专业艺术培训全文(5篇)

【摘要】艺术设计专业是一门具有极强现实意义的应用型学科，它是依托社会发展的，大数据时代，信息技术、人工智能等高科技手段为人们的生活与工作带来了便捷，行业需要发展，教育需要转型。本文主要提出了高校艺术设计教育传统的教学模式已不足以培养出适应时展的设计师，需要从教师培训、课程设置以及教学模式的角度创新，以确保学生在快速变革的社会和科技面前，能够更好地实现自身价值。

【关键词】大数据；艺术设计专业；教学模式；创新

全球疫情的影响，加快了科技发展的脚步，大数据、人工智能等高科技技术手段为人们的生活带来了工作与生活的便捷。同时作为高校的教育工作者也要与时俱进，积极学习新的技术手段，改变教学模式。大数据时代，应该打破传统，创新教学模式，培养适应时展的设计师，那么需要对课程设置和教学模式进行转型，使学生毕业后能够适应快速变革的社会，能够更好地实现自身价值。目前高校的培养方案中，针对艺术设计专业设置的课程都是传统教学中遗留下来的专业基础课与专业课，涉及专业技术手段的课程都是围绕着设计专业开设的软件设计制作课程，但在如今科技快速发展的时代，校内老师的教学能力不足以应对大数据时代背景下碰到的社会问题。对于适合为艺术设计专业学生开设的设计心理学、社会学、用户行为分析、市场调研、方法论等能够帮助学生工作后更好实现设计价值的课程，开设的学校却少之又少，有的高校设计专业根本没有涉及，也没有专业的老师去胜任。如果与企业进行联合培养，互助教学，应该会有更好的教学效果。因此，作为应用型大学艺术设计专业教师需要提升自己的专业技术能力以适应当下大数据背景，才能培养出毕业后能直接与社会接轨的应用型人才。

一、创新高校行业人才培养模式，制定专业教师跨界培训计划

结合国家对智能制造产业发展的指导意见以及高校艺术设计专业人才培养方案，有针对性地提出嵌入式的高校人才培养模式，同时制定针对专业教师跨界培训的计划与方案。

二、互联网大数据新时代高校教育需要校企跨界融合

互联网在当下是一种全新业态，当它与各行业结合在一起时，就是一种“跨界”。“跨界”意味着改变，意味着对自身行当的重新改变，冲破原有的模式，跨入新的起点，进行融合、创新，这是一种大胆的尝试。当然，这其中包含着信息的整合，自身的创新，甚至自我身份的转变。

一、专业音乐院校是增强中国钢琴世界影

（一）强化专业音乐院校钢琴教育的专业领先性

专业音乐院校作为国家培养音乐人才的专门机构，钢琴教育专业水平和硬件设施条件非综合大学艺术院系与民间音乐培训机构所能比拟。特别是经过几十年的学习、模仿、积淀，中国专业音乐院校不但拥有但昭义、朱雅芬等国内领先又具有一定世界影响力的杰出钢琴大师，一大批中青年骨干教师也迅速成长成为支撑中国钢琴教育发展的栋梁，如中央音乐学院吴迎、卞萌，上海音乐学院李坚、唐哲，中国音乐学院李民等等，他们中大都在国内完成了扎实的钢琴基础教育，有国际著名音乐学院深造或交流学习经历，理论知识丰富，善于将东西方文化中精彩的音乐篇章以及先进的教学方法相融合，形成自己独特的演奏、教学风格。现在，这些钢琴专业教师们正活跃在中国钢琴教育事业上，成为提高中国钢琴世界影响力的有力保障。专业音乐院校作为中国钢琴教育的火车头，没有国际眼光就不可能有领先眼界。要加强钢琴教师国际交流学习，突出培养和提高年轻教师的专业业务水平，解决好钢琴教育后继有人的问题，特别是随着我国经济发展水平提高，要采取激励措施，鼓励年轻教师走出去，充分学习借鉴国际一流院校的先进的办学、教学经验，始终保持钢琴师资力量的领先和先导地位。

（二）增强专业音乐院校钢琴教育的创新性

专业音乐院校在推动中国钢琴教育创新过程中发挥了巨大作用。特别是近年来，专业音乐院校钢琴创新性作品层出不穷，比如，王建中的《情景》、徐振民的《唐人诗意两首》、刘力的《秋山鸣》、张朝的《皮黄》等，这些作品整体风格现代，结构完整，与传统联系紧密却不失个性，而且不再盲目追求现代技术和模仿西方钢琴流派，注重诠释时代旋律，具有典型的中国音乐风格和民族音乐特色。同时，钢琴与中国民间乐器的合作越来越广泛，出现了很多如钢琴与古筝，钢琴、二胡与箫，钢琴、二胡与古筝，钢琴、笛与箫等合作的作品，一改钢琴只与西洋乐器的合作形式，形成独特的东方韵味。此外，钢琴教育内容也冲破西方传统教材模式束缚，开始重视演绎中国音乐风格和再现民族音乐特色，让习惯于演奏西方作品的学生逐渐接触并转向演奏中国风格钢琴作品，增强对本民族音乐文化的理解，这已经成为中国钢琴教育发展的新动向和新趋势。中国钢琴教育要增强世界影响力出路还是在于创新。专业音乐院校作为中国钢琴教育的旗帜，加强创新是本分也是责任。钢琴来到中国的一个多世纪里，历经模仿和学习，到现在的融合和创新，所形成的独特中国韵味的钢琴之声，是一种完全不同于西方又能被西方人接受的审美体验。正是这种独特的东方音韵，才使得中国钢琴艺术在世界的舞台上占有一席之地。中国钢琴教育也唯有创新，才能保持旺盛的生机，在国际舞台上拥有话语权。专业音乐院校拥有最优秀的师资、生源和教学土壤，加强钢琴教育创新责无旁贷。

（三）推动专业音乐院校钢琴教育“走出去引进来”

国家有疆土，音乐无国界。专业音乐院校要推动中国钢琴教育增强世界影响力必须走出去。目前，国际著名音乐院校每年都有中国学生考入，国际重大钢琴赛事也必定有中国专业音乐院校选手参加，越来越多的中国钢琴人走出国门在各类重大国际钢琴比赛中拔得头筹，如李云迪荣获第14届肖邦国际钢琴比赛第一名，宋思衡荣获第61届玛格丽特•隆—雅克•蒂博国际钢琴大赛第一名，孙颖迪荣获第7届弗朗茨•李斯特国际钢琴比赛第一名，沈文裕荣获美国拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛第一名，张昊辰荣获第13届范•克莱本钢琴大赛第一名……这些出生于20世纪70年代、80年代甚至是90年代的中国青年一代钢琴演奏家，大都经历了先国内专业院校学习，然后到国外学习深造的人才培养模式。他们的成功刷新了中国钢琴教育历史，也标志着中国钢琴教育事业及钢琴演奏艺术进入一个崭新时代。专业音乐院校要推动中国钢琴教育增强世界影响力还必须引进来。举办国际钢琴艺术节、邀请国际著名钢琴教育家开办讲座、举办国际钢琴大师班等都是引进来的主要方式，吸引国际优秀钢琴大师来华讲学，不仅有利于学习和借鉴国际先进理念和先进经验，也有利于拓展国内钢琴教师的国际视野，提高钢琴业务水平。另外举办高水准的国际钢琴比赛，也是“引进来”的有效手段。如国家文化部主办的代表我国钢琴演奏艺术最高水平的中国国际钢琴比赛，坚持按国际标准和水平来组织和筹办，每届均邀请世界一流的钢琴家担任评委，至今已吸引了众多国际优秀钢琴选手参赛，并正式加入国际性权威音乐组织——国际音乐比赛世界联盟。这些中国举办的国际钢琴比赛已逐步成为一种最有吸引力的文化交流和国际交往方式，为提高中国的艺术形象和国际地位夯实了基础。

摘要：随着社会经济的不断发展与进步，高校教育的不断创新与完善，越来越多的艺术类院校认识到行政管理工作的重要性。行政管理人员专业培训工作作为艺术类高校建设发展过程的重中之重，是一个必不可缺的关键环节，直接关系到学校未来稳定持续的发展。因此，各大艺术类高校高层领导必须高度重视和关注到行政管理人才的培养工作，要针对以往工作中存在的种种问题，采取有效的解决措施，从而不断提高行政人员的管理水平，培养他们良好的综合素质，能够坚决履行好自身的职责，为高校建设发展贡献出最大的力量。本文将进一步对艺术类高校行政人员培训与人才队伍建设展开分析与探讨。

关键词：艺术类；行政人员；培训；人才队伍建设

一、引言

当前是一个经济全球化的时代，艺术类高校教育发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。艺术类高校要想保障各项工作有条不紊的开展，就必须不断加强行政管理人员的专业培训工作，努力培养出一支专业化、实用型的行政人才队伍。行政管理人才队伍的有效建设，能够帮助学校合理分配各项资源、优化学校各个部门的人才结构，不断提高行政工作的综合管理水平，促进高校建设和谐稳定的持续发展。

二、当前艺术类高校行政人员培训与人才队伍建设存在的主要问题

第一，培训工作不够科学完善。存在一部分艺术类高校领导过于重视教学人员的培养，一定程度忽视了行政人员培训工作的重要性，从而导致学校内部行政管理人员缺乏专业进修和培训的机会，学校行政管理整体水平难以得到有效提高。此外，学校对于行政管理人员缺乏科学完善的培训运用机制[1]，培训工作更多是流于形式，无法起到有效的促进学习作用，行政人员更多是抱着以娱乐为主、学习为辅的心态参加各项培训活动，从而造成培训工作效果不够理想。第二，行政人才队伍建设规划设计不够合理。由于艺术类高校在行政人才队伍上缺乏明确的建设目标，内部结构较为混乱，从而导致当前学校无法有效建设出一支专业化的行政管理人才队伍。与此同时，由于学校高层领导缺乏对行政管理工作的认知，未能够从各个角度去分析思考行政人才队伍建设，容易做出错误的决策判断，促使人才队伍建设过程较为盲目，不能根据科学的建设方案实施培训工作，整体人才队培养水平偏低，难以充分发挥出行政人员之间的互补效应，实现他们的共同进步发展，成为现时代高素质、高层次的行政管理人才。第三，行政人员管理制度的落后性。由于部分艺术类高校在行政管理工作上的不重视，高层领导缺乏创新改革意识，从而导致学校一直仍在沿用传统的垂直性行政管理体制，在行政人员培训与人才队伍建设上缺少与之对应的科学管理制度，各个考核工作无法有效实施，行政人员培训学习激励效果不够明显。此外，学校未能建立起健全的行政管理制度，行政人员之间的信息不对称，各项服务工作执行力偏低，成员之间职责不够清晰，从而导致行政管理工作的混乱局面。高层领导对于行政人员的评价方式也过于单一，缺乏建立完善的绩效考核体系[2]。

三、艺术类高校行政人员培训与人才队伍建设的具体措施

摘要：随着互联网时代的来临，各行各业都形成了“互联网+”的模式，教学领域也提出了“互联网+教育”的新概念，改善传统的教学模式，提升教学成效。在这样的形势下，文化艺术类教学也不断地融合信息化技术，改良专业教学的模式。本文主要是分析现阶段“互联网+”时代下文化艺术类教师信息化教学中存在的不足之处，进而分析其改善的策略，探索增强文化艺术类教师信息化教学能力的具体措施，以期增强专业课堂教学的活力，切实为社会培养应用型人才。

关键词：“互联网+”时代；文化；艺术；教师；信息化教学

教育已经升级为“互联网+教育”的模式，全面进入到信息化教育时代，深层次地对传统教学方式进行改良，寻找顺应时代发展的新型教育方式。互联网大背景之下，有效地将信息化技术手段和传统的教学模式相融合，寻找二者结合的最佳契机点，最大化的提升教学质量。“互联网+教育”的模式的提出，也就意味着对教师提出了更高的要求，教师不仅需要具备扎实的专业知识，同时还必须熟练信息化教学技能。本文主要是从文化艺术类教师信息化教学能力的视角出发，立足于文化艺术类教师的特点，深度地分析其在信息化教学过程中存在的问题，进而提出强化文化艺术类教师信息化教学能力的有效策略。

一、文化艺术类教师信息化教学中存在的问题

（一）教学理念比较滞后

互联网时代青年文化艺术类教师具备使用信息化技术的能力，但是其对信息化技术与课堂教学相融合的理念理解不够透彻，仅仅是简单地将信息化技术作为现代化教学手段，在实际的教学中只是把书本上的知识点通过信息化技术手段以幻灯片的形式展示出来。现阶段，一些文化艺术类教师在讲课的过程中以照本宣科的形式将幻灯片上的知识念一遍，信息化技术手段完全成为提词器，这样的教学理念和形式并没有真正发挥信息化技术的作用，而只是将其作为教学的辅助形式，这样浪费教学资源。所以，互联网时代下，文化艺术类教师信息化教学中并没有切实地将信息化技术与教学内容相链接，没有进行合理且具有层次性的教学设计，导致信息技术没有在教学中发挥实质性的作用，不能提高学生的学习兴趣和创造力。

（二）信息技术应用能力不足

一、少儿主持课程的任务与特点

少儿主持课程的主要内容任务有：一是锻炼表达自信，使少儿在众人面前能从容、清晰地阐述自己的观点或完成表达任务；二是提升语言技能，使少儿在语言表达中能运用一定的发声和措辞技巧，提高语言表现力；三是培养社交礼仪，使少儿无论是在重要场合还是日常交际中都能谦逊有礼，培养其在同龄人中的亲和力等。在少儿主持课程设计上，具有多学科复合式的特点。首先，让性格内向的少年儿童摆脱胆怯、敢于表达观点、胜任表达任务就涉及了儿童心理学的内容，应充分把握该年龄段儿童的性格发展特点，不可简单地与成年人克服“怯场”混为一谈。［1，2］在帮助少年儿童建立起表达自信后，就应该进一步提升其表达技能，此阶段以语言学与播音学为主要教学内容，如帮助其找到正确的发音位置、熟悉语言发音规律、找到自己的声音特点、学会调动内心情感，辅以合适的停连、重音、语气、节奏，使僵硬的文字变得灵动，达到提升其语言表现力的目的。［3］另外，作为主持培训，基本的社会学知识也是教授内容之一，以帮助少年儿童掌握必需的礼仪，甚至初步掌握主持任务中沟通互动的方式和尺度。由于少年儿童在身体和心智上都处于成长期，所以整个少儿主持课程的教学手段应重点借鉴学前、小学教育学的理论与方法，提高教学效率，保证教学质量。也就是说，少儿主持课程应该以儿童心理学为前提、以语言学与播音学为主要内容、以学前教育学与小学教育学为手段进行设计。

二、少儿主持课程设置调研分析

少儿主持的任务与特点对其师资素养提出了较高的要求。本文调研了南京市知名度最高、规模最大的5家少儿艺术培训机构（琴星少儿艺术学校、小天鹅艺术中心、优漫星未来少儿艺术团、小银星艺术团、南京正人少儿艺术学院）的少儿主持课程设置与师资组成。其少儿主持课程设置情况见图1。从图1可见，其少儿主持课程设置中，诗朗诵、童话剧、相声、绕口令等板块均占到了近20%，儿歌板块占15%，配音、新闻播报、即兴演讲等板块则均不超过5%。从各板块本身来看，诗朗诵和童话剧有助于加深少儿对文字的理解，锻炼少儿调动情感的能力，练习绕口令和儿歌则可以使少儿头脑灵活、用气自如、吐字清晰，这些本身也是播音主持艺术基本功培养的常见方法。［4，5］而相声作为传统的民间说唱曲艺，集口技、评书、戏曲等技巧，以“说、学、逗、唱”为主要手段，寓庄于谐，在引人发笑的同时发人深思，是“门槛在门里头”的民间艺术。在少儿主持课程里大比重地加入相声的内容，不符合大多数少儿主持学员的心智特点，也不符合学员家长对教学成果的预期，更偏离了开设少儿主持课程的初衷。在少儿主持课程中引入相声贯口的内容，对少儿的思维、气息与口齿都有很好的锻炼作用，但若引入完整的相声艺术，则会严重破坏少儿主持课程的连贯性与系统性。更值得注意的是，在整个课程体系中，本应作为核心内容的即兴演讲、新闻播报和配音等总共只占12%，而对主持本身的培训更是几乎完全没有。也就是说，现在的少儿主持课程体系能有效增强少儿的表达自信和锻炼吐字发音的有声语言技能，在一定程度上提高少儿的语言表现力，但对少儿的语言艺术，特别是主持艺术方面的培养还远远不够。

三、目前少儿主持师资组成调研分析

课程设置与师资组成的关系密不可分，当前少儿主持课程的局限性，正是因为受到了师资队伍的教育背景与职业背景的制约。上述5家少儿艺术培训机构当前的少儿主持师资队伍的教育背景见图2，职业背景见图3。图2少儿主持师资的教育背景从图2可见，培训机构教师中教育背景为播音主持专业的最多，占师资队伍的43%；然后是影视剧表演、学前教育和音乐表演专业，分别占师资队伍的20%，17%和14%；除此之外，还有6%的教师专业背景为家庭教育。校外少儿艺术培训相较于学前教育的保育教育和小学教育的艺术教育，本应具备更强的专业性。然而，现在少儿主持师资队伍中，接受过或正在接受专业播音主持艺术教育的教师还不到50%，换言之，超过半数的教师对学员开展教师个人认知中的主持培训而非真正的专业化训练。这导致了现在少儿主持培训的课程设置专业化偏弱，其更像校内语言或语言艺术教育的重复，而非以主持专业为特色的、拓展提高式的校外艺术教育。从图3可知，培训机构的师资职业背景中为电视台主持人和幼儿园教师的分别占7%和3%，有90%的教师在从事少儿主持培训之前无任何一线播音主持或学前、小学教育的从业经历。教师无从教经历，往往无法有效把握特殊年龄阶段的学生特点，影响授课效率与授课质量；而无一线演播经历，则无法给学生呈现优秀的示范与开展专业的培训。师资队伍职业经历的欠缺，也是导致前文调查发现的课程设置专业化偏弱的原因之一。大量的基础训练在一定程度上可以锻炼少儿作为一名准主持人的基本素养，但这些基本素养在主持任务中并不能有效地转化为专业技能。要在班队活动、学校集会、文艺汇演、红领巾广播站、校园电视台等平台上展现良好的主持素养，专业的主持技能培训必不可少，而现在培训机构的师资队伍，在自身的专业化上还有很大的提高空间。

四、对少儿主持师资教育的展望