植物造型设计全文(5篇)

关键词：绿化园艺；修剪；造型设计

在城市绿化管理工作开展过程中，尽管加强了对园林抚育管理的重视程度，但却忽略了重视园林绿化中修剪造型设计。而园林植物无限制的生长不仅会影响整体的绿化效果，还会影响环境美化，降低观赏价值。因此，在园艺绿化中，植物修剪造型设计是一项非常重要的工作，通过探讨绿化园艺中修剪造型设计相关内容，提出建设性意见，以此充分发挥园林植物的美化观赏作用。

1园林绿化修剪造型设计的现状分析

1.1园林绿化机制欠缺导致修剪造型缺乏创新

在市场经济体制的背景下，分析城市园林绿化管理的现状，还需要进一步提升管理水平。目前在绿化工作开展过程中，缺乏统一的管理机制，导致园林绿化修剪造型设计并不能从全局的角度进行考虑，其园林管理体制较落后，缺乏客观性。而园林绿化机制的欠缺也限制和制约园林修剪造型设计制度的改革创新，因而在开展园林修剪造型设计工作中应用的还是传统的技术。随着现代社会市场的发展，人们的审美需求有了一定的提升，对园林修剪造型工艺的要求也在逐渐提高，其绿化园艺中的修剪造型设计的创新已迫在眉睫。

1.2园林绿化意识欠缺

随着现代化城市的发展，人口逐渐增多，城市建筑面积随之增加，导致城市绿化面积逐渐减小，由此生态环境问题成为了社会普遍关注的问题。而在园林绿化工作开展过程中，需要进一步地改进和完善存在的问题，主要体现在2个方面：重投入、轻设计；重传统，轻创新。通过上述现象了解到人们的园林意识欠缺，还需要进一步地加强重视环境保护。

随着当今社会艺术意识形态的发展，艺术设计类教育发展越来越昌盛，社会上对待艺术设计类的教育也愈加重视。艺术设计教育也不再是以前理论输出教育的模式，现在更加注重实践与理论的结合，让学生不再是纸上谈兵式的学习，在理论的武装下，具备实操动手能力。图案造型作为艺术设计类专业教育的基础，是艺术设计专业课程的重要课程之一，学好图案造型的重要性不言而喻。目前大多数的院校设计专业对图案造型的课程授课设计都是以植物、动物、人物、风景等四类来进行分类，学生从写生开始再到图案设计的技法学习，这种模式下的教学，学生并不能真正掌握图案造型的设计学习。刘珂艳著作的《图案造型设计与实战》一书，对图案造型从概念到设计技法再结合实战，给出了系统的介绍，让设计初学者对图案造型的学习能够从概念开始，到实战实操，有一个完整的过程体验理解。在《图案造型设计与实战》一书中，作者刘珂艳将美术设计类资源课程进行了大量的引入，让学习者能够在丰富的资源中去理解吸收图案造型的相关知识点。在较为广泛的层面上讲，图案造型的教学就是站在美术的角度，从样式造型、呈现结构、变现的色彩、显现的肌理纹路和装饰纹样等方面，对实际的物体产品进行构造或设计。从局部的角度来看，图案造型就是指某一种装饰纹理，按照形式美学法则，将物品进行模拟、变造或者是进行表面的装扮。《图案造型设计与实战》一书通过引入的美术设计课程资源，从装饰纹样、黑白装饰、彩色装饰等方面对图案造型进行了讲解，最后还以家居用品为实例，展现了装饰图案的实际应用，让设计初学者无论是从广义去理解图案造型，还是从狭义的角度去解读图案造型，都能在书中找到答案。

《图案造型设计与实战》一书共分为六个章节，每一个章节都是采用理论与实践相结合的形式，在图案造型讲解中引入美术设计类课程资源，将此书作为院校设计类专业的教材或辅导书籍，可以培养和提高学生的图案造型设计能力。本书的第一章节主要讲述了装饰图案相关的概念、形式美法则以及装饰纹样，让学习者对装饰图案从概念到形式能有一个初步的把握。第二章节的主题是传统装饰的纹样。装饰图案的历史发展源远流长，在现代对其进行学习时就需要对它的历史发展变化有所了解，本章节就从新石器时代的彩陶装饰纹样讲述到了清代的图案形状，学习者将会学习到不同时期装饰的纹样特点，以及装饰纹样变化发展历程，为图案造型的设计学习奠定下理论基础。第三章节的主题是黑白装饰画，本章节分为两点12节，从写生和装饰造型两大方面，讲述写生的操作方法和植物、动物、风景、人物等不同类型的装饰造型。这一章节的学习能让设计初学者逐步地从理论过度到实践。第四章节的主题是彩色装饰画，这一章节主要讲解色彩的相关知识。图案造型的学习和运用中，色彩是重点，对色彩的正确把握和恰当选择是设计出令人满意的图案造型的基础。第五章节的主要内容是讲授装饰画的表现技法。本章从装饰画的制作工具、效果运用和画面构图三个方面来讲解装饰画的表现技法，设计初学者能够掌握如何去表现装饰画内容的方法。在理论的讲解之后，本书的最后一个章节的内容就是关于装饰图案的实际设计运用了。所谓“实践出真知”，在第六章节的内容里，本书以装饰图案在家具用品中的应用为例，从装饰品的材质、装饰品的运用环境，以及装饰的载体等方面具体介绍了装饰图案的设计和实际应用，让学习者能从实战中充分运用自己所学到的理论知识，将理论贯通到实践中。本书六大章节涵盖了传统装饰纹样的发展历程、装饰图案的美学法则、装饰画的黑白和彩色类型、装饰图案的实战等等内容，并且在每一个章节的后面都会有作业练习，让设计初学者能在实训中去检验自己所学的理论知识。本书每一个章节的讲解都有配图，便于学习者去理解书中的知识点，通过本书的学习，能够培养和提高学习者在图案造型设计和实战中的各种能力。

《图案造型设计与实战》一书以设计初学者作为受众对象，将设计初学者在学习图案造型设计过程中需要理解的知识点、需要掌握的设计技能，在实例中进行解读，以循序渐进的方式，将学习过程中的重难点深入浅出的展现在读者面前，以一种浅显易懂的形式让学习者能够易于接受、理解和吸收。在高校设计类专业的教学中使用此书，不但能便于教师教学，还有利于设计初学者的学习，培养和提升学生的平面造型能力、装饰造型能力、色彩造型能力、材料的运用及空间造型能力。随着社会大众对艺术设计教育的越来越关注，让设计初学者有信心、有兴趣的坚持学习下去是至关重要的。图案造型作为艺术设计专业课程的基础，能够有相关的教材或辅导用书对其进行系统地、逻辑清楚有条理地进行讲解，将非常有益于设计初学者对图案造型的学习，为艺术设计的学习奠定坚实的基础。《图案造型设计与实战》一书就符合这一要求，本书用语浅显易懂，丰富的插图更易于读者的学习，每一章节的实例操作部分能将学习者掌握的理论知识充分融合与实践中，锻炼和提升学生的各种设计能力。

作者：吴颖露 单位：广州工程技术职业学院

摘要：文章以邛窑古代花口器造型的意象审美为论点，分别介绍了花口器造型的功能、装饰、意境等审美的三个方面，研究出造型设计特定的审美趣味。花口造型器物表现出的审美境界既能引发想象，又能抒发感情，对今后研究邛窑古代陶瓷造型设计有引导借鉴作用。

关键词：邛窑；花口造型；自然仿生

邛窑初创于南朝，结束于宋元之际，在古代成都平原经济鼎盛、文化繁荣的巅峰时期，延续烧造了约8个世纪，是四川盆地规模最大、分布范围最广、成就最突出的古代陶瓷窑场。其中，花口造型器物的审美、造型、使用目的上的演变贯穿着整个邛窑的历史发展。五代到两宋时期，成都平原花卉种植业繁荣兴旺，最有名的是海棠和天彭牡丹，是享誉全国的花卉名品，陆游《忆天彭牡丹之盛有感》赞叹：“常记彭州送牡丹，祥云径尺照金盘。岂知身老农桑野，一朵妖红梦里看。”与牡丹花相比，成都平原种植的海棠更多，成都城中以碧鸡坊、燕王宫的海棠最负盛名，陆游在《成都行》中写道：“成都海棠十万株，繁华盛丽天下无”，“海棠四品”风靡全国。此外，栀子、芙蓉、梅花等花卉也是四时繁丽，遍布各地。每年农历二月，沿锦江绵延的花市成为游人仕女春游赏花、品花的好去处。在文人吟花、赏花风尚的带动下，市民阶层也形成了对花卉的普遍欣赏，赏花成为成都人日常生活的一部分。在经济、政治、文化都稳定的环境中，人们很容易把目光投向大自然，用模仿自然界的事物来表达人们对生活的热爱。按照自然界中事物的发展规律，对自然形态进行提炼、加工、再概括，进行艺术行为上的创新。在这样的大背景下，花口造型器物相继诞生。花口造型器物陈设在我国最早出现于魏晋南北朝时期，晚唐五代时开始被人们赏玩、品鉴。宋代以后，花口造型器物的形象出现在了各种题材的绘画中，读书、游园、聚友等各种场合都有花口造型器物的出现，成了日常家居的时尚。在《寒窗读易图》和《药山李翱问答图》等宋代画作中也出现了花口造型器物，这足可以证明当时人们对花口造型器物的需求还是很大的。花口造型器物常常出现在书房中，与砚滴、香炉一起相伴主人左右，是体现唐宋文人书房品位的重要器皿。从观察古代陶工们设计出花口造型器物，可以看出工匠们想要回归自然的意愿，可以想象陶工们特别细微地观察了自然界事物，思考自然界中植物的形态，归纳总结自然界造型规律，把自然界形态设计运用到器形设计中。所以，探讨独特的花口造型陶瓷器皿式样不管对现代还是未来的陶瓷造型器物设计都有重要的作用。笔者在本文中主要说明的是邛窑器物中仿生“花口器”，从研究的角度来看此时期的陶瓷造型器物设计已经开始以模仿大自然形态为主，且影响至今。

1具有装饰美的花口器造型

“装饰”的概念运用在陶瓷上不只是指纹样图案，还包括泥坯的肌理、色釉表现以及制作过程中偶然产生的痕迹，且陶瓷的造型是一个整体，各个部分组成了一个审美形态，这种装饰性在传统花口造型器物上得到了很好的体现。与此同时，传统花口器的造型恰有符合人体结构的功能性，器形的比例关系也具有美感。通过对大自然生物结构的模仿，呈现出花口造型器物在造型的形象上是丰富的、形式上是多样的，呈现了独特的装饰美。

1.1仿真自然事物的宽泛性

大自然中丰富多样的花卉样式都是邛窑花口器造型方面的仿真对象，如最具特色的花口碗中具有代表性的样式是各种莲口形、海棠葵花形等。葵瓣形花口碗在俯视其整体造型时是呈圆形的，花瓣外形呈圆弧状，形似葵花；莲口形花口碗在俯视其整体器时呈圆形，花瓣如莲花瓣。邛窑花口造型器物在仿真大自然中花卉形态的同时，还有些器形是模仿叶子的形态，如荷叶花口盘、双彩葫芦罐、托盘等。器物口沿多叶子形态，或是把口沿挤压成叶子样式，器形以鼎、盘居多；有些器形故意让口沿往上卷起并且对称，见洗口多。可见邛窑花口造型器物在造型上的样式是多种多样的，在造型上模仿的多样性给花口造型器物在装饰性上增加了多变的魅力。

摘要：伴随品茶文化发展，与之紧密相随的必然是茶具造型设计艺术的发展变化。唐宋元明清是我国古代茶具形成自我风格并且得以长足发展的历史时期。不同的朝代，在茶具造型设计上呈现出不同的审美风格，并且在茶具造型设计艺术上体现着一个朝代的时代主潮与思想。

关键词：古代茶具；造型设计；审美伴

随着中国品茶文化的发展，茶具，除了实用性的价值存在外，其审美性也逐渐在茶文化的发展中形成。特别是宋元明清，品茶功夫的发展几至顶峰，茶具，却由最初的实用性向更为多样化的审美性发展，在审美层面体现出了更多的长足需求。当然，不同的历史时期，随着这一历史时期文化底蕴的不同，茶具设计的审美风格也在造型设计、材质取用、色彩等方面呈现出不同。

1唐朝茶具造型设计审美性分析

唐朝，是中华民族封建社会的鼎盛黄金历史阶段。尤其是繁盛的盛唐时期，丰富而充足的物质、强大而又自信的国力，将大唐人们的生活带入了前所未有的昌盛时期。因此，唐朝人喝茶，更多地由解渴功能向欣赏品鉴发展。而唐朝人陆羽《茶经》的问世，更是使喝茶这一雅事向着品茶艺术，以及茶具造型审美的方向发展。茶具，在完成其实用性功能的同时，开始关注材质精良与造型的美观。唐朝是我国历史上极为开放的一个时代，东西方文化，在盛唐得以相互交流，彼此融合。因此，唐朝的茶具造型设计，同样在融入传统审美设计的同时，兼容并蓄地吸纳了外来工艺及文化的特点。从而使大唐的茶具造型设计呈现出了丰满华丽、清新而又博大的审美风格特征。从茶具的直观造型来看，唐朝的茶具设计，壶体线是由曲线与直线相互结合环绕壶体中轴线旋转而成的，茶具肚腹处的曲线弯度很大，茶具底端则与壶口处都用短直的线圈相互呼应。茶具整体轮廓呈现出了曲直结合、以曲线为主的丰满、华贵而又兼具唐朝大唐这个自由奔放时代特有的自信、雍容特点。在茶具的装饰风格方面，造型设计则多以仿生性模拟植物为主要风格。举例来说，将茶壶的外形设计成菱角的形状，壶体之上再装饰有各类草木的叶子、莲花等等，不仅造型风格简朴清新，还呈现出贴近当时人们现实生活的特征。装饰所选用的底色，则基本是以接近瓷土的暖色系为主，特别是为驰名中外的唐三彩，风格豪放明快，色彩绚丽斑斓，与整个唐朝热烈开放的思想相互呼应，具有独到而又鲜明的时代特征。

2宋代茶具执壶的造型设计审美分析

宋代，是我们人类社会堪称真正意义上的文明时代，是一个理性的时代。朱熹、郑樵等“格物致知”的思想，对于当时整个时代的社会思想产生着极为重要的影响，包括人们的审美趣味、价值取向。体现在日常器物造型与应用方面，就是严谨、笃实而又温润有礼、含蓄内敛。我们都知道，宋代的社会思想以朱熹的“格物致知”为主导，其最为核心所在就是将一个社会外在的那些社会伦理道德，内化为当时整个时代人们的一种自觉，尤其是伴随着宋朝人类社会进入到一个科技发展迅速时期，给当时人们的生活带来了很大的冲击。因此，朱熹倡导以人伦道德来规范飞速发展的科技。这一时代思想的制约，在当时器物的造型风格与审美特征上，就表现为平易、典雅而又质朴、清新。正因如此，宋代的茶具造型，也不例外地呈现出如上的时代审美性。相较于唐朝的茶具发展，宋代这个科技的黄金时代，茶具的造型纹理、色彩、装饰等等方面，都有了突破性的成就。茶具的风格也更具沉静精巧性。堪称宋代茶具之代表的是执壶。与唐朝的茶具造型相比较，宋代的执壶很明显呈现出了更为精致规范的设计特征。壶颈的加长，使壶体的长与宽有了较为显著的变化，就如一个长颈美人般，壶体呈现出了秀亭端庄的特色。再加上壶体与壶柄线条曲中蕴直、直中有曲，因此，整个执壶看上去给人以规矩中蕴含着变化，变化中又符合规矩的审美感觉，成功地将造型设计的感性与理想相融合在一起。尤其是执壶设计的长柄长流，其形状与位置，很好地把有限的空间融入到了壶体所在的辐射区之内，从而使整个壶体有了一种虚虚实实、虚实结合、相互补充、彼此呼应的悠远空灵之感。而且，由于壶颈的加长，使壶腹的重心向下移动，因此，令观赏者在心理审美层面有了稳定平静的感觉。壶腹则浑圆饱满，从视觉感受上很好地平衡了壶高变化带来的失衡感觉，从而从整个壶体造型设计上给人以比例恰当、造型完美的审美享受。此外，执壶的整体设计还极为充分地利用了点与面的关系，使壶体的面与线主次分明，相辅相成。更为重要的是宋代执壶的长柄与长流的造型设计，从视觉享受上令人感受到极为强烈的长袖善舞的律动，所以，同唐朝的茶具相比较，宋代的执壶有了更为灵动的审美享受。从装饰性的层面来看，宋代的茶具呈现出了更为多样化的特征。仅就装饰性的方法手段来看，就有印花、刻花、雕花等多种样式。从茶具装饰的题材层面来看，在唐朝以植物为主的基础上更多地融入了花鸟鱼虫的内容，不仅线条更为流畅，而且其纹样也更加秀丽多姿，呈现出了典雅、清新的设计风格。宋代茶具所用的釉色，也更加的丰富多彩，不过，仍然同中国历史上的这个朝代的时代思想紧密相连，更多的具有宁静淡雅的冷色系特性，纯净类玉，晶莹雅致，极类中国人所追求的国民思想品性。

摘要：随着社会的飞速发展、技术的提高以及消费市场的成熟，人们对产品精神层面的要求日益看重。由此容器造型设计不仅需要满足舒适实用的功能性需求，更趋于注重个性化的形态表现、情感层面的交流和沟通。文章从视触理念角度研析容器造型设计，突破传统固有的思维模式，从结构形态和材料肌理等角度，探讨容器造型设计真正融入视触觉质感设计后所带来的独特质感体验。

关键词：视触觉；容器造型设计

容器指的是盛装产品的立体造型器具，如瓶、罐、盒等，主要的功能是为了保护商品，方便储存，利于运输，促进销售。其中容器造型设计涉及到立体造型形态、内容物性质特点、实用功能等多种因素，是这些物质功能的集中体现。与此同时，容器造型设计也具有精神功能，即满足消费者的心理需求，而这种心理需求、功能需求首先在人们对造型的“第一手体验”——视触感知中实现视觉、触觉的双重感知，完成对于容器造型结构的功能特性和材质肌理的情感交流互动。首先容器外观结构造型特点、比例大小、色彩倾向等特点，是对消费者视觉感受最直接的刺激，其所传递的信息直接影响着人们的心理感受，视触理念在结构形态造型上的体现，可以同时兼顾坚硬厚重和柔软轻盈等多种感觉的实现，打破传统单一结构形态造型，更多的思考和人们的情感沟通，从视觉上打开容器造型设计的第一步，在视觉质感上给予结构形态独特的体验感受；包装容器的材质、肌理、使用的手感则属于触觉质感体验，视触理念在材质肌理层面上的实现就更为直观可感触，尤其是在当下新材质层出不穷、新工艺愈发精炼，对于容器造型设计的材质肌理的设计可能就越丰富，材质和视触觉感知带来加倍的感性冲击或是完全反转的好奇体验，都是对于容器全新的记忆和互动体验。

一、视触质感理念实现造型形态上的沟通互动

容器所盛装的产品，其形态有液体、气体、固体、粉状、颗粒等，其特性有怕压挤或不怕压挤，有容易挥发和不易挥发等。所以不同的产品有着不同的形态与特性，对于包装设计材料和造型的要求也不尽相同，需要针对这些要求，分别采用不同材料、形状、特点的容器，因而造型形态设计首先要满足的特性就是符合产品特性和功能性，符合使用的便利性是建立在设计者对商品特点、使用情况充分了解的基础上。在实现功能和产品特性要求的基础上，融入视触质感设计理念势在必行，因为人们对包装设计容器造型的要求，已超出物质需要的范围，很多容器以美感需求为第一出发点，来满足人们的心理需求，更多的带入视觉、触觉上的设计感，在有形的形式存在上吸引消费者的注意，容器的结构形态融入视触质感理念，会通过被视觉吸引和触碰诱发每个人各自的想象等方式形成同时性理解或整合性认识，对于容器形成全新的情感交流。当设计遇上容器造型，当视触质感注入结构形态，当视触质感诱发情感交流，容器视觉语言由此变得丰富立体。容器造型形态与艺术个性是吸引消费者的重要因素。无论容器造型结构形态是坚硬稳重还是柔软简洁，在视触质感的设计中都能得以实现。坚硬稳重如日本大阪设计公司Metaphys设计的“Ienami”看上去就是一些微型陶瓷小别墅，配有屋顶绿植花园，里面可以培养些多肉苔藓等植物，在配上些动物微缩模型看上去格外生动。“Ienami”共有四款户型，其建筑造型也略有不同。细腻柔软的苔藓和植物，有四个变化：巷、广场、隧道和曲折，每一个独栋洋房绿植盆都是一个精致的缩微景观。这组容器Ienami花盆由白色石粉做成，灵感源于日本盆景艺术，花盆采用了现代的住宅概念，每款大致占据边长为10厘米的一个立方体空间，在结构形态中与普通花盆并无太多不同，而是在细节中融入视觉质感设计，就带给人们熟悉并向往的环境感，实现了花盆的全新体验感和情感沟通。“遇见花开”系列陶瓷容器在结构形态上的视觉质感也给人以独特的感受，基于陶瓷的特性模拟书籍开合的状态或者有机平衡的自然肌理，独特的容器设计语言诠释了饱满的艺术观念，其中纯粹简洁的造型，单色淡雅的材质，淳朴沉静的质感，搭配多肉植物亦或是鲜花，给容器勃勃生机，赋予容器空间生命和灵性，于有限的空间结构里创造了无限。柔软的结构形态在视觉质感也给人以简洁、温和舒适的质感，例如来自于日本的设计师藤原敬介（keisukefujiwara）设计了一套非常精致的花瓶系列作品，摆动起来就像是飘落的花瓣一样。水滴形状的容器是由钢材制作而成的，由于花瓶底部内侧重力的原因，球形的底部可以稳稳地站立。而一旦在花瓶中插上花，花瓶就会自然倾斜。随着花瓣的凋落，花瓶又会有轻微小幅的摇摆。镜面的渐变色设计更是增加了花瓶的亮度。生活中不光有功能，视触质感带来的结构上的创新设计，给人们日常容器的使用依然添加了一份即兴和冒险。

二、视触质感理念结合材质肌理诱发情感互动

容器造型设计除了通过结构达到空间的效果，同时还通过对于容器材质肌理的设计增加其艺术感，富有肌理的二维和三维体验，让容器产生超越结构形态本身的意义。而对于材料的触觉感知设计会产生加倍感性的效果亦或反转的冲击效果，相对于视觉直接的结构变化，人们更敏感于看不到却可以感受到的变化，并追求这种变化带来的好奇和刺激感，触觉感知对于容器材质肌理有着重要的作用。容器的核心是材质的本身与生活方式的交接，让材质肌理与当下的生活方式相融合，通过触觉质感设计感知容器材质细腻的肌理质感变化，产生和容器的情感共鸣。而如今的容器设计领域中，材质与肌理的选择愈发丰富。跨领域的新材料和创新精湛的新工艺丰富了容器材质肌理的设计，建筑材料——水泥、沙子、大理石等在容器造型中实现新的美感，布艺、玻璃、木质与陶瓷等组合材质的容器造型也层出不穷，合适的材质肌理使用恰当时，触觉理念设计的融入使容器达到实用与灵动的完美合一。当人们触碰到古朴或现代、粗犷或细腻的质感变化时，情感上诱发或冷漠或柔情的共鸣，一方面会加深视觉感知带来的感受，指尖上的温度和厚重感会完善容器的整体体验，本真自然特殊的材质美感无法替代。另一方面，当视觉认知与触觉感知相反产生反转效果时，打破了认知当中的印象时，可以形成新的感性设计，最大程度放大好奇和新鲜感。当简洁有力的造型加上特殊细腻的材质肌理，当视触觉理念融入容器造型设计，营造与众不同的容器造型氛围。如以色列设计师ShiraKeret采用卡雷拉大理石材料制成的Monolith系列盘子和容器，在其表面上有着本真自然侵蚀形成的独特纹理效果。自然界的水力侵蚀过程需要成千上万年的时间，而ShiraKeret在制作这些餐具时采用了高压水切割机。将这一过程压缩至几秒钟时间。这些盘子和容器原本只是矩形和圆柱体的石块，通过控制不同速度的切割，最终形成设计师心目中的理想形态，形成浑然天成质朴的容器设计，在每一件器物上都刻画出独一无二的纹理特征。视觉质感和容器造型设计中结构形态的结合，在视觉上首先吸引眼球，容器的结构形态产生的视觉质感反应在认知里，诱发好奇心和感性，带来沟通互动性，引起下一步触觉质感的触碰；触觉质感与容器造型设计中材质肌理相碰撞，触摸容器材质肌理的触觉质感，首先会完善视觉质感的完整程度，在认知中从平面走向立体，触觉质感无论是带来加深认知的感性互动亦或是反转认知的冲击效果，此时在情感上的互动交流已经实现，引发消费者更深层次的记忆和情感共鸣。视觉质感和触觉质感在容器中的实现是功能性与艺术性的完美结合，重视消费者身体感官特性的实际需求，赋予容器造型更深层次的内涵，不只是为设计而设计，而是真正的使“物”与“人”达到完美结合的状态——物为人用、人为物悦。因此从视触感受角度研究造型设计，有助于加强容器功能特征与美感协调性，更方便人们生活中使用。视触质感理念在容器造型中的实现是艺术与生活的契合点，摒弃了人们对容器只为实用或只为装饰的传统观念，突破了传统固有的思维模式，从造型形态和材料开发方面结合产品属性，真正实现“视触”独特体验，使其功能最大化的同时兼顾形态之美，使产品更富人性化，从而更具竞争力。