析

1.实施机构及制度存在的问题

我国民办艺术教育的发展，一方面创造出令人振奋的成绩，培养出一批社会急需人才；另一方面也暴露出办学能力参差不齐，管理缺失，甚至出现欺诈宣传等问题。主要表现在以下几个方面：

（1）办学起点低，无证办学者多

1992年10月12日同志在党的十四大明确指出：“鼓励多渠道、多形式社会集资办学和民间办学，改变政府包办教育的做法。”[1]民办艺术教育开始得到广泛的重视。尤其是在2003年9月1日正式施行了《中华人民共和国民办教育促进法》后[2]，大大促进了我国民办教育事业的迅速发展，民办艺术培训教育更是如火如荼，得到了社会多方面的支持。在政府提倡、社会支持的同时，地方政府放松了监管，放宽了民办培训机构的入行标准，形成一种人人可办学的乱象，叫上几个人、租几间小屋就办起了学校。如A市某区河西就有培训机构300多所，而登记注册的只有十多家。

（2）恶性竞争，虚假广告泛滥

为了抢食教育大饼，拉到更多生源，获得更大利益，市场形成恶性竞争。各培训机构使尽一切招数做广告，其内容根本不经主管部门审查，大肆造假。把一些无经验的在校大学生宣传成授课名师；临时租赁一两个门市房，放上一些教学设备却宣称教学环境优越、设施完备；等等。许多培训机构不惜给学校领导、班主任以及科任教师“回扣”以招揽学生，严重扰乱了教育市场，损害了公平竞争和公平办学的原则，违背了艺术教育的本质。

一、第一章中就提出艺术就是以审美为主旨，提出审美教育的重要性。

在幼儿园教育体系中，儿童们的学习才是通过观看和制造某些美得形状进行的，无疑是通过感知进行的思维。在中国的中小学教育中，艺术就会被看作是随意性的副课，在课程的计划中，所占的比率太小，当孩子们踏入小学，这种对感知的训练便失去了在教育中的应有的位置，或许是和整个社会的教育制度有关系。书中指出，目前我国中小学艺术教育实践中主要存在的两种情况：一种是艺术教育薄弱的农村地区，另一种是艺术教育比较发达的城市地区。让我想到在少儿美术实际教育中得出的心得，我在云南连心社区服务中心以志愿者身份在那成立了一个针对小学生的绘画兴趣班，就是上面提到的前者现象，由于教学设备简陋加上小朋友的能力范围有限，每次都是带着一幅自己画的去让小朋友临摹，二十多次教学发现，小朋友只会照葫芦画瓢，表现欲望受到限制，还扼杀了他们的创造力；后者，城市的条件较优越，但家长重视艺术的技能，而忽视小孩的艺术修养。由此看来，教师在教学中应注重艺术欣赏。

二、第二章中通过例子论证艺术欣赏在教学方法的重要地位。

不同年龄层次的人，思维不同，考虑的侧重点不同；不仅要有技术还要用独特的思维，“智”思想的升华和独到的见解；如学英语要有语感，学艺术也要找感觉，即以灵感作为艺术创作的基础，而艺术创作与艺术欣赏又是相互统一的。通过媒介等教学手段，培养学生的对优秀作品的欣赏能力，达到学以致用的目的，挖掘学生的欣赏潜质。

三、第三章中提出中小学艺术教学应该是艺术化的教学，归根结底还是以审美育人为中心，开发创新能力。

就艺术课开课的问题来说中国与国外比起上级规定的课时不少，而真正落实到实际的是少之又少，只是一味地在追求升学率而忽视艺术课的教学；国外，他们注重课外艺术活动和动手能力。我认为，课外活动要比课堂上的理论来的更加实际，艺术源于生活。艺术折射出社会独特的信仰或传统习俗等，就是每个时代的人们对非物质的或是精神的追求，所谓“寓教于乐，寓教于美”。教学方式多种多样，假设在美术课堂上给学生看一张笑脸的照片，他们会不由自主地跟着笑起来，就是根据人的本能效应。

四、第四章讲的是中小学教师应该是艺术教育家。