艺术学基础知识全文(5篇)

1实施特色教学改革的几点思考与建议

1.1注重教师队伍建设，提高教师能力和水平

所谓“良师出高徒”，好的教师队伍才能保证好的教学质量。作为学校，应该重视教师队伍的建设，多帮助教师安排交流和学习的机会，安排名家讲座，同时对教师的探索应该给予鼓励和指引，对教师所取得的成绩应该给予奖励。作为教师本身，应该注重新技术，新知识的学习，不断给自己充电，跟上科技发展，保持教学内容的创新性和前瞻性。教师之间也应该多交流，经常举办一些教学比赛之类的活动，督促教师能力和水平的提升。

1.2更新教学内容、丰富教学形式

对艺术院校，其教学内容不应该仅局限于普通的基础知识，应该进一步扩展到学生的专业，增加专业课计算机基础知识的学习，以专业为依托，开展教学。如对设计类学生增加图像处理、平面设计的知识内容，对影视类学生应增加视频编辑基础知识内容。因此在对艺术学校的学生教学上，可尝试模块化的教学，结合不同专业实际设置，构建科学合理且灵活机动的课程体系。以此来拓展学生的学习兴趣，提高教学质量。

1.3依据学生特点、培养学生计算机思维素质

任何学生都有求知的欲望，在教学过程中，应该考虑到学生形象思维能力强，抽象思维能力弱的特点，进行小班化教学。教师和学生之间采用互动式、启发式和引导式教学，充分激发学生求知的潜能和学习的主体作用。教师通过先讲后练，边讲边练的灵活组合引导学生进行思考，发现规律，进而培养艺术学生的计算机思维能力。

摘要：以西安美术学院特殊教育艺术学院为例，如何针对听障残疾艺术大学生的思维与心理特点，构建创新教育、课程体系，把听障艺术大学生较强的形象思维、敏锐的视觉观察能力、常人所不及的专注力等优势与工艺美术创作的创意训练方法有机结合起来，以项目任务为导向，培养听障学生的创新意识和创新思维能力。

关键词：听障大学生；课程体系；创新

一新时期听障大学生实施创新教育的背景与重要性

“创新”（innovation）的概念第一次由美籍奥地利经济学家熊彼得（1912年）提出。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。当今社会进步日新月异，经济快速发展，知识也在不断更新，创新能力作为国际竞争格局的重要能力。西安美术学院特殊教育艺术学院于2004年正式成立，2015年5月，教育部批准特殊教育艺术学院开始招收本科层次学生，专业设置为工艺美术，是中国传统八大美术院校中唯一一所开展特殊教育工作的院校。主要招收听障残疾学生，以听障大学生专注、执着的生理特质与工艺美术的精工细作要求高度契合的优势为基础，依托西安美术学院西部地域优势和创作特色。培养听障学生的创新意识和思维能力是西安美术学院特殊教育艺术学院培养人才的主要目标之一，通过四年的理论学习和实践培训，使学生掌握工艺美术专业基础知识、艺术修养、工艺美术创新与设计等。如何在了解听障学生思维与心理特点的情况下，结合日常思想政治教育的引导，通过与教学实践相结合，发挥出其思维优势，让听障艺术类大学生进行艺术实践的创新尤为重要。

二影响听障艺术类大学生创新教育的特点

（一）听障学生自身思维认知特点

由于思维与语言的关系极为密切，在听障艺术类大学生的教育的过程中，我们发现听障学生思维概括能力较弱，难以看出物体之间存在的共性。而听障大学生的学习经历看，他们以直观模仿为主要学习方法，这就导致其知识迁移能力差,独立创新意识差。但听障大学生有其独有的思维认知优势，相较正常大学生，他们对事物的视觉观察能力、形象思维、联想性思维，以及实践动手能力等，都显示出常人所不及的敏锐度与优势。而听障艺术类大学生由于其专业性，恰能通过对艺术的学习，开发听障学生的视觉、触觉与感觉等方面的潜能。

摘要：公共艺术学科所包含的内容多样化，不但培养了学生的艺术创作能力，同时也提升了学生们的审美情趣.就目前而言，国内的教育目的存在一定的问题，各大高校所进行的教育皆是为学生以后的生存打基础，并且在教学时老师所传授的教育目的也在此，使得学校的教育过于现实功利，学生在学习时的功利心过重，缺乏审美情趣.而之所以要设立公共艺术学科的教育内容，就是为了提升学生各个方面的能力，陶冶学生的艺术情操，同时教师教育水平的提升还能促进国内教育质量的提升，所以，对于公共艺术的教育，各大高校应该加快步伐.

关键词：通识教育；公共艺术；教育；课程

1我国高校公共艺术教育的概念

公共艺术学科的发展，是各个人文教育学科综合公共艺术学科形成的，该学科的内容是针对公共艺术所进行的理论研究与探索，并对理论结果进行实践证明.该学科包括公共艺术的表现形态、本质内容、价值观念、创作技巧、审美方式等内容.对于素质教育而言，艺术教育是极为重要的，所包含的的内容也是多样化的，注重学生的情感教育，不但是培养学生的艺术创作能力，同时也提升学生们的审美情趣，陶冶学生们的艺术情怀，并将艺术的价值发挥出来.也因此使得公共艺术的教育成为了美学学科教育以及人文素质的教育不可忽略的内容.目前，国内的教育水平不断提高，各个高校的发展速度也越来越快，而在人文教育的内容里，公共艺术教育是不或缺的内容，所以各大高校也对其越来越关注.而之所以要设立公共艺术学科的教育内容，就是为了提升学生各个方面的能力，陶冶学生的艺术情操，同时教师教育水平的提升还能促进国内教育质量的提升，所以，对于公共艺术的教育，各大高校应该加快步伐.不过，就因为各大高校的教育现状存在很多的不足之处，所以公共艺术的教育发展并不全面.

2通识教育背景下公共艺术课程的现状

进入2000年以后，国内教育相关部门就颁发了艺术教育的相关文件，对艺术教育进行了规划，规划内容包括了非校内的艺术教育、培训机构的艺术课程、校内的艺术活动等各个方面.此外，部分教育设施先进的学校把艺术专业的教育和公共艺术的教育相融合，二者彼此补充，使得二者的教育水平都有所发展提升.不过具体的实施过程里，却遭遇了很多的戳着和困难，而且不同的人对艺术的理解也不同，高校中的研究人员或是授课老师对艺术的理解不够全面，导致艺术教育的发展受到了阻碍.比如因为现实功利的心态，高校中艺术教育的表现就是各种学生艺术组织形成了学校的艺术的艺术文化，还有美学学科的教育只是通过各个名目繁多的公选课来实现，这与真正的艺术教育内容相差胜远.根据艺术教育的课堂内容以及讲课形式还有最终的艺术考核来看，艺术教育有以下3个方面的问题：

2.1艺术教育的课堂内容只以书本内容作为重点，并没有将书本中的知识灵活运用，也没有在书本内容的基础上进行扩展

摘要：舞蹈是一门肢体表现艺术，能够通过肢体语言叙事、传递情感。舞蹈与音乐是两个不可分割的艺术组成部分，只有与音乐高度契合的舞蹈，才可以让人感受到流畅之美。但是目前高校舞蹈教学中普遍缺乏对学生音乐素养的培养，在舞蹈教学过程中学生对音乐的处理及理解较为薄弱。本文将对舞蹈教学中提高学生音乐素养的必要性进行分析，并提出几点舞蹈教学的改善策略。

关键词：舞蹈教学；提高；音乐素养；必要性

目前高校舞蹈教学普遍存在重视舞蹈技巧教学而轻视音乐素养培养的现象，导致学生对音乐的理解有限，缺乏必要的音乐理论知识和音乐文化熏陶。在艺术类招考过程中，也以舞蹈专业课的内容为主要考察对象，一般只重视舞蹈和形体，唯一考察学生音乐素养的视唱练耳也没有被当作核心考察项目，只要学生的专业课分数高，仍然可以被录取。因此对学生的观念产生了误导，使学生只重视专业课学习，而不注重音乐素养培养。这对学生更高层次的发展十分不利，因此，有必要对舞蹈教学中音乐素养培养的重要性进行分析。

一、高校学生音乐素养培养的缺失现象

舞蹈专业的学生与其它艺术类专业的学生同样，普遍存在只重视专业课学习而忽略了其它基础课程学习重要性的现象。但舞蹈专业与其它专业不同的是，其与音乐基础知识有密切的联系，学生只有在详细了解音乐基础知识和音乐文化的基础上，才能对舞蹈有更好的理解。一直以来，舞蹈专业教学也只注重舞蹈技巧的训练，而缺乏对音乐赏析、民族音乐概论、中外音乐史等基础课程的重视。这些基础的音乐知识也正是目前高校舞蹈专业学生相对薄弱的环节[1]。造成这一现象的原因有很多，其中之一就是高校艺术招生的考察项目有失偏颇，对学生音乐素养的考察只占很少的部分，而且对其考察结果的重视度不够高，只要学生专业课基础过硬，即使视唱练耳等考察项目的成绩不好，也会破格录取。因此，舞蹈专业的学生从入学就存在专业成绩高，音乐文化分低的落差现象。在教学过程中，专业课的课时也远远超过音乐基础课的课时，教学资源分配比例严重失调，学生及时对音乐基础知识和音乐文化感兴趣，也没有充足的学习资源。舞蹈专业的学生在大一的时候只能接触到乐理等基础课程，而且很多基础课程只开设一个学期或一个学年，学生在大二到大四几乎接触不到音乐基础知识[2]。另外在应试教育制度和功利主义的影响下，学生也普遍更关注自己专业课成绩的提高，把大部分的时间都投入到舞蹈训练中。但是传统的打念拍子的舞蹈训练方式不利于学生舞蹈能力的提高。舞蹈是一门需要感染力的艺术表现形式，这就需要学生对舞蹈的内涵和在舞蹈中应投入的情感进行深刻认识和合理把握。这些都有赖于学生音乐素养的提高。而目前舞蹈教学中音乐素养培养的缺失以及学生自身的缺乏重视，使舞蹈教学水平偏低，不利于学生的更高层次发展。

二、提高音乐素养培养的必要性

俄罗斯著名芭蕾舞表演艺术家乌兰诺娃曾说：“没有音乐就没有舞蹈。”这是对音乐于舞蹈的意义的最好阐述。一个真正高明的舞者，在听到音乐的时候，会在脑海中呈现出具体的形象，然后自然的通过舞蹈动作表现出来。每一个动作都是对音乐的形象化处理，是音乐情感的真实表达，因此才能在舞姿中，展现出极高的感染力，并与音乐和谐统一，进行流畅的舞蹈表达。乌兰诺娃自己在排练舞蹈时，对于一个新的舞蹈作品，总是会先翻阅背景音乐的总谱，详细了解音乐旋律、管弦乐队的演奏速度，从而在舞蹈过程中与其进行更加默契的配合[3]。由此可见音乐素养培养的必要性，只有提高学生的音乐素养，让学生掌握必要的音乐基础知识，了解音乐的文化背景，并养成在进行舞蹈训练前首先了解背景音乐的良好习惯，才能让学生的舞蹈与音乐高度契合，达到情感交融、动作流畅的表达效果。充分体现舞蹈的张力和感染力。而且，音乐素养培养也对学生的舞蹈兴趣培养和舞蹈创作能力培养有重要影响。目前高校普遍采用的舞蹈训练方式偏于机械化，而且舞蹈训练十分艰苦，容易让学生丧失舞蹈学习兴趣，从而放弃坚持。音乐素养的培养可以让学生更加深刻的认识音乐、解读舞蹈，从而降低舞蹈训练的难度。同时也可以让学生更好的领略音乐和舞蹈的魅力，有利于帮助学生坚定自己的选择，在舞蹈的道路上走的更远、走的更好[4]。

人工智能、AR、VR技术的发展，使媒体环境发生了巨大变化，传统媒体面临着与新媒体的融合的局面，在形式和内容、技术与服务各个方面都在积极作出调整与适应。

一、新媒体发展对传统媒体带来冲击和发展

在形式上，在线视频改变了年轻受众的收视习惯，年轻人主要通过网络服务来收看电视节目，近几年更是出现了从电视节目在线收看，到原创视频，再到网络直播的趋势。传统媒体如何借助新媒体技术重建对年轻人的吸引力和影响力，是目前传统媒体人应积极思考的问题。在内容上，移动互联网的信息生产较多地体现为多媒体信息的传递为主流，视频阅读成为主体。视频内容的深度和精美程度及目前年轻人对技术的崇拜，不可避免地影响了内容生产。比较明显的趋势表现为：一是短视频、微视频的需求增加。二是娱乐化趋势导致内容的轻薄简洁，甚至新闻信息也出现简短轻巧的趋势。在技术上，“智媒”时代，机器写作、个性化推送、传感器新闻等对传统媒体的信息和传递造成不可忽视的影响，改变了信息传播的方式。个性化的信息服务兴起，基于大数据和算法而发展起来的内容推送无形中引导着用户的信息消费习惯。另一方面，人工智能的诞生，也将对媒体产生不可估量的影响。它的诞生被认为是“人类最神奇、最伟大的发明，是深刻改变世界、有远大发展前途、同时又难以准确预料后果的颠覆性技术。”[1]

二、新媒体时代对播音主持人才的新要求

首先是沉浸式媒体技术的进化带来媒体叙事方式的变化，使播音员主持人必须改变以往的叙事方式，适应新的媒体环境。2015年春，沉浸式媒体技术公司Matterport生产出一台3D相机，它将红外线和高动态范围成像技术结合起来，创建了“真实照片”虚拟空间。这项技术的发明，开启了沉浸式媒体的创新。这种“沉浸式媒体”的未来进化目标，具体包括360度全景视频、增强现实（AR）和容积捕获（包括CGI和三维扫描）。这项技术革新开始颠覆新闻媒体在视觉叙事方面的思维方式。沉浸式媒体把探索体验的主动权及对新闻事实了解的控制权交给了用户，它对记者和主持人提出了更高的要求，它会迫使新闻从业者重新思考应该如何组织和构建故事。欧洲新闻网身临其境的故事负责人托马斯•塞迈特认为：“360度全景视频对我们来说是一个不错的创新形式引进，它不仅能培养记者如何通过它做一个出色的新闻报道，而且这种独特的报道形式还能给我们信心以展望沉浸式媒体的未来，”其次，网络直播的兴起，对播音员主持人提出了强化直播手段的技能要求。2016年是我国的“网络直播元年”，网络直播带来了信息传播方式的变化，信息传播更加具备移动性、易操作性、便携性及交互性等特点。这样的信息传播方式，给播音员主持人带来了极大的挑战。网络主播的出现，打破了以传统广播、电视媒体为主体的播音与主持艺术专业的主导格局，传统的播音主持风格也受到一定的冲击。新媒体环境下，网络主播的主持风格更加娱乐化、个性化，传统播音主持的端庄、大气、沉稳的主持风格受到冲击，如何改变自己的主持风格，以适应新媒体的变化，是播音员主持人应该思考的问题。因此，强化传统媒体的播音员主持人对直播技术应用能力，是当前应对新兴媒体发展的积极措施。在传统的传播环境中制作节目，播音员主持人应同时使用新的传播技术和传播平台，真正做到全媒体传播。一方面，播音员主持人意识到移动互联网平台的重要性，可以通过新技术的平台来进行节目直播，提升自己的影响力，将节目延伸到新媒体平台。另外，播音员主持人可以通过微信、微博、弹幕等方式和受众进行交流，加强传播效果。

三、新媒体时代播音主持人才培养新模式

（一）课程体系模式。为了达到新时期的播音与主持人才培养目标，要求播音主持专业学生系统全面掌握新闻与传播学、汉语言文学和中国播音学的基本理论和基本方法；了解播音与主持艺术学科的理论前沿和发展动态，掌握相关的国家法律、法规和方针、政策；系统掌握播音与主持艺术学的基本理论与基础知识，受到播音、主持和采写编评等基本训练，具有理论学习和专业实践的基本能力，掌握新闻播音与节目主持的基本知识和技能；具有团结协作与竞争能力；要求播音主持专业学生具有专业胜任能力和创新创业能力。为此，播音与主持课程体系包括人文社科知识和自然科学知识、专业基础知识、专业知识及创新创业知识四个方面。1.人文社科知识和自然科学知识。播音主持专业学生需要具备社会学、心理学、伦理学、哲学和艺术等方面的人文知识，还需要具备一定的自然科学知识。为此，可以设置思政类、外语类、身心健康类、职业规划类、信息技术类等课程，并且鼓励播音主持专业学生跨专业选择个性课程，如，播音与主持艺术专业学生可到文学院选择自己喜欢的文学课。2.学科基础知识。作为戏剧与影视学科下属的专业，播音与主持艺术学专业培养的学生首先要掌握戏剧与影视学、新闻学和汉语言文学等学科知识，建立一个良好的基础扎实的知识背景。为此，可以设置如下课程：新闻学概论、大众传播学、广播电视概论、艺术概论、中外文学作品鉴赏、现代汉语等。3.专业知识。在具备学科基础知识后，播音主持专业学生需要熟悉新闻播音、节目主持、采写编评等方面的专业知识，需要系统掌握基本理论、方法和技能在内的播音与主持艺术专门知识。为此，可以设置如下课程：播音发声、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持人概论、即兴口语表达、配音知识与技巧、演讲与辩论、朗诵学等。4.其他相关知识。在媒体技术迅速发展的时代背景下，播音主持专业学生应具备创新创业能力；具备利用新媒体的能力和新闻评论能力。可以设置创新创业概论、创新创业实践、新媒体研究、广播电视新闻评论等课程。（二）实践体系模式。播音与主持艺术专业是实践性特别强的专业，因此，构建一个立体的、多维度的艺术实践模式，是非常必要的。播音与主持艺术专业的实践体系模块，可由名师讲坛、专业汇演、专业技能展演、课堂艺术实践、个性化技能展示等几方面组成。其中名师讲坛，可以请业界及学界著名的播音员主持人或学者，不定期为播音主持学生带来学科前沿知识及未来发展趋势。专业汇演是对四年学校学习综合能力的一个考量，对播、说、演、评的各方面能力进行艺术表现。专业技能展演则是在学习的每一个学期，都对该学期所学知识和技能作一次总结。课堂艺术实践是对课程理论知识的补充，也是实践课时的具体来源。个性化技能展示是指学生利用课余时间参加各种专业比赛和重大演出，以赛代练，以演促练，加强技能的熟练与巩固。艺术实践环节对学生专业能力提高的支撑程度如表1。