艺术教育研究全文(5篇)

摘要：艺术教育在开发人的智力与创造力方面有重要作用，这是其它科学教育无法替代的。国外艺术教育以培养学生艺术综合修养、有创造性的形象思维和具有创造性的表现能力为目的。因此，对国外艺术教育特征的研究，将会进一步推动我国艺术教育的改革，使其更加人文化、科学化、合理化。

【关键词】艺术教育；综合性；课程标准

21世纪是一个经济飞速发展的时代，电视、电脑、流行音乐充斥着人们的生活，新世纪的孩子们也生长在新媒体的环境中。新媒体、新艺术影响着中小学生的学习和生活，就这一现象，世界艺术教育也在随着社会的发展在改革，使这些新的艺术形式、内容尽量出现在艺术课堂，使中小学生的艺术课堂内容更加丰富。因此，“综合”视域出现在世界的艺术教育当中，在学校艺术教育中时刻体现出了多学科融合的现象，现将国外艺术教育的特征进行归纳，为进一步推动我国艺术教育的改革而打下基础。

1“综合性”的艺术教育内容

从大量的文献中我们了解到，国外还没有名为《综合艺术》的课程出现，但从其艺术类课程的设置来看，已经充分的体现了“综合”的特征。从学校的环境布置到艺术课程资源的多元化，时刻都体现了“综合性”特征。在一篇题为《开放、多远、综合的艺术教育——美国国家艺术教育考察报告》一文中，通过该文作者对美国艺术教育的考察与分析，我们可以看出，美国的的艺术教育是在“人文”视野下实施的开放、多元、综合的艺术教育。而从教育途径上看，是学校、社会、家庭三位一体的模式，从教师队伍的结构上体现出了灵活性、高素质的特征，以及专兼并举的特征。在西欧的社会艺术教育资源也十分丰富，所有的歌舞剧院、博物馆、文化艺术馆、都为学校的艺术教育提供了广阔的学习空间。学校艺术教育课程的范围可以向外延伸，使艺术教育与国民的生活和社会经济发展紧密联系。

2“综合性”的课程标准

通过对国外艺术教育课程标准的研究，我们可以发现国外从艺术教育的课程标准中所表现的“综合性”特征，无论从教学内容、教学形式都体现了学科间的“融合”“关联”，下面将美国、俄罗斯、新西兰三个国家的艺术教育课程标准做以简单的介绍。

1、高等艺术教育在我国教育中的地位及作用

1.1经济建设对高等艺术教育的影响。

在我国教育事业的发展历程中，尤其是艺术教育的发展，在很大程度上受到了我国经济建设的影响。特别是我国艺术类教育的起步相对较晚，在改革开放之初，我国全国也就仅仅有八所专业性的艺术学校，在此之外，综合性的艺术类院校也不过仅仅只有七所而已。在这些院校中，每年的招生量最多也不超过百人，而少的有时只能招到几十人、甚至几个人。这种招生程度与我国庞大的人口基数来比较，实在是令人难以接受。然而随着我国社会经济的发展，艺术事业相对的也得到了极大的发展，从而令艺术类高校逐渐受到了来自社会各界人士的关注，从而得到了极快的发展。根据近年来的数据显示，2013年仅我国福建的艺术类考生就达到了2.03万人，其发展的速度与规模都取得了巨大的成果。

1.2设计市场对高等艺术教育的影响。

在改革开放之初，我国的经济发展较为落后。因此，对艺术设计类的相关内容需求有限，这就导致了我国有限的高等艺术学院将教育重点偏向了造型艺术，而长期得不到认可和重视的设计类艺术则自然的退居二线，从而令我国高等艺术学院中的设计类学科占整体学科五分之一还不到，使学科出现严重偏移。然而随着我国经济建设的发展，服装、广告、包装等行业的相继发展，使设计人才需求快速提高，从而令我国高等艺术院校的教学重点再次转移，使学生的发展方向产生了重要的转折。而这种由市场导致的巨大转变，给我国高等艺术教育的各个方面都带来了巨大的影响。

1.3市场经济对高等艺术教育的影响。

我国的高等艺术教育模式，一直延续着“精英式”的教学模式。然而在我国社会经济快速发展的大环境下，我国对艺术人才的需求量越来越大，从而导致了精英式教学无法满足市场经济对设计人才的需求。在社会市场经济对人才的需求所带来的巨大压力下，同样也表现出了巨大的经济效益，这就促使了高等艺术院校的发展方向不断与市场经济的需求相融合，令两者的差距越来越小。

【内容摘要】英国是世界上最活跃的艺术文化国度之一，艺术教育处于世界领先地位，具有独特的艺术教育优势。英国政府重视培养学生的创新能力及艺术素养，充分认识到发展经济与艺术教育及创意人才的关系。鉴于此，文章主要分析英国在艺术教育和创造力培养方面的方式和思路。

【关键词】艺术教育艺术文化差异特点

英国是西方国家中人文传统深厚、历史文化资源较为丰富的国家，其文化生活精密细致，艺术氛围是现代美与古典美的完美融合，享誉世界。在英国，设计也罢，广告也好，创意产业非常强大，吸引人的“英伦文化”随处可见。艺术教育的融合开放就是其源源不断的动力所在，在这种艺术氛围浓厚的环境中成长起来的孩子，善于把平凡的原料制作成趣味十足的物件，无论是观察自己还是整个世界，都会有不同的角度。

一、特设的空间环境，注重教学方式

在英国，人性化的设施、设置并不稀奇。艺术教育的教室配置和设计中，作为特设的功能空间，非常重视便捷使用和气氛的营造。不同年级学生的作品吊在天花板和墙上，鲜活生动，五颜六色，个性明显，这为培养学生独立的创造力、形成鲜明的个性奠定了良好的基础，这些作品使学生成就感十足，并且使他们的个性得到张扬。学生的创作不只局限在教室里，在校园里的每一个角落都布满了学生的个性作品。虽然只是一些低年级学生的课堂作业，可是按照种类的不同，在不同的区域都显示出不一样的特色。此外，工具盒放置在教室四周，铁丝、纸壳、石头、木块等原材料，以及各式的颜料、彩笔和彩纸一应俱全，学生们选用不同的材料在不同内容的课堂上进行创作。不同于国内一般概念上的专用美术教室、音乐教室，英国很多学校的艺术教育课堂类似于手工作坊的工场，在这里学生可以获得充足的创造机会，和动手操作空间。在英国的艺术教育课堂中，学生每周都会有至少半天的时间在这里学习，课堂氛围自由和谐，学生可以随意在教室走动。而在国内，往往都是教师讲授、学生之后动手实践，一堂课只有45分钟。而在英国，可以有连续3个小时的课堂时间，学生能够更好完成每一件艺术作品。课堂上，教师以团队形式进行授课，作品用不同的材料进行展示，并且结合历史、地理、科学、数学、语文等话题，教师引导学生由设计、分析、探索、评估到反省，开阔学生的视野。在实践的过程中，学生们能得到多方面的提高。教师针对不同年龄阶段的学生设计难度不同的主题，让其各自发挥，制定自己的创作方向，激发学生持续思考。英国的艺术教育在教学过程中对学生的创造力从不限制，根据学生的丰富想象力开展制作、展现和动手专研，进而挖掘学生的内在潜力。教师既对学生的个人意志非常尊重，同时也重视培养学生的个性，鼓励学生个人特长的发挥，鼓励学生的大胆创造。在高低年级上课方面，教师采取混龄上课，把学生的画放到一起，明确学习目标，使他们共同进步。而中国的教学方式就很少有这样的形式。小班化教学在提高学生成绩方面能够有显著成效，可是灌输式教学难以启发学生的思维，榜样和引领作用没有得到体现。英国教师在教学中积极地参与到学生当中，给学生以充足的实践时间，而且会在每节课结束后共同分享成功的喜悦。在教学中，英国教师注重培养学生动手创造的能力，给学生充分的实践时间，教师的角色转变为积极的参与者，一起和学生借鉴和赏析。

二、灵活的教学评价，重视课堂体验

英国的学生以爱好和兴趣为学习基础，教师很重视对低龄阶段学生的培养，艺术教育早已普及到小学阶段和初中阶段，如美术课是学生14岁之前的必修课。14岁以后，本着自主选择发展方向原则，按照学生的爱好兴趣，会有部分学生另行学习音乐，而大部分学生还是选择美术学习，所有的科目都是根据学生喜爱的课程进行选修的。教师对艺术教育的普及性和基础性特别重视，强调让学生从小养成艺术欣赏的习惯，进行艺术兴趣爱好的培养，培养学生艺术审美的基础。英国在进行评价教学时，更加看重学生在课堂中的体验，对学生是否有创造性的表现和学习过程的感受非常重视。学生在教师的引导下表达个人的真情实感和想象，体会和感受艺术美。英国的艺术教育以对学生艺术综合修养的培养、对学生具有创造性的表现能力和创造性的形象思维的培养为目的，对学科交叉的优势发展十分重视。在课堂上，教师引导学生进行个性化的创造和理解，对教师单一风格的模仿并不提倡。教学效果会因为教学方式的不同而有很大差异，但都以同一目标为教学方向。课堂上，教师教育学生不要去模仿，要去思考、去观察，鼓励学生别出心裁或创造性的艺术表现。据悉，英国很早以前就提倡对学生思维创新的培养，这使英国的艺术教育在世界上首屈一指。在中国，长期以来艺术教育受经济、文化、政治的影响，对技能、知识的积累更加重视，技法在艺术学习时间得以锻炼。而对个人的创造性、体验和感受有所忽略，学生普遍对教师进行模仿，教师对学生的创造力和个性不太重视。英国的艺术教育对我国的一个重要启示是：新时期，教师应该认识到艺术教育的内容和理念方面正发生着变化，因为艺术是不断发展和演变的。获得灵感、感悟、想象的过程是艺术教育的过程，是合作、发现、思考的过程，更是寻找解决问题的办法、培养动手能力和合作精神的过程，对于提高动手能力、训练意志力过程本身就是最好的途径。教师推动艺术教育一般采用一些展览和竞赛的方式，这导致部分学生在选择接受艺术教育时往往以获奖、考级和升学为目的，只重视学习结果，这对于学习艺术所应该经历的过程是一种偏离。在艺术教育中，应该更重视过程而不是结果。

“审美体验包含了人对生活、对艺术的各种感官，包含了人丰富的情感和精神，包含了人对艺术的通感，所以它不是靠单纯的技法训练所能获得的”。现今教师将幼儿教师艺术教育的价值重点，放在了对艺术技能的传授和训练上，而不注重审美体验的培养，就是抛弃了内在的艺术情感与人文性，忽略幼儿教师的实际感受与各种经验。很难想象没有审美体验的幼儿教师能教出具有创造能力和艺术想象的幼儿。这种技艺化为主的幼儿教师艺术技能价值目标给幼儿教师太多的框框和限制，也必将导致幼儿教师成为缺乏个性、程序化的幼儿教师。

一、从学习视角认识幼儿教师的艺术教育

艺术教育的本质是学习。有效的幼儿教师艺术教育不是日常层面的上课或教学，而是以激发幼儿教师学习愿望、促进学习能力、唤醒学习潜能为目标的并对其艺术实践、反思、变革能力的有效培养。当强调平面或立体的形象用点、线、面三要素进行概括；视觉形象用线条、固定的形式的搭配进行表达的方法被广泛使用于幼儿教师的艺术教育时，完全忽略“师法自然、气韵生动、立意中得心源”，如此“简单”的美，如此有程式规律的审美，使人不得不相信只要跟从一定的方法规则，美的真谛就可以被洞悉、被体悟。因而对幼儿教师艺术教育的要求不再是通过色彩、线条等反映幼儿教师自身的情感和感想，不再是让幼儿教师通过内省感悟美的意义及价值后的艺术体验，而是一味地灌输单一技能技巧、使其传承一脉香火。这就造成艺术教育对幼儿教师来讲，不再是艺术观、语言形式和视觉思维方式的形成方式，而只是一个机体反应的习性。例如，简笔画中的鱼就是那几种固定形态的鱼，而熊也就永远是憨态可掬的咧嘴大笑的熊。

其实，每个幼儿教师都是以一种个体的方式积累学习经验、实践学习方法，吸收价值观、形成习惯和进行批判反思，都有其自身生活实践印记下形成的特有的教学方式、教学风格，有效的艺术教育学习可以使幼儿教师在对艺术经验和自身理解的方式基础上加以个性化的塑造。若一名幼儿教师的画法、唱法、跳法固定成一种模式，其动作技能的反应也会成为习惯，一提笔、一运气都与之前的套路相同、方式一致，一旦想进行个性化的改变就需花掉一定或相当长的时间、精力。但若此单一方法再传授于幼儿时，艺术教育对幼儿来讲就不是培养具有批判意识、创造能力主体的有效途径，而是使其进行归顺和驯服的过程。

二、从幼儿视角认识幼儿教师的艺术教育

对于幼儿教师为什么要进行艺术教育，我们往往总是认为这是幼儿教师成长的必需。幼儿教师的艺术教育在学校里往往被以高傲的术语谈论，而很多人完全无视它在幼儿的现实世界是如何被呈现的。这与对幼儿的生活知识缺乏关注是紧密联系的。在幼儿的地方艺术意味着什么？怎样通过艺术表达可能对于他人的痛苦艰辛或是快乐愉悦？这些问题的答案超出了培养幼儿教师技能，却是特别需要幼儿教师去探索的过程。

实质上，幼儿教师的艺术教育不是单纯意义上的教师专业完善与自我成长，它是促进幼儿艺术学习与发展的需要，是幼儿教师职业存在的价值与依据。然而，在幼儿教师艺术教育的教学场域中，示范、讲解、反复纠正、先学谱后唱词，均是艺术教师常用的教学方法，也成为了幼儿教师今后教授幼儿的方法。幼儿教师艺术教育被局限于教幼儿唱唱、画画、跳跳，至于艺术的历史、评论、哲学、民族文化等内容几乎都被剔除在幼儿教师的艺术学习之外，教育内容设置的表浅与窄化，必将剥夺幼儿教师多维度学习艺术的机会。例如，民族文化内容的空缺，导致部分幼儿教师跳了无数的民族舞蹈后却不知为什么蒙古族会有耸肩，壮族会有凤凰掌、蚂拐舞等基本的艺术问题。不接触人类历史上优秀艺术作品的幼儿教师，是难以教幼儿感受艺术作品中丰富的人类思想感情的，也难以教幼儿学习和欣赏名师的优美形式及娴熟技巧。又如，在幼儿的手工教学活动中，幼儿教师通常是先临摹后点评，然而一幅作品的艺术效果不仅有造型、图案的有机组合所呈现出的特殊结构，还有作者蕴涵其中的独特意境。肢解地学习各部分结构不但造成幼儿对艺术作品整体感觉的把握，而且孤立部分也难以体现其原有的艺术价值。这种照搬科学教育、忽略艺术独特性的方式是用“肢解艺术的方式进行教学，把知识技能从它赖以生存的艺术情境中剥离出来，把艺术从它产生的各种文化环境中分离出来……这种脱离艺术整体情境所获得的技法上的掌握也只能是暂时的和肤浅的”。

一、学前专业艺术教育“技能化”倾向的现状

艺术是幼儿教育的重要领域，也是学前教育专业的重要学习内容。学前教育专业通过艺术教育使学生具备未来幼儿园工作所需要的艺术素养，能引导幼儿对美的感受，以及培养幼儿发现美、创造美和表现美的能力，让幼儿在艺术活动中体悟生命、感受意义，从而促进幼儿健全人格的形成。然而目前高校学前教育专业的艺术教育出现了“技能化”倾向，即将完整的注重内在体验的艺术教育窄化为音乐、美术等艺术技能的传授，忽视了艺术的审美体验，艺术表达和创造，以及和幼儿有关的艺术引导能力。这种“技能化”的艺术教育认为，学生只要具备了一定的艺术技能技巧，就能应对未来的幼儿艺术教育的需要，忽视了艺术教育中的情感体验和态度倾向。这种“技能化”的艺术教育，将会对学前教育的可持续发展以及学生的专业素质产生不利影响。

（一）目标定位偏重艺术人才，忽视学前专业方向

培养目标是高等院校学前教育专业人才培养的核心和灵魂。学前教育专业的培养目标是培养合格的幼儿园专业教师。艺术教育使学前专业的学生具备必要的艺术素养，了解幼儿艺术的实质，掌握符合幼儿兴趣特点的艺术教育能力。幼儿艺术教育的实质是通过幼儿以游戏的心态参与感受美、表达美与创造美的过程，提升幼儿对美的敏锐感受力、丰富想象力和直觉理解力以及审美情趣，最终培养自由和谐的审美人格。艺术教育的“技能化”倾向却使得艺术技能和艺术知识成为主要目标，教育过程中只关注学生音乐、绘画、舞蹈、手工制作等方面知识和技能的提高，忽略了对幼儿艺术特点及学习规律的认知。这种“技能化”倾向的目标定位认为学生只要掌握了一定的艺术知识及技能就能做一个合格的幼儿教师。事实上，幼儿教师需要掌握的不仅仅是艺术知识和技能，更重要的是培养适合幼儿的教育实践智慧。学前学生学习一定的艺术技能是必要的，但是如果忽视自己的专业方向，单纯学习艺术技能就混淆了学前教育专业和艺术专业的区别，忽视了学前教育的专业特色，造成了培养目标定位模糊，制约了学生的专业发展。学生就业后尽管具备一定的艺术技能，最终也只能发展成为工匠型教师，很难成为专业化的幼儿教师。

（二）课程内容偏重艺术技能，忽视艺术情感体验

由于受培养目标的影响，学前教育专业在艺术教育的内容上，也是按照艺术专业的课程模式强调艺术的学科体系，将艺术分为音乐、舞蹈、美术等不同学科，每门学科再进一步细分，如音乐分为声乐、钢琴、视唱等课程。这种课程设置割裂了艺术的整体性，只注重艺术知识的传授和艺术技能的习得，忽视了学生在艺术活动中的情感体验，也难以培养学生激发幼儿审美兴趣、引导幼儿感受美、表现美和创造美的能力。有的学生经过学前教育专业三到四年的刻苦学习，在钢琴、绘画或者舞蹈等技能方面确实达到了较高的水平，甚至能和艺术专业的学生水平相当，但是不会创设艺术情境、不懂分析幼儿艺术作品，不能引发幼儿的艺术兴趣等现象却十分普遍。对于知识技能的学习不在于学生能达到的技能水平的程度，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨，应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。当前这种只重视艺术技能的课程设置将导致学生难以适应未来的幼教工作，从而影响学前教育的质量。

（三）教育方式偏重模仿训练，忽视幼儿教育实践